听说最近你们都组团去看《小偷家族》了，是枝裕和这几年在国内实在是火得不行，看来人们在好莱坞高刺激特效片的狂轰滥炸之下，偶尔也需要《小偷家族》这样平淡却细腻入魂的影片调节一下心跳。
现代生活节奏太快了，如果你喜欢是枝裕和，你一定是个善于发现生活之美的人。
对于这样的人，FUN叔要安利另一个日本导演，小津安二郎。资深影迷一定对他的名字如雷贯耳，是枝裕和就被看作“小津安二郎的继承人”。
小津安二郎
虽然是枝本人并不认同这个称谓，不过这二人的电影确实有不少相似之处。在主题上，常常涉及家族、父母与子女；在风格上，都细腻寡淡，聚焦于日常琐碎，节奏缓慢却余味醇厚。
小津虽然身居影史上最伟大导演之列，但现在的人可能无法接受他电影里的价值观。小津制作于二战后的那批最优秀的电影，主题基本上只有一个：嫁女儿。
设定往往是这样的：家中无母，正值婚龄的女儿和老父亲生活在一起。女儿大了，就要出嫁。不仅老父亲急，各种亲戚朋友也都争着给她介绍对象。而女儿却不想嫁人，原因是：我走了我爹生活无法自理咋办？父爱如山，老父亲表示我一个人也能过，你不用理会我。其实女儿本身也是向往爱情的，于是和其中一个相亲对象彼此产生好感，故事往往以婚礼结束。
《秋刀鱼之味》（年轻时的岩下志麻真是惊为天人）
听FUN叔这么说，你会不会觉得这故事放到任何一个树洞吐槽号都会被踩到死？
所以说，女权主义者、不婚主义者，一定不会喜欢小津安二郎。
小津安二郎和原节子
不过，哪个年代都有一批小津的死忠粉，翻来覆去的刷小津的影片，孜孜不倦地谈论着小津电影中强迫症般的相似性，比如：
相似的片名（《晚春》、《麦秋》、《早春》、《秋日和》、《小早川家之秋》……）；
在相似的角色上使用同一个演员：“永远的父亲”笠智众和“永远的女儿”原节子，甚至人物名字都很少变化，父亲通常叫周吉或者周平，女儿通常叫纪子。
父辈们都喜欢欣赏庭院，谈论天气，泡酒吧或咖啡馆，酒吧不是叫若松就是叫Luna，咖啡馆不是叫弓就是叫葵。
原节子给你比个心
从《晚春》（1949）开始，到其后的《麦秋》（1951）、《彼岸花》（1958）、《早安》（1959）、《秋日和》（1960）、《秋刀鱼之味》（1962），小津仿佛将“老父嫁女”这个题材当做了对电影的“纯洁理想”，一遍又一遍，不知厌倦。
所以，不喜欢小津的人会觉得，小津的电影，只看一部就够了。事实上，即使是小津的粉丝，也常常因为影片内容的相似性，互相混淆。
在小津的电影里，大龄剩女是不幸的，女人需要靠婚姻获得人生幸福。《秋刀鱼之味》中，父亲周吉偶遇了自己的中学老师，老师的女儿为了照顾年迈酗酒的父亲，一直未婚，显然成了众人眼中的“剩女”。为了不让自己的女儿走上这条“凄惨”的道路，周吉开始着急起了女儿的婚事，全力以赴为女儿物色合适人选，最后将女儿顺利嫁出。
《晚春》中，女儿担心老父亲孤独一人无人照料，不愿接受相亲。于是父亲骗她说自己也有再婚的打算。在一次只有父女两人的短途旅行中，父亲百般叮嘱女儿，女儿只好听从了父亲的意愿。
《秋日和》可以说是《晚春》的翻版。总是扮演女儿的原节子在《秋日和》中，扮演起了母亲的角色，父女关系也置换成了母女关系。女儿因不愿母亲孤独生活，不肯嫁人。而她身边几乎所有人都在为她的婚事操心。于是“为女儿找对象”变成了“先为母亲找好对象女儿才肯出嫁”。小津贴心地在剧中设置了一个丧妻的中年男性的角色，在节子得知自己也要被介绍对象之前，他们就已经成为众人眼中天经地义的一对。不过最终节子没有选择婚姻，女儿也顺利嫁人。小津的电影好像总是逃不出“女儿出嫁，老父老母开始独自生活”的结局。
值得一提的是，小津虽然拍了一辈子“嫁女儿”，却终生未婚，原节子演了这么多个出嫁的女儿，却终生未嫁。
和老母亲在一起生活的小津安二郎
如果一个导演孜孜不倦地探索着当代家庭生活的种种困境与和解，他要么成为庸人，要么成为大师，小津显然是后者。而是枝裕和呢？他已经走上了自己的一条路。但会不会成为后世影迷眼中和小津一样伟大的导演，还是个未知数。
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