 “金碧山水” 李思训，在唐时“早以艺称于当时”，被推为“国朝山水第一”，有“山水绝妙”、“通神佳手”的美誉。他继承了六朝山水以色彩为主的表现手法，受展子虔山水 云石勾描法和泥金重青绿的色彩使用法的直接影响，并加以发展，形成了“青绿为质，金碧为纹”的金碧山水。金碧山水色彩浓烈、笔法工整、格调严密，在唐代多 画在屏风和殿壁上，典雅华丽，生动逼真。 水墨山水 是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿来表现峰峦山石景色。王维是我国历史上著名的诗人，他常把景色写成诗，然后把诗画成画，后人说他 诗中有画，画中有诗。五代时水墨山水有了发展，开始了用皴法表现效果，使山水更加雄伟壮丽。明时徐渭的泼墨大写意在水墨山水画上发展了水墨的技巧并把墨洒 在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对后世影响很大。 花鸟画 花鸟画是以花鸟为题材的绘画，早期的花鸟画，大部分与装饰图案有关系，或附属于工艺品，作为纯美术欣赏独立成科的花鸟画成熟于五代与宋。花鸟画可细分为花 卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科，中国花鸟画不是仅仅是为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发 自己的情感间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。花鸟画根据其技法又可分为工笔花鸟画和写意花鸟画，根据其水墨色彩的差异可分为水墨、泼墨、设色、白 描与没骨等种类。 人物画 是以描绘人物形象为主体的绘画通称，是中国画中的一大画科，比山水、花鸟等科出现较早。可分为释道、仕女、肖像、风俗、历史故事等类。人物画力求逼真传 神、气韵生动、形神兼备。面部是人物描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。中 国人物画以线条表现人物的神情（神拟）为其主要特点，有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。 “没骨清像”人物画 陆探微在“没骨用笔”上尤有成就。其人物造型上是一种“动与神会”的“秀骨清像”，骨骼清奇，瘦削而特具内在精神，使人产生“懔懔然若对神明”的感觉。“ 笔迹劲利，如锥刀焉”也是陆探微“秀骨清像”画风的重要特点。其人物肖像画学顾恺之，后人并称两人为“顾陆”，号为“密体”，以别于张（僧繇）、吴（道 子）的“疏体”。 陆探微还是画史记载中正式以书法入画的第一人。陆探微能为“一笔画”，即将张芝（东汉书法家）“一笔草”的草书体势运用于绘画中，形成画作笔势连绵不断，气脉通联的艺术效果。 白描画法 是指以墨线描绘物体，不着颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法，我国古代称之为“白画”，北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。白描画法以线条为主，用笔的压度和速度要均匀，勾出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外。 “十八描” 明嘉庆年间，邹得中总结前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发展》中，提出了“十八描”的说法，这十八描法是指：1.行云流水描，2.高古游丝描，3.铁 丝描，4.柳叶描，5.琴弦描，6.蚂蝗描，7.混描，8.橛头钉描，9.曹衣描，10.钉头鼠尾描，11.折芦描，12.减笔描，13.战笔水纹 描，14.竹叶描，15.橄榄描，16.蚯蚓描，17.枣核描，18.枯柴描。这十八种描法是古人根据当时的服装总结出来的，有些是唐朝以前就见过的，有 些则是后来逐渐添加的，然而“十八描”并没有包罗前人所有的描法。 水墨画 中国绘画的主要体裁有水墨画、壁画、板画。其中，最能体现中国绘画特征的画种是水墨画。 水墨画萌芽于先秦，形成于晋唐之际，盛行于宋元明清和二十世纪。它以毛笔为绘画工具，以纸或丝绸为画地，以墨和水为材料，有的略施淡彩，重彩画通常也归入 水墨画。传统水墨画分为人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼、界画等画科。在文献记载与传世之作中，人物画、山水画、花鸟画的成就突出。 仕女画 是指以美女为主要描绘题材的人物画，最早始于战国。仕女画的特点，大都以工笔重彩为主要表现形式，并富于浓烈的装饰。仕女画有工笔和写意两大类，写意仕女 画又分为小写意和大写意两种，还有以水墨和浅绛（即淡彩）相结合的仕女画，近些年又出现了一些重彩与写意结合的作品。在古代画迹中，明唐寅《秋风纨扇图 轴》、《宫装仕女图》、清改奇《百美图》等作品，均属仕女画珍品。 双钩填彩画法双钩填彩画法是用线条勾描物象后再填色的画法，又被称为勾勒填彩法或双钩设色法，是在白描的基础上染色彩 而成。马王堆西汉墓出土的帛画是所见最早的双钩填彩画法，五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流。江南 的徐熙也用双钩填彩法，但风格野逸，较注重线条的趣味及墨韵。后世的花鸟画家，用笔多取徐熙，用色取黄筌，并兼取两家的神似逸韵。 绘画六法 作为奠立中国绘画理论基础的“六法论”是在魏晋南北朝时期提出的。“六法论”就是作画的六种原则，也是画画的规范，不仅成为运笔时的标准，而且是一般批评家批评作品时的标准。 气韵生动：就是一幅画的精神所在，一个画家要想把画画好，就必须发现这种精神，并且使它活泼、自然。 骨法用笔：是指在骨法方面的用笔而言。所谓“骨法”就是纲要，也就和结构上的轮廓类似，所以运笔方法最为切要，因为运笔乃是中国画的生命所在。 应物象形：随着物体而定形象，是指在模仿物的形体，也就是写实的意思。 随类赋彩：随着物的种类而予以赋彩，是指模仿物体本身的色彩。 经营位置：是指画面的部位，就是所谓的布局，也就是结构或组织的意思。 传移模写：是“临模移写”的意思，就是照着画本来作画，六朝时代特别称之为“移画”。 中国画 广义的中国画包括一切中国本土画家所创作的绘画作品，狭义来讲是指有悠久历史文化渊源的中国传统绘画，简称“国画”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 中国画按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画科。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。 中国画的分科 唐代的张彥远在《历代名画记》中分6门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟。北宋《宣和画谱》中分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜 兽、花鸟、墨竹、蔬菜。南宋邓椿《画继》中分8门，即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花鸟翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画。无代汤垕在《画 鉴》中说：“世俗立画家十三科，山水打头，界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”包括：佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙 虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。 院体画 简称“院体”、“院画”，是中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家比较工致一路的绘画。也有专家认为是专指南宋画院的作品，或泛指非宫廷画家而 效法南宋画院风格之作。为迎合帝王宫廷需要，这些作品多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。鲁迅大《且 介亭杂文论“旧形式的采用”》中曾说：“宋的画字院，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。” 中国山水画的起源 中国山水画的起源，传说在黄帝时“造山写形”就已初现端倪，晋时正式创立，顾恺之《庐山图》、《雪霁望五老峰图》（皆已失传），是这一时期山水画的代表作。而隋朝展子虔所绘《游春图》则为我国现存最早的山水画。 文人画 非专业化的文人、士大夫的画，常常注重学问和才情，标榜文士的气质和野选的作风，因此被称为“文人画”或“士大夫画”。“文人画”追求的是一种文化境界和 人文品格，重水墨而轻色彩，重情趣韵味而轻形象，强调书法式的一次性，追求画中有诗和象外之意。“文人画”这种提法始于北宋苏轼，成于明代董其昌，由记载 绘画史的文人竟相标榜，成为中国绘画的最高典范。 画工画 指以绘画为谋生职业的艺术工人的作品。这些画工按社会地位可分为民间画工和宫廷画工（汉代称“尚书画工”、“黄门画工”）。画工所最题材，除山水、花鸟外，人物画多用民间流行戏曲故事及小说。画工画按工从事绘画的工种可分有壁画、漆画、瓷画、年画等种类。 写意画 写意画俗称“粗笔”。是中国画传统的画法之一，相对“工笔画”而言，用豪放简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画大表现对象上是运用概 括、夸张的手法，丰富的联想，具有一定的表现力。写意画要求有高度概括的能力，有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。 写意画法虽有“意到笔不到”之说，形式简略或形象不精确都不需计较，然而要将写意画法画得好，仍需工笔画法熟练，并多观察写生。 工笔画 也称“细笔画”，用粗细均致的线条来勾勒所描绘对象的形体与结构，分白描与设色两种。宋、元是工笔画的高峰期，至清初已衰微，被恽寿平的“没骨法”所取 代。20世纪三四十年代，大京津地区涌现出一大批成就卓著的工笔画家，如刘奎龄等人，这些画家继承传统，注重功力，以求变革，使传统工笔画又大放异彩。 中国画的用墨 用墨是中国画的基本技法。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生干、湿、浓、淡的变化。以墨代色，产生了墨分五色的分 法，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色 在纸面上体现出来。随着中国画的不断发展，用墨的技巧也趋成熟，产生了“泼墨法”、“积墨法”和“破墨法”多种表现手法。 中国画的用色 中国绘画十分讲究色彩的运用，十分重视空间环境对物象的影响。随着空间环境对物象的影响和空间环境的变化，物象的色彩也会随之发生变化。宋代郭熙的《林泉 高致》中概括了季节的变化对水色和天色的影响：“水色：春绿，夏碧，秋青，冬黑；天色：春晃，夏苍，秋净，冬黯。”清代唐岱在《绘事发微》也说：“山有四 时之色，风雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶面如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” 为面皴类。 传统三墨法之——泼墨法 泼而成之，如泼水一般，一遍或者数遍墨，是典型的大写意之墨法。干、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成。泼墨法可直抒胸臆，灵活多变，随意性极 强，目的在于笔意之外，求自然的水墨流动韵味之意外效果，泼墨法中的干笔与飞白尤为重要。行笔过程中还要求造型高度准确。泼墨法多呈水墨淋漓的效果。 传统三墨法之——积墨法 即多层积累、堆积，层层渍染，层积而厚。所用毛笔要短而软，墨色淡而干，宣纸半生熟。积墨过程可先淡后浓，也可先浓后淡。每遍积墨要求每笔本身不宜变化太 多，干、湿、浓、淡的效果是靠多遍积累用笔起来的。重墨色的笔触范围越来越小，墨色越来越深，笔触也越来越多，淡墨色的笔触却越来越淡，覆盖面则越来越 阔。 传统三墨法之——破墨法 是用途最广变化最多的墨法。破墨是破坏了原来的不好的效果，建立起一个新的更完美的效果。无论是浓破淡还是淡破浓，均要在前一遍墨将干未干时进行。它要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度娴熟。破墨法有以重破淡，以湿破干，以淡破重，以水破墨，以干破湿，以墨破色 绘画流派 画家们之间，因风格相近或技法上的规律相似，自觉、不自觉的结合，会产生各种不同流派。有个人形成一种流派的，也有某些画家因相同的某一方面形成一种流派 的，也有“艺术风格”相近或因地域关系形成一种流派的。在中国绘画史上，流派往往是将几位风格相近或同时代风格并不相近的画家放在一起，如“元四家”、“ 明四家”、“清四家”、“扬州八怪”等。 等多种形式。画画效果多呈水墨、水色交融多变，生机活泼之感。 |
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