她把变幻莫测的舞蹈，变成了永恒的瞬间。
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最美人体
Physical Beauty
不用任何拍摄技巧和修图，她用43年时间，拍下了人在舞蹈时的最美瞬间。
美国的Lois Greenfield，从小的梦想便是成为国家地理杂志的摄影师。
为此她大学期间便自告奋勇，孤身勇闯南美洲，用廉价的镜头记录当地的一个社区服务项目。
不仅如此，她还不顾危险跑去印度，深入村庄考察当地的人文环境。
毕业后在父亲的安排下，她本有机会学做一名电影制片人，这在当时是十分受人尊敬的职业，但却被她一口拒绝。
“我只想做一名摄影师，其他职业再优越，我也不会考虑。”
就这样她放弃了别人梦寐以求的电影制片人一职，1973年只身来到纽约，应聘成了一家杂志社的摄影记者。
一旦梦想触碰了现实，那极有可能“粉身碎骨”。
杂志社根本不重视这个刚来的小姑娘，热点新闻、题材统统不让她沾手，分给她的尽是舞蹈音乐剧拍摄之类的任务。
因为每个人心里都清楚，这既不是什么社会新鲜事，具备多大的传播价值。
拍摄时时变幻的舞蹈又极其不易，要抓拍到一张完美的舞姿，几乎是不可能完成的任务。
而要拍一张像样的照片，还得挤在摄影师方阵里争抢位置。“我当时对舞蹈没有任何兴趣，但每天为了一张照片在人群中挤来挤去，我越来越好奇如何拍好运动的表现潜力。”
这种好奇的结果，直接导致她很快发现：她对拍摄舞蹈的热爱不亚于70年代初人们对摇滚明星的痴迷。
“舞蹈不会因你停止，那种肉眼抓不到的、转瞬即逝的美，无形之中让我深深着迷。”
在舞蹈摄影中，如果你看到你一直期待的那一刻，其实意味着你已经错过了。
“你认为她会做什么？她从哪里来？要去往哪里？她是上升，还是下降？她们即将发生碰撞，还是各自分离？”
这一切的一切，都吸引着她在捕捉“巅峰时刻”的路上，固执地坚持长达43年之久。
43年，她从不使用连拍模式，“与其使用连拍设置，让我捕捉到每秒几帧的图像，我宁愿只拍一个时刻的运动话语。”
43年，她坚持用老套的方式，通过舞蹈摄影，将人体之美凝固在空中。
多年的经验和敏锐的直觉，已完全融入到她的灵魂之中，她准确地知道：哪一刻才应该触发快门。
如今在现代舞领域从事拍摄43年之久的Lois Greenfield，已被公认为“最美好、最丰富的舞蹈摄影师”。
每出一张照片，即便是复制品，也会被人当作最有价值的收藏品。
她的客户全是像索尼、百事、IBM、劳力士等这样的公司，但即便他们高薪排队请她拍张照片，也得看这位花甲老人的心情。
“如果生活意味着流水穿过岩石，然后忠实记录下这些显然易见的场景，那对我来说已没有任何意义，我想记录的是那些即使没有我存在，它们依然会存在的东西。”
图片源自Google，艺非凡编辑整理
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