Click the blue word 'design FB' at the top to follow the design release public account
厦门佳逸酒店·希尔顿格芮精选酒店位于曾厝垵，依山傍海，北靠植被茂盛的东坪山，南临风光迤逦的环岛路海岸线，沙滩，植物园及知名的曾厝垵文创休闲渔村都仅举步之遥。
作为一家精品酒店，整个设计贯穿“海上浮城”的概念，将闽南当地的文化元素结合现代设计手法，诉说“最文艺渔村”的历史变迁。
除了室内设计，CCD同时参与酒店建筑，景观的设计，从落客区便可感受到整个酒店设计的完整性与统一性。
曾厝垵的村庄与村庄之间以片墙分隔，村庄的房子错落排布。酒店的平面规划，仿照村落的分布，不同区域之间有片墙区隔，有景观穿插。从平面上看，每一个区域就像一个盒子，代表着一户人家，有不同的性格及设计。宾客进入酒店仿佛开展错落有致的村落之旅，有巷，有片墙，有景观。
酒店入口墙面采用了“出砖入石”的砖墙文化，是闽南建筑中一种十分独特的砌墙方式，利用形状各异的石材和砖块交垒叠砌，筑成古朴美观的墙体。
相传明末，闽南地区发生大地震，地震过后当地人民就地取材，利用坍塌破碎的砖，石，瓦，砾构筑成了这种独特的墙体，后来被人们广泛应用，沿袭成风。
设计师还用大宅的手法来设计酒店大堂，宾客从落客区下车进入酒店，第一视觉并不是大堂，而是一扇数米宽的大门，仿佛进入大宅一般。进门后看到片墙，文化展示区，一些景观，然后才来到大堂吧，接待台。
通过巧妙的设计手法表达“海上浮城”的设计概念。
由方块盒子构成的立面，从下往上由虚到实的变化，带给人一种水上漂浮的感觉，而有序的角度渐变又有一种随水流摆动的韵律感;接待台的一角漂浮到空中，成为泛着暖光的吊灯，漂浮在海上，整个酒店就像一个海上浮城。
相对于酒店来说，空间中的每一个盒子都是酒店这个浮城的构成。每个方块底下通过干净的灯带来制造凌空悬浮的感觉。
舒适，宽敞的大堂吧，让来自世界各地的好奇者在这里交流互动，分享厦门探索旅程。
全日制餐厅
设计融入了自然的舒惬，以及小时候的记忆，复古的吊灯，金属镶边玻璃门，木质桌椅，仿佛回到小时候与父母常去的餐厅。于此，好奇者们走进厦门的旧时光阴里。
客房
客房的设计自然，温馨，舒适，营造出家的感觉，同时在平面布置上尽可能把空间打开，形成通透的视觉感受。
摆脱传统框架，通过巧妙的设计来强化空间功能互作延伸，使每个区域皆能单独使用，又可连通。
进入玄关便是衣帽间，行李架，通过设计让走道产生更多的功能性，最大面积的利用空间。细节上，也紧扣浮城的概念，如岛台，床体都是悬浮于地面。
窗外的城市景观和海滩，是酒店的名片之一。将岛台，迷你吧，操作台围合成一个小客厅，就能像当地居民一样，坐在客厅里喝茶看风景，好不惬意。城市的老建筑肌理被投射到客房的墙壁上，将鼓浪屿老建筑的纹样做成瓷砖雕刻，成为记录岁月痕迹的时间碎片。
酒店设计的灵感来源于建筑外立面六边形钻石的元素，通过对钻石形成的分析：由粗矿的原石不断提炼，最终形成精美的钻石；设计运用钻石的切割及光泽的特点来塑造空间，从建筑感的平面布局到立面的细节都贯穿这一初衷。
CCD希望打造一个“新雅皮（New Yuppies）”风格的酒店。之所以说“新”是因为以前一说到雅皮容易联想到的是积极上进、自信坦然、温文尔雅、追求时尚生活，但色彩上却往往只有黑白灰。而CCD为三里屯洲际打造的是新雅皮风格：依然追求甚至引领时尚潮流，但是色调却不是只有黑白灰，甚至用宝石蓝作为主色调，营造未来感兼科技感的前卫氛围。
室内设计力图与建筑设计的思想一致，并充分利用现有建筑的空间进行再设计，以创造出一个布局合理、使用方便、舒适高雅，且有利于经营管理的室内空间。例如，充分利用建筑主体结构的优缺点，将空间中较为“碍事“的“结构柱”与定制弧形沙发结合，并与隔断、下沉吊顶等形成一个又一个虚拟空间，使不同功能的空间既能彼此独立，又能保持大空间流通感的恢宏感。
设计以空间场景的塑造为出发点，不止于表面的装饰，更多的运用建筑的处理手法来划分空间。使各空间相互渗透，营造出虚实穿插的视觉体验。如：大堂的建筑空间较为狭长，进深较短。这样的先天条件激发了我们在空间处理上的灵感。我们运用精致的特殊玻璃结合水芯片的屏风及层架划分出空间的段落，使狭长的大堂区域营造出不同的空间场景。
大堂另外一个引人注目的地方是植物墙，同样是钻石切割拼法的设计，绿植错落有致地置于其上，如神来之笔，让空间顿时有了活力和生机。大堂吧的设计延续了钻石切割的处理手法，倾泻而下的发光艺术装置更是让人眼前一亮。
3楼为餐厅层，5个餐厅相得益彰地分布在3楼，让食客们可根据口味和心情轻松选择。首先进入人们视线的是奔放的”热点“餐厅（西班牙）及”热点“吧，红色配上铜管隔断将西班牙风情演绎得恰到好处；
“爱马仕橙“为主色调的”盈“中餐厅（全日制餐厅）环绕着”盈“料理（日料）；开放式工业风的“恰“餐厅（牛扒馆）及酒廊与”盈“餐厅”两两相望“，酒廊正对着三里屯酒吧街，夜晚坐在酒廊面对着三里屯的霓虹闪烁，氛围热烈却不拥扰。
位于22层的行政酒廊被打造成一个摩登空间，明丽跳跃又不失优雅的撞色可以唤醒雅皮士们本真的青春，私人party？这里当然是不二之选。
酒店设计上的创新创意点很多，最具特色的如客房的圆形布局将原本呆板的45㎡变得极为艺术而前卫，空间利用上也更加开敞便利。
总统套房的设计沿用了时尚精品店概念，而且选择了优雅的DIOR（迪奥）品牌的元素。比如，DIOR代表性的金色和白色被运用到墙壁、屏风、灯具等设计中。
这次的艺术品选用“纸、钢、木”等材质，特别定制专属此酒店的艺术文化。绿植是设计中的DNA，让空间拥有更多的自然生机。
北京三里屯通盈中心洲际酒店为专注打造奢华酒店品牌70载的洲际酒店及度假村注入全新的活力。同时，也彰显了洲际酒店集团对发展一线城市地标性酒店战略部署的决心和成果。
室内设计：CCD香港郑中设计事务所
项目地点：中国 成都
项目面积：15500㎡
完工时间：2018年12月
摄 影 师：秋信
Canopy by Hilton
两千多年前，成都是南方丝绸之路的起点，天府广场是当时重要的交易市集。到了1385年，蜀王府旧址建在了如今的天府广场一带，是明代藩王府中最富丽的一座，又被称为成都“皇城”。 皇城周边市集繁华，百姓载歌载舞，优哉游哉。清康熙年间，科举繁盛，“皇城”被改建为“贡院”。
古今完美交融，艺术与生活互相渗透，当地与世界相容并蓄，造就了成都质感丰富、韵味悠长的独特印象。亚太首家Canopy by Hilton——成都领地希尔顿嘉悦里酒店便落地在这个强调“身”、“心”、“感”、“悟”的城市裡，以全新方式打开成都的传统。
△酒店建筑效果图
成都领地希尔顿嘉悦里酒店坐落于城市的中轴中心、繁华地标——天府广场对面，从酒店步行即可探寻众多人文精粹，包括成都博物馆、人民公园、青羊宫、宽窄巷子和成都最大的寺院文殊院。
酒店设计糅合中西韵味，交织着昔日情怀与时尚活力，雅致而不落俗套的格调，带给旅客活色生香的成都风情，及家的舒适温馨。
△1F接待大堂设计手稿
设计围绕“书生进城赴考”的故事展开，穿越皇城贡院的记忆回廊，驻足捕捉藏身在青砖墙、集市街景、小贩档舖、贡院的吉光片羽。历史的点点滴滴重现于酒店中，一边探索，一边重新书写皇城记忆新故事。
△1F接待大堂平面图
穿过城墙，进入皇城，开启赴考之旅。沿路巷子依旧，青砖灰瓦，木门铜环，飞簷翘角，挑子小贩，街角斜阳，书生朝著贡院的方向走去……
△落客区设计手稿
一排翠竹掩映，酒店与居民区形成绰绰影影的区隔，将繁华喧嚣留在身后，滋长出一种悠然闲适，让人身心皆静下来，慢下来。门口雨棚的设计来源于斗拱元素，及古代书生背的书包“笈”，运用木条的罗列、穿插、层叠重现中华古典建筑之美。
△落客区实景图
△抵达大厅设计手稿
△抵达大厅
非一般的体验是Canopy问候成都的别致开场，艺术气息，彬彬有礼。一层高达9米的接待大堂以艺术展厅的设计手法呈现，造就一个艺术观感下的人文空间。重现老皇城坝的历史街景，在飞簷翘角的大型艺术装置下，展开一场时空对话。电梯厅悬挂的书生椅，则是以现代艺术手法对古代贡院场景的重现。
△电梯门厅
△电梯内饰
进入电梯，惊喜发现金灿灿的铜锣，祝书生们“铜锣一鸣，金榜题名;铜锣一响，黄金万两”。
△31F平面图
31F“悦空间”(Canopy Central)是极具品牌特色的公共空间，包含了“悦蓉”餐厅、“坊”酒廊、“悦休憩”、“悦驿站”及会议室等区域 ，其中悦驿站是专门提供给提前到店或check out后仍需停留一段时间的宾客，他们可以自由地洗漱、暂存行李、休息。
△31F大堂吧设计手稿
多元、开放是Canopy Central的特性，设计师将天府集市的概念引入其中，融入热情、充满活力的成都文化。以历史回忆为发想起点，复合了东方与西方、往昔与现代的城市意象。
△画轴艺术品
画轴艺术品：画轴至上而下落入案几，以现代手法展现线条及框架结构，与1F电梯厅艺术装置呼应。
△电梯门厅
△31层接待区
砖，是最古老的建筑元素。成都井巷子一段400米东西朝向的墙体，是国内唯一的墙体“砖”历史博物馆，它代表的不仅是建筑和艺术，还是一座城的记忆，也是一段历史的承载。
△立面图
以青砖墙传承成都的文化记忆，将传统砖墙经过现代数位化的转译，捕捉时间维度的瞬间状态，形成动态曲线的表达。
△31层接待台设计手稿
设计感十足的家具与艺术品于此巧妙邂逅，在比例、色彩和故事间平衡出自由生动的活力，处处贯穿成都的韵味。一把石大宇的竹椅，一方棋盘，一盏茶，道尽成都街头的悠闲。
“闲来无事，看戏吃茶”完美诠释了戏曲是成都悠闲安逸生活中必不可少的部分，公共空间的艺术品以“百戏杂陈”为主题，与艺术家携手，用艺术、设计碰撞巴蜀文化，凤冠霞帔、靠旗、水袖等戏曲文化元素贯穿其中。
在这裡，川剧元素不再是固化的传统，而是鲜活的灵魂，洋溢着丰富的感情色彩，律动着视觉新意的光芒。大堂吧的金属线型屏风，用现代设计手法将传统门窗进行线型分解重组。
△艺术品
艺术品以书籍为设计项目，通过现代的艺术处理手法，与传统陶瓷器形相结合，传统与现代的艺术碰撞，呈现出有趣而富有文化气息的气质。
Canopy bike：酒店与手工艺术家合作，以竹子为材质，制作酒店专属的自行车，宾客可以租借这些富有设计感的自行车来探索城市。
悦蓉餐厅：集市沿路的客栈、阁楼，开启迎接客人，秩序有趣的食材器皿......营造土地富饶的天府之国成都古时厨房生活气息，或是忙碌，或是安逸。
△全日制餐厅
担担面——成都的著名小吃，源于挑夫在街头挑著担担卖面，因而得名。餐厅置一担担面艺术品，悠悠转的线条宛如即将入锅的面条，表现成都的美食特色。
△客房设计手稿
客房：穿过市集，最终到达接待秀才的“高升店”，推门而入，有书有茶，卸下书笈，亦卸下旅途的疲累，在驿站安顿心灵。
△客房门口
Canopy独有的品牌色——亮橙色贯穿于整个设计，在雅致的客房走道中跳脱出活力与时尚，为宾客带来一种积极美好的生活向往。
客房门口的书童熊猫形态可掬，手中捧著一本写著房号的书，仿佛迎接主人回家，让人倍感有趣、温暖。
进入客房扑面而来的放松与愉悦，古朴的质感与精致的细节呈现当地从容不迫的生活态度，在选材、构成及色彩中构建一种平衡，拨出沁人心扉的合弦。
客房设计概念源于“贡院”，从“倩女幽魂”电影中获取灵感，将整个设计与故事紧扣。Canopy品牌标准的床头L型灯板，以及床头柜的灵感来源于“情女幽魂”中书生张国荣肩上的“笈”，淋浴空间的宣纸夹胶玻璃，也来源于电影的经典画面——张国荣戳破宣纸门窗一窥美人，设计师将材料以现代手法演绎古代的客栈宣纸门窗，让整个设计在形体、图像、材料上都紧扣故事。
设计公司：香港郑中设计事务所
项目地点：中国佛山
项目类型：酒店设计
设计面积：60000 平米
设计时间：2011-2017年
完工时间：2017年7月1日
照片提供：CCD香港郑中设计事务所
以239米高坐定佛山第一高楼的索菲特酒店，是一座融合酒店与国际家具博览中心为一体的“万国家居博览会酒店”。
设计从珠三角农耕时代独特的“桑基鱼塘”生态循环系统获得启发，入口是岭南鱼池、林木小径组成的广场，水池中央则是法式喷泉欢快矗立。
大堂/大堂吧
大堂吧以中空双视角给空间以连贯，给宾客以自然安宁与丰盛宫廷的双重体验。一面眼见同层户外西式园林，一面可俯瞰9-10F家具展馆。园林远处是绿荫如织的户外草坪，展馆内是一年不断的万国家居展。
全日餐/法餐
营造法国塞纳河左岸咖啡馆般的全日餐场景，让无国界自助餐及创意零点菜单征服品质寻求者的味蕾，让海明威、菲茨杰拉德、达利、毕卡索这些文豪与艺术家们陪伴你的心灵……
一个不仅仅是“法国左岸”的全日餐厅，更引领你由此走入黄金时代的巴黎街头。
天际酒吧
40F天际酒吧的设计灵感来自广东历史上的通商时代，岭南因明清时兴旺起来的十三行便是最鲜明的东西文化交融的代表，而有著美国工业风的酒吧也是广东有著一样开阔包容胸怀的证明，每一股文明的浪潮，岭南都勇敢迎上，将价值文明为我所用。
SPA
素朴赭石与光影组合的SPA空间，将材质作为植入东方禅意的环境基础，用天然去雕饰的石材和木材营造枯山水般的景观小品，在酒店的13F陪伴宾客一段悠闲慢调的轻松时刻。
多种热带亚热带鲜明特色的绿植将岭南天地的自然生机渗入空间诸多角落细节，让多层次的绿意与光影互动形成动静相生的心灵淨化场。
康体公共区域
宴会厅
空间理念源自法国罗浮宫博物馆，它连接了七楼、八楼和九楼三层空间。宴会厅一如太阳王路易十四的古堡，凡尔赛宫的气息优雅弥漫。
设计力求在空间呈现近260年波旁王朝雄浑气魄，将欧洲最鼎盛的法国黄金时代重现当代人的眼前。
站在八楼台阶顶端俯看，可见宽阔的户外花园，一整面三层高的垂直绿化墙面映入眼帘，增添了醉人的园林景色。
客房设计
酒店拥有325间豪华客房，客房设计上有4种风格可供住客选择。配合罗浮宫家具博览中心的家装资源， 这些客房本身就是罗浮宫索菲特酒店这座“家具博物馆”的展示厅。
中式
沉稳风雅的东方情境下依然有着法式经典的大块白色与黑色，家具和装饰细节则保持了岭南特色：将岭南民居中的“满洲窗”作为中式客房灵感，空间主要选用浅色木饰面、天然麻料与水墨大理石地铺石材的搭配。
床背影布来源于当地传统的“香云纱”，房间内软装饰品如木雕、砖雕、陶瓷等以岭南民间工艺打造。
现代
整体设计以简洁线条、块面来诠释室内空间，材料的运用上强调细腻与粗犷的对比，空间上取“穿屋绕巷”之意，营造出”家“的感觉。
后现代
采用了对称手法设计，利用建筑层高优势，硬装上保留了欧式风格的比例关系，在线条处理上则吸收了奢侈品店的精髓。大胆的使用了蓝黑色与高级灰混油饰面。软装搭配上则融入了更多欧式元素与现代装饰工艺的结合。
法式
法式客房如同一座清新的“高空花园”。空间色彩以洗白处理，配色以白、金、木色为主调。桌椅的曲线的设计给整个空间带来柔和细腻的感受，镶金边的造型彰为奢华气质。床头上精致雕花的皇冠造型，配上浪漫的纱幔，更有一种穿越回路易十六贵族宫廷的奇幻色彩。
设计公司：CCD/ Cheng Chung Design (HK)香港郑中设计事务所(www.ccd.com.hk)；AB Concept奥必概念; AFSO
项目地点： 广东省广州市天河区兴民路222号
项目面积：总建筑面积为52870.11平方米，室内面积38480平方米
设计时间：2013年
竣工时间：2017年
主要材料：石材, 木饰面, 金属, 墙布, 木地板
广州康莱德酒店由AB Concept奥必概念、AFSO和CCD香港郑中设计事务所（负责酒店客房和行政酒廊）三大知名设计公司联手打造，设计伊始就开始了它卓尔不凡的存世一刻。
作为酒店309间客房的设计方，CCD香港郑中设计事务所不仅把眼前吐纳千年繁华的醉人江景与见证城市国际化发展不断刷新的天际线尽收客房景深之内，更将深藏历史肌理下的日常岭南以情景交融的现代设计手法从客房“唤醒”…… 广州康莱德酒店的客房设计讲述的便是传统西关民居的市井人情风貌，以此尊重与致敬一座城市的历史。
一、让熟悉的地方仍有风景
广州康莱德酒店客房的主创设计师团队恰恰都是地道的岭南人，希望将客房定位成为可以尽力让你卸掉一切面具和压力、轻松回归自我的地方。
在客房诸多房型中有创新特色的一种房型“子母房”——前厅进来是一个门厅，后面布局两个入户房间，当前厅门关闭后即成为一个大的套间。这个设计灵感源于近代广州的西关大屋建筑风貌，展现出中西文化融合日渐加深的时代情境，同时期在广东侨乡出现各类异国风格的碉楼、别墅式住宅，商业繁华的街道两旁出现骑楼……均是开南国建筑风气之先的个性缩影。
总套设计方面，CCD以近代岭南历史中的贵胄府邸为设计雏形，明清官僚地主常常四五代人聚族而居，建立封闭的建筑群。同时由于受到较为明显的炎热潮湿亚热带气候影响，从而形成了特色的岭南建筑文化，建筑往往采用狭长布局，利于穿堂风过，造就冬暖夏凉的优点。大家府邸同时讲究园林布局精妙。
二、在日常风景中收藏惊喜
CCD力求将每个房型中的功能分区都准确合理地表述空间：明与暗、自然与激情、现代与传统……在恰如其分的尺度中呈现出一种耐看的永恒，宜人静心的环境下透射着近代岭南市井街头人与人之间最淳朴的关系。
我们希望从某种程度上去复现曾经代表着中西合璧建筑潮流先锋的“西关”景象，特别是像广州西关大屋这样的历史建筑群代表着一座有人文沉淀感的城市往昔,“西关”元素也被赋予了羊城独家记忆的文化含义。比如在设计上运用了一些独特的物料，客房区里的老墙砖、民俗漆画等，都是岭南传统民居日常风貌中的场景体现。
于中西传统文化碰撞的语境中,CCD旨在通过含蓄而精巧的设计手法来平衡广州西关大屋这样的古建意象与中国传统的设计图案等，与现代功能需求两者之间的冲突,在保持历史上建筑风貌原真性的同时,为酒店客房创造一个可体验的活化空间。
三、为不断启程而不倦探索的灵感归属
我们希望为更多外地人设计有探索性的空间体验，让他们在客房中体会自己心中的广州住居氛围，而非人云亦云下的岭南。让他们在每一次来到广州都能够在CCD设计的康莱德客房中继续城市肌理中寻找“不止驻足”的灵感设计穿越岁月尘埃找寻被雕琢成“最广州”的痕迹。
酒店套房中较为跳脱的“翠色”被许多人不解。在CCD看来，设计的意义追随需求而生，翠色是岭南灰砖与实木搭建出寻常巷陌基调里的一抹亮色，是广东的常绿四季，是广东人爽朗明快的性情，更是当下年轻化的精英客群生活中不息的Party节奏。这种组合在满足年轻客群极致个性化休闲娱乐功能的基础上应运而生，在满目岭南西关复古风格的底蕴下注入类似法国新浪潮电影的灵感元素（恰好与2017年度潮流色吻合），整体呈现氛围温暖、创意丰富的客房性格，演绎出90后一代追求生活在“家”之外的新鲜感。
已于2017年5月26日正式登陆广州的希尔顿最奢华品牌康莱德酒店，致力在这座交融着各地文化的岭南古城中打造出一个独具匠心的“蔚然绿洲”。作为设计师的我们站在在客房空间之外，却和客人一起在积极自由的场域内营造丰富的个性时空，用好奇心去探索高质量生活的未来多样性。
设计师：郑忠
设计公司：CCD/ Cheng Chung Design (HK)香港郑中设计事务所
项目地点：杭州市五星路65号
项目面积：一期34,820 平方米；二期19,767平方米
主要材料：天然木材、石材、金属、皮革，玻璃，布艺
项目背景
杭州作为我国著名的七大古都之一，历史悠久，底蕴深厚，风景如画、名流辈出，被誉为“人间天堂”，拥有令人心驰神往的资本和特色。
源于拥有八百余年历史的北京阜成门外钓鱼台风景区的“钓鱼台”品牌是钓鱼台国宾馆的传承。它的选址一直都非常注重历史和文化的积淀，从某种程度上说，钓鱼台酒店是一个窗口，旨在以中国神、国际范的府邸大宅概念，从中国哲学和美学的底蕴出发，塑造世界一流的国际酒店品牌。
建成之初，杭州泛海钓鱼台酒店主要为了2016年G20峰会，G20峰会过后，它的中国府邸气质和真容逐渐被更多人知晓。它品位高雅，既熟知中国又博通世界且眼界开阔，堪称钱塘江畔的“唐顿庄园”。
室内设计理念
大堂和芳菲苑—设计概念： 院子
大堂
大堂是客人进入酒店的第一空间，是府邸的“客厅”。CCD团队由中国传统院落和园林得到灵感和启发，在平面布局中借鉴了院子的概念，隐含了北京的四合院和徽派建筑四水归堂的结构布局。正面的正屋设置了全日餐厅，右侧是接待台，左侧是大堂休息区。采用了有传统韵味的院落式布局，空间层层递进，在纵轴形成了三进两廊的多层次布局。对景，框景，端景等东方美学特点的造景手法，在此都有体现。客人走过一层一层的空间，体味每段不同的氛围与微妙的差异，逐步走向中心高耸的庭院，映衬着更深处落地窗外的自然绿意和美景，可感受空间的壮阔与气势。
芳菲苑（全日餐厅 大堂吧）
承担着“客厅”功能的大堂共设计成三进格局，入口门厅两侧担当怀旧、观赏功能的轿厅及休息区是第一进；穿过连廊，中间耸立着一座具有中式营造味道的抽象亭子的中央藻井庭院是第二进；第三进是窗外即是酒店专属后花园的大堂吧（芳菲苑）及品聚餐厅，透过第三进能看到山石古松，别具风雅。
云天阁（宴会厅）及会议厅
宴会区秉承中西融合的理念，以现代的手法，内敛的方式诠释一个极致韵味的写意空间。
空间硬装以浅蓝调子的石材与灰蓝木为主，暖白皮革为辅，穿梭于长长的宴会前厅径道上，蓝色的菱形地毯扑入眼球，亦冷亦暖，以一种别样气质，开始抒写空间印记。别于一般宴会区金光闪致的富丽感，却添置了清新雅致的动人气质，以全新的容貌始于人前。内厅墙面以暖米色皮革轻轻铺置，嵌入金属细节配件，达2200高度的壁灯立墙，丰富了空间语言，天花吊灯以一种波浪壮阔的形态凌驾于空中，有如钱塘江面波光粼粼，映射人前。临江的全景玻璃窗格提取了古都杭州的文化元素，似乎将人们儿孩时期走过小巷窗台，仰头一望的窗格记忆在这一刻凝固……文化的动脉在空间弥漫。
御苑（中式餐厅）
品聚（特色餐厅）
董事会议室
从细微处发掘变化，董事会议室不再以严谨的姿态存在，别具匠心地添置了橙红色，中式的书法以竖幅矗立与墙上，对墙以黑白水墨为底，图面为西湖景致，面上刺绣红杉树，高挂的窗帘，铺置的地毯，暗红，深红，绛红，橙红，不同的色系，不同的表皮肌理，组成不同的微差美，对空间做了非常有趣的诠释。
多功能厅
从宴会厅穿过露天户外平台，多功能厅以独栋形式屹立与此，小厅以会议为主，延续了宴会厅的设计理念，以暖白皮革蓝色的地毯诠释整个空间，透过复古的玻璃门，隐隐约约透出一点点淡淡的光晕，放眼看到一处吧台，在会议之余，宾客们可围台而坐，肆意享受忙里偷闲的慢时光。随着旋转楼梯而上，二层休闲厅一窗一几，窗外的一草一木，显得精致惬意，满满的阳光洒至满屋，有意留置这样一处空间，此时此境，闲暇之余，忘却城市喧嚣烦忧。
客房：这是一间属于江南的房子
客房布局：
客房设计，没有任何 “酒店感”的标准化设计。162间“定制”出来的客房完美演绎了江南之于当代居住空间的内涵与外延，灵动而温馨，为旅客提供了一处探寻中国神韵的理想天地。
客房布局和空间组织基于江南园林的建筑特点，注重空间的延伸、渗透与分隔。客房面积均在60平方米以上，每间客房均设计独立玄关，独立洗手间与步入式衣帽间，卧室睡眠区、书写工作区与会客区按照功能关系划分，配以中西兼容的家具、黑漆屏风、丝质扪布、锈镜等元素，丰富空间层次感，营造客房空间的灵动格局。
客房细节：
每间客房独立玄关都设置管家柜，贴心细致的管家式服务；
步入式衣帽间设有三面全身镜、人性化的衣柜设计和梳妆台方便客人更衣梳妆。
洗手间铺地灵感来源于江南园林砖石铺地的细腻手法；洗手台匠心独运，以独立的中式家具形式呈现；手工铜盆与德国当代龙头、贴花锈镜与水晶玻璃灯柱，传统与创新的设计元素互相碰撞，包容统一。
天花铜线收口，细长风口的简洁处理，平整大方。
客房家具风格淡雅，素色沙发简练舒适，实木家具细节考究，点缀中式工艺精湛的瓷器、漆器、以及花艺等软装艺术品，西式的迷你吧与中式大漆柜的融合，为客房增添了人文气息。
优秀的设计师大多主张用图说话，因为好的设计不需要太多文字解释，人们就能明白表达的是什么。CCD一直坚持这一理念，所以可以在酒店看到月亮门、翘头案、圈椅、轿子、八角窗、灯笼、绿植等等代表中国传统文化的元素运用其中，同时，西式现代风格家具也是主角。所谓，民族的就是世界的，酒店的国际范也是十足。
在这里，岁月穿越千年，展露最新颜容；
在这里，承受最大的压力，又享受最大的自由；
有人找到了自己，有人失去了自己；
这里风情万种又坚硬无比；
这里容得下你的梦想，也留得下你的身体；
这座城市叫：深圳
很多人都认为，深圳是一个现代都市，没有历史传统文化
否也！
古老记忆·深圳
深圳的历史可追溯到新石器中晚期，从大约7000年前开始，在这片绵延迂曲的山岗与海滨之间，已经回荡着刍荛稼穑、鱼盐蚌蛤的古老乡歌。
“革故鼎新，得宝而安”。据《新安县志》记载及考证，东晋咸和六年（331年），置宝安县建制，县治设在南头城（现南头古城一带）迄今已有1600多年，是深圳城市历史的开端。
千年流逝，古往今来，见证千年沧海桑田的盐田已不复存在，回荡着古老乡歌的小渔港发展成现代都市，悠久的岭南文化已深深植根于深圳这片土地上。
凯悦品牌大中华区第一家机场酒店
凯悦品牌大中华区第一家机场酒店——深圳机场凯悦酒店便落地于此。
©_Archivio_Fuksas
成为首家与机场无缝连接的酒店，与深圳机场仅一长廊之遥，步行即可前往check in入住。
「忙闲集」，寓意为在忙碌之中闲下心来
在设计诉说里探寻年轻深圳的古老记忆，CCD从酒店所在的宝安区地缘历史切入，以深圳历史起源地为灵感源头，为商旅人士打造一片抛开世俗繁琐事务的宁静栖息之所，以便在高速运转的一线都市生活中适时地停下来，重新调整生活节奏。
海市蜃楼·广府
提取深圳宝安最悠久的岭南文化作为大堂空间的设计底蕴，将该地特有的广府民居中常见的门扇造型作为设计的主要图形，并以“海市蜃楼”为戏剧化主题，加以现代设计手法与新型材料，共同演绎出富有想象力的云端上的广府民居场景。
正入口处，大量木构造屏风垂直悬浮于大堂半空，部分屏风以传统岭南民居常见的砖雕纹理作为细节填充；有些则以多种不同材质进行渐变地拼接：最上是木质、中间是木与亚克力的组合、最下为全亚克力，虚实结合，以展现海市蜃楼般的梦幻动感。
广府屏风的大量运用，令空间有了良好的分区，为大堂吧的休闲区带来一定私密性，同时也在自然与灯光的多元变幻下，产生富有层次感的光影韵律，趣味丛生。
旅客穿梭于酒店空间中，在一坐卧一抚触一品啜之间，体验岭南文化的内涵，也为当下偷得“浮生半日闲”的滨海惬意时光。
叹食意味·岭南
开放式厨房与就餐区贯穿，结合深圳当地历史元素展示于挂画及艺术品中，如黑白的中英街历史照片，以隔栅、钢丝面虚化的手法来营造朦胧的感觉，凸显时光变迁的痕迹，于光影斑驳之间将历史与现代相映成景。
食物是可以窥探地方传统文化的途径，一盆一盅，一蔬一食，均与习俗文化有着千丝万缕的联系。正所谓“岭南之市谓之虚，言满时少，虚时多也”，酒店的全日制餐厅便以传统岭南市集体验为设计来源，以食街的氛围呈现餐厅特色，各种特色美食分布于不同的档口，宛若旧时的岭南“墟市”。
宴乐雅集·欢聚
雅致的中餐厅透着岭南大户人家的沉着与高贵。将设计心思融汇各处，不管是在色彩搭配还是空间布局，抑或是家具配置，都有历史文化沉淀的痕迹，如岭南民居雕花屏风、造型别致的藤椅、玉白色瓷缸摆件、南方独有的木棉花吊灯等，充满岭南风情。
《周髀算经》说：“方属地，圆属天，天圆地方”。餐厅中庭置一“天圆地方”主题定制艺术品，木块层迭而成的木球寓意圆满之美，方形地台有方正之美，圆和方，体现了刚与柔完美结合的传统哲学。
清雅栖居·本我
好的设计，大抵就是让人舒服自在。酒店共有334间客房，基于建筑造型的特点，CCD共设计了十多种房型，每种房型都充满挑战。客房设计保留了凯悦一贯的质感，同时展示出深圳当今时尚的生活理念，让简素低调之美伴随日常起居。
客房设计均陈设清雅，米色、木色与石材肌理，充盈在家具、艺术品与装饰细节中，简洁的造型于细微处营造自然轻松居家感觉，让宾客在忙碌的旅途生活中停下脚步，舒缓身心。
现在看来，这坐标榜“深圳速度”、“创新之都”的一线城市，其实是一个有源之水，有根之木的城市，CCD划开历史传承与时代脉搏的隔膜，通过设计给深圳机场凯悦酒店带来独特的生命力，标志着深圳机场核心地段融合国际现代化与岭南地域人文的全新酒店地标诞生。
从喧嚣到静谧，寻找心灵的栖息之地
在深圳这座都市中，人们每天穿梭于高楼街宇，踩着紧凑的生活步调，早已是众人熟悉的街景。而潜身于南山区西丽大学城旁的博林天瑞喜来登酒店，却为现代都会提供一片人文荟萃的宁静世界。
山水环绕，人文荟萃
自古以来，出类拔萃的人才与大地的养育精神密不可分，在西丽这片高校、学府云集的精神领地中，群山环绕，湖水相伴，绿树成荫，闲云飘游，从CBD的喧嚣来到这里，仿佛遁入了钟灵毓秀之地，感受来自人与地的慧秀之气。
深圳博林天瑞喜来登酒店
西丽大学城浓厚的人文气息涵养着週边环境，不仅记录了自由学术、艺术人文的发展脉络，更是吸引首家国际酒店品牌的进驻，以挺拔身姿傲立于沙河西路与留仙大道“十字黄金发展带”，为人文荟萃的西丽提供全新的汇聚之所。
CCD通过对周边环境、建筑、景观、室内重新梳理，以一个整体性思考方式来重新定义城市“游憩商务”酒店，打造精致时尚，自然舒适的空间，让商旅人士在静谧中感受繁华，触摸城市的质感。
从建筑中提取体块设计元素运用到室内平面布置上，让室内空间更具构成感、立体感，同时将生活方式元素引入设计，让酒店更加生活化。
门口庭院：星云相迎
在深圳这个高度现代化的环境中，自然显得更加珍贵，所以从「山、水、云」开始发想，在都会建筑裡合璧交融，演绎出一番东方园林前院新貌。
酒店的入口前院一片竹子环绕，中央水景清波如镜，夜幕降临，一阵微风簇浪，门口的艺术装置“星云”点点在水面漾开，城市的喧嚣也随之拂开消散，为到达的客人带来一份静谧的惬意。这一远山近水星云院景，正是博林天瑞喜来登酒店倾力呈献的诚恳待客之道。
大堂：120°微仰，心境舒然
步入大堂，东方气场与艺术气息充斥于视线停留处。古铜的质感与宝蓝色大宅门演绎奢华，也正是定义为过厅的空间为精彩拉开序幕。
接待区如客厅般亲切放松，休闲风的家具，超大尺寸的榻型沙发，让人打破90°的正襟危坐，以后仰30°的放松姿态，在这里享受属于自己的空间，心境亦随之舒缓……
大型金属落地雕塑，如一颗宝石屹立在大堂，设计师用建筑语言塑造当代艺术品，七彩镜面根据环境产生折射，如稀世珍宝，变化多元。两侧通过层迭的镜面不銹钢，穿插其中的水晶玻璃砖来构筑半透的艺术隔断，将“美”半遮，让美更美。
中庭大堂吧：城市绿洲
步入大堂吧，视线便不由自主被中庭的水景及天井所吸引，光、影与水三者之间，随着四季与日夜星辰变化，产生一种极具诗意的美丽境界，清透平静的水映照着耀眼无痕的蓝天与绿植，让人陶醉不已。
设计师拿出一块建筑面积开辟成天井，将西丽的自然生态环境引入室内，绿树成荫光影变换，阳光挥洒、两边随意开合的窗棂偶有身影探出……正是这精心构建的方寸天地，让大堂吧氤氲着鲜活生气，更具格调，给人以“城市绿洲”的奇妙感觉。
周边高新区的商务人士来到这裡谈论公事，不自觉被这里像家一样自然、舒适的环境体验所感染，而放松、停留下来。
全日制餐厅：趣味舞臺
全日制餐厅内热带绿植、木板条、层架、陈列架错落有致地排列其中，自然光迂回游走，于建筑皮层上拓出一帧帧霁光浮砖浓淡影，抑或参差树形斜映墙等景趣，为空间增加一种自然的乐趣，渲染出一种独属于这里的氛围和情绪。
置身其中，沐浴着明媚阳光，听着从二楼窗扇中传出的杯盏声，人的意境体验被放大，构筑一方生活舞臺。
宴会中庭与大堂吧及中餐厅连通，推开窗櫺，这裡更能感受到中庭的阳光洒在树叶上的斑斓与美奂。
大堂入口处的云朵飘至宴会厅，使宴会厅成了一个放置艺术品的宝盒，神秘无限，变幻万千场景。
客房：坐享远山
▲电梯厅设计手稿
“有朋自远方来，不亦乐乎”，在电梯厅处划一片小景，以青松、蓝天、白云的东方会客厅来欢迎远道而来的朋友。
推门而入，门口的换鞋小条櫈是回家的轻轻问候，换上柔软的拖鞋，将疲惫一一卸下，心归然。
客房以建筑形制为基础，与在地意象深度连接，创造出多种房型。开敞形式佈局让人倍感宽畅自由，衣帽间与卫生间形成完整的空间，以中央岛台串联起各方机能，时尚而灵活。
静雅沉稳的空间内以宝石蓝衬银杏金的点缀，舒适大气的榻中间置一方茶台，壤悠闲的南洋风情萦绕舍内四方，亦可坐以窗边望远山，看夕阳西坠，染天边一片红霞，此时此刻，心旷神怡更添闲静。
▼套房设计手稿
进入套房甚有探索的感觉，不规则房型，于转角发现小惊喜，透明亚克力的运用更是增添趣味，视觉玩味不尽。窗边的弧形沙发、一桌一椅，一灯一几以静默姿态催发一种抚慰人心的闲情余绪。
整个设计更讲究层次感，进门客厅、卧室、洗漱间层层打开，以半透屏风区隔，让整个空间隔而不闭，呈现开放、宽敞、舒适的空间感。
我们穿过都市尘嚣，来到这片山水环绕、学府熏陶的灵藴之境，暂别日常小住两天，享受美食，举办生活聚会，纪念日庆典，重拾生活的惬意与美好!
深圳中洲万豪酒店地处深圳市南山区，高达300.8米，其室内设计及艺术品由CCD完成。由于酒店计划打造以自然、清新、现代、生态友好和技术为核心的商业形象，所以酒店内应用的材料都是自然、生态、手工和定制的风格。CCD打造了一个艺术馆酒店，并设计了一系列令人眼花缭乱的美丽艺术品，在酒店里营造出一种优雅的氛围。
南山因“南山”而得名，历史上的南山是靠山面海的渔米之乡，孕育了悠久的渔村文化。渔村、土著编织工艺品、渔网、渔具、起伏的丘陵和美丽的荔枝花都成为酒店设计的灵感源泉。金属网曲屏风寓意南山由渔村发展起来，后期加入的真苔藓将绿色引入室内。接待台的背景墙由意大利真皮制作，底板是铝板，镂空的部分是荔枝花形状，整个背景墙为风帆造型，寓意南山和海。
用材方面尽量采用石材、木材、皮革、麻质面料等体现天然质感的材质以及质朴的色调，在繁华与宁静之间寻求独特的亲切与舒适，配合诸多彰显品质的细节处理及灯光氛围力求营造温馨雅致的空间氛围， 给客人一份属于自己的低调内敛的奢华而不是表面的“金碧辉煌”。
通过利用最初设计度假酒店的方法，设计团队将传统的商务酒店变成了“休闲商务酒店”。在客房设计方面，设计团队致力于营造一种“私人书房”的空间体验，既有家的温馨放松又有工作的严谨，充满典雅、明净、柔和的生活气息。让客人在卸下商旅活动的疲惫的同时找到生活与事业的新灵感。
关于香港郑中设计事务所(CCD)
香港郑中设计事务所 (Cheng Chung Design (HK))(简称 CCD)是由国际著名设计师郑忠(JOE CHENG)先生创立，专业为国际品牌酒店提供室内设计及顾问服务是国际顶级品牌酒店室内设计机构之一。
▲CCD董事长郑忠先生
CCD设计团队 遍布香港、深圳、北京、上海、洛杉矶、曼谷等地，以其卓越的设计专业知识，丰富的国际化经验以及卓著的管理技术为客户提供优质服务和产品，是全球华人创意领域最具活力及远见的设计团队之一。
END
联系客服
