早在古希腊和古罗马艺术时期，就已经可以看到酷似后人所说的静物画，我们称之为“Xenia”早期静物画。
早期壁画《有桃子的静物》
在古罗马帝国时期，与我们现在所说的静物画元素有着高度相似性的绘画艺术出现在庞贝城遗址所留存的壁画中，如《有桃子的静物》。当时主要使用明暗造型手法，着重表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视甚至细节处理都有一定的认识。只是题材上并没有完全独立，也没有成为一种独立的绘画门类，而是用来装饰坟墓的内壁，在画中画上食物和其他物品，使其作为供品让逝者在死后可以使用，或是作为建筑物的附属装饰，如在浮雕中出现植物与器皿等的组成部分，关注图像的框架与结构上的装饰性设计，并不是注视图像本身，因此并没有组成具有明确主题意图的绘画，只是体现了委托者一时的兴趣。但不管怎么说，这都是西方静物画的萌芽发展期，对后来的静物画发展有着深远的影响。
Still Life with Fruit, Jan Van Os, 1769, Frick Art Museum, Pittsburgh.webp
真正的静物画在欧洲文艺复兴时期开始兴起，艺术家们开始用油画等新的媒介来创作静物画。文艺复兴时期的艺术家们普遍崇尚人文主义思想，因此他们在绘制静物时也会加入一些人文主义的元素，例如用人类手工制作的器皿来代表人类文明。
17世纪荷兰黄金时期，静物画达到了顶峰，荷兰艺术家们以极其细致入微的手法和逼真的绘画技巧，创作出了大量优秀的静物画作品。18世纪，法国艺术家们加入了更多的浪漫主义元素，静物画变得更加富有情感和诗意。
19世纪，印象派和后印象派的艺术家们开始探索静物画的色彩和光影效果，静物画也随之发生了翻天覆地的变化。20世纪，静物画逐渐从传统的写实表现方式中解放出来，各种新的风格和表现手法层出不穷，静物画也开始成为了现代艺术的一种重要形式之一。
荷兰画家杨·戴维茨·德·希姆静物作品
欧洲静物画在荷兰兴起的原因是因为荷兰是当时欧洲最富裕的国家之一，拥有大量的中产阶级人群，这些人群对艺术品的需求量非常大，从而催生了静物画的兴起。此外，荷兰的宗教改革运动以及商业发展也对静物画的发展起到了重要的推动作用。
荷兰画家威廉·克莱兹·海达作品《早餐的螃蟹》
荷兰静物画的代表画家包括威廉·克莱兹·海达、杨·戴维茨·德·希姆等。海达是十七世纪荷兰的最伟大的静物画家，他影响了他身后的至少三代荷兰静物画家，他发明了静物画里的成角构图，发现了绘画中的固有色和环境色的关系，并在某种程度上发现了光源色与色调的关系，他把静物画的客观再现发展为对客观的主观表现。
威廉·克莱兹·海达的《镀金的高脚盖杯》
荷兰静物画的特点是写实、细腻、精细、色彩明亮，画面中常常描绘一些日常生活中的物品，如餐具、水果、花卉等，以及一些象征性的元素，如时钟、书籍等。荷兰静物画的画家们注重细节的表现，画作中常常出现光影的变化和反射，以及不同材质的纹理和细微差别的处理，这些细节都让荷兰静物画显得生动逼真。
下图皆为杨·戴维茨·德·希姆静物作品：
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