朱庆文简介：一位资深的摄影人，创作的作品多次在省、市级荣获过较多奖项。人像摄影作品风格独树一帜，比较受大众欢迎。作品多以环境人像和唯美的题材为主，表现手法委婉细腻，布局大气，雅俗共赏。朱老师本身是一位画国画出身，在美术、书法艺术方面均有一定的造诣，也是这份文化艺术底蕴造就了其创作灵感，作品往往带给人们赏心悦目的视觉艺术享受，很受观者喜爱。
你有没有曾经看到别人拍的人像照片，觉得特别有感觉、特别有画面感？ 虽然只是一张照片，有时也可以看出一个故事来，让人觉得回味无穷，这就是有“意境”的照片。最近笔者与朱庆文老师浅谈中了解朱老师对一些关于意境人像摄影的拍摄技巧和构思，让我们从中得到一些视觉的挖掘和启发。
朱老师：何为意境人像（目前没有唯一标准）：一般能够体现人与环境互相交融，营造“人在画中”的效果，传递整体画面的意境，缥缈的感觉，并表现一种宁静的状态，能给观者带来美的享受的和有故事的照片，就可称为“意境人像”。每张有意境的照片都是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以用言语阐明的意蕴...它又区别于“小清新”和“糖水片”（这两种片子多倾向于青春少女、美女）。一张好的照片除了基本的曝光准确、画面简洁、主题突出之外，还需要整体的意境、色彩搭配比较好。就需要拍摄者注意一定的取景角度、光线的选择、合适的构图方法的运用。意境到位才能给作品带来更好的“画面感”。
二、创作思路：意境人像只有融入景中，才会有生命。景包含了一切的自然、光线等等。只有能够灵活的驾驭这些，才能熟练的拍好照片。当我们涉足人像摄影后，你对一个环境能够把控好，在你踩点时看到这样一个景色的时候，能否在自己脑海里立马呈现出几种可能性，能否在众多杂乱的环境中找到应该可以拍摄的位置，将人物放进去进行发挥，这才是最重要的根本。正如写文章，我们要讲究“意在笔先”，哪怕叫“主题先行”，也是这个道理。如果套用一下，“意在拍先”，就是我们每次拍摄之前，先要想好，拍摄什么，想表现什么，形式和内容能否达到了完美统一？人像摄影并不等同于其他题材摄影，拍摄人像则需要在技术上更加留意光线和焦段的运用，亦需要有很多与拍摄对像的交流。这些要素都是人像摄影难以入门的理由，但当你能好好掌握以后，这些要素亦都是最能令你享受人像摄影的地方
三、拍摄要点：定好主题，然后踩点（景色优美的公园、花园、山林、田园等都是不错的地方 。作为一个柳州人我觉得蛮幸福的，拍照的地方太多了）。若是拍摄古风类的题材，我建议最好选择阴天或者细雨蒙蒙的季节，这样意境更美。踩好点后，接下来就是我们开挂的时候了。首先注意拍照时的角度。同样的景色，拍摄的角度不同，给人的感觉会大不相同的。拍摄时要多角度去观察，不要着急拍摄，如果你瞬间发现你的那个角度很美，就及时的拍下来。我认为同一场景应该拍摄几张，选取最佳的一张保存与分享。因为你拍摄时可能由于对焦不到位，或人像模糊，曝光不准确等等，还有机会可以选择一下。总结一下：我们不是专业的摄影师，我们拍照就是为了纪念和拿出来与朋友亲人分享，当获得别人的称赞时，那么就可以自豪的说这些都是我拍的。这也是一种爱好与追求。所以拍出具有美感和收藏价值的照片是一件很愉快和自豪的事情。
四、构图方法：语录——拍人像也应该像拍建筑一样对构图一丝不苟。很多人拍人像就讲求标新立异和突破，我想说的是，这么多年来审美观的培养，不是你想打破就打破的，四平八稳，而是大家从小就接触的一种审美，或者可以说上升到一种规矩。当然构图没有对错好坏之分，只要所拍的照片能传达拍摄者所表达的画面感就是成功的构图。除了黄金分割线构图、三分构图、三角形构图、对称构图等等方法。此外，前景的灵活运用（一些花花草草）也会给画面带来朦胧的美感。还有一些意境好的照片有很多“留白”。留白就是这么个空白的区域，没有元素和细节，它或明或暗但不会引起你的注意，比如一片蓝天，善用留白，主体更为跃然影上。干货：应该避免的构图：一是头顶东西（树枝、塔尖等）；二是画面太紧没有空间透不过气；三是不必要的东西干扰了主题，背景太杂乱；四是顶天立地，上下没有空间感；五是两人以上画面尽量避免重叠；六是阳光强烈时的正面顺光人像。另外重要的事情说三遍：拍人像最忌讳就是切关节、切关节、切关节
五、背景选择：人像拍摄中最重要的元素之一是背景，好的背景不会干扰对主体的欣赏。处理背景的方式有多种，在拍摄前最好从取景器中观看，如果背景不好，条件许可的情况下，转换一个地方或者角度，避开不好的背景。如果条件不允许，那么最好开大镜头的光圈，使景深减少，背景由于在焦外，所以会虚化了。若光圈不够大，尽量离主体近些再近些。背景的处理是很重要的，要养成在按下快门前认真检查取景器中影象的习惯
六、模特引导：我感觉人像摄影师与模特的调度和沟通很重要，其次才是技术问题。拍摄中人物一定要放松，避免别扭的姿势，让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下，反正越舒服越自然。人物放松的时候才会更自然地流露情感，这需要沟通，让被摄人物忘记拍摄，表情最好那一刹那按下快门。拍摄过程中还要适当地去引导模特的方向与动作，要求模特配合将细腻的表情、优雅的姿态贯穿全片，加上对现场光线、道具、特效的准确捕捉，就自然能拍出好的作品了。
总结：一幅优秀的意境人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、画面感、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。而一张富有美感的人像摄影照片一定要有：视觉焦点，吸引人会去读这幅作品的焦点、让人再三品味的焦点。 这就要求每一次的创作都给自己一个稍高的要求，务求能够做到最好。这样才能使自己不断拍出满意的作品。
感悟：爱上摄影后觉得世界都变美了，大概是因为摄影师都有双善于发掘美的眼睛，普通人眼中并不美的风景，也许在摄影师眼中美的不可方物。另外，摄影的路是漫长的，在创作的过程中让人体会到种种艰辛，但不畏拒不退缩的精神及“坚持就是胜利”这句话不假，只要用心并坚持做好一件事，总能有一份意想不到的惊喜和快乐收获。
谢谢朱庆文老师！
（文：摄影家传媒，图：朱庆文）
本期责任编辑： 流浪的大哥
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