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王飞飞:山石的皴法(下)
王飞飞 诗人VS艺术家 2018-10-11

王飞飞:芥子园画圃-青山绿水24讲第8讲:山石的皴法(下)

主要内容:山石的皴法(下)

上接第七讲:折带皴

在结构上要显出参差不齐,紧的地方收的非常紧,而疏朗的地方非常开阔(指阴阳部分),线条的流畅和疏密可以使画面的石头和石质更加丰润,对后人影响非常大。然后,打上 苔点。倪云林打苔点非常干净,在一些主要地方用中锋轻轻按下,苔点犹如节奏,非常分明的表明了写万里的这种意境。然后再用淡墨把它的阴面有序的掭染上去,使它的质感和立面更加明朗。在清代有个四僧画家之一弘仁,也就是延续了他的这种方法。

在传统技法里面,还有很多这种生活中的观察和理解。

大斧劈皴和小斧劈皴

斧劈皴是山水画皴法之一,运笔时笔线遒劲,多顿挫曲直,有如刀砍斧劈,故称斧劈皴。

运用时,以中锋勾勒山石轮廓,而以侧锋横刮之笔画出纹理,再用淡墨渲染。

笔线细劲的称小斧劈皴,笔线粗阔得称大斧劈皴。

这种皴法适宜表现质地坚硬菱角分明的岩石。

在宋代以后的画家,一般都采用这种方法,到了元代以后,由于文人画的兴起,所以,改变了一些方法,这种严谨的结构对后人影响甚大。所以,每位画家都应该把宋代山水画的创作方法牢牢的掌握。

线条用中锋,富有节奏感和弹性,然后,在它的侧面皴擦,形成斧劈。这种画法在中国画家里面,运用非常多。这个阴面,给它完整的表现出来。注意阴阳面的对比。山水画家除了高山峻岭以外,近处的结构处理细节要注意表达。学习山水画要注重基础练习和掌握山石的内在结构。而这种简单的结构,会给你今后的创作和发展带来很大的空间。

注意阴面结构的塑造,在大的结构以后,然后用淡墨给它渲染出立体感很内立面。使这块石头更加生动、厚实。

用侧锋淡墨轻轻梳理,在结构严谨的地方,可以颜色深一点,使它的立体感更加凸显。

阳面如果面积过大,根据需要可以再增加一些结构细节或厚度和打破这种瓶颈,用侧锋给它梳理出石头得纹理结构。不够自然的地方,人为的解剖,并画出相应的纹理与结构。

注意整体石头的势和整个阴阳面的对比。目前,这种皴法在南北方都有所运用,方法好学,画此法的画家也不少。

披麻皴

是山水画的皴法之一,其状如麻。披散而错落交搭,在运用此法时,先用淡墨画轮廓。阴暗处用淡墨渲染,感觉不足的部分,待墨干后可以再染。董源多用短披麻皴,巨然喜用长披麻皴。

披麻皴,是由巨然,董源那个时代的画家延伸。因为南方的地理地貌,所以形成一种披麻皴。披麻皴也代表现代绘画的一种主要的表现方法。

披麻皴,以长线条,小结构为准。注意线和线之间要疏朗紧密有致,不能平行,如果两根线平拉,那就显得非常刻板。所以,在拉线的过程中,一定要学会一种美感,就是疏朗有别。

山脉结构的山形,其皴法线条是错落有致的往两边派生出来。用淡墨给明暗做出区别好让它更加丰富。注意掌握披麻皴的结构线和排列特点。

线条要疏密有间,切记平涂。然后再它的主体上打苔点。有的时候,趁笔墨未干的时候,用你的苔点,这样它的苔点可以跟它的线条完整的揉合在一起。有的时候,一定要等笔墨干了以后再重新上,因此在苔点的运用上也要灵活。

没干的时候打苔点,苔点和线可以相互融合,也很自然。一旦干了以后,就很难融进去。所以,在打苔点的时候,一定要掌握分寸。

打苔点要有序进行,一般在阳面,你所认为需要的地方。所谓石为骨,苔为衣,也就是说,当苔点完成后,其山石更加丰厚。更加圆润,也包括皴擦,同样如此。所以说,在山水画家创作的过程当中,每个山水画家都可以根据自己的需要来表达创作的要求和意义。比如,斧劈皴可以完成后在加,效果如上。

披麻皴趁潮的时候打上去,显得比较融为一体。这种方法在写生的时候和在你表现山石的时候,根据你的需要运用。

拖泥带水皴

是一种边皴边染的方法,在运用斧劈皴画山石时,先用较浓湿笔勾勒出轮廓以后,然后趁轮廓线未干时再以较湿的浓墨或淡墨加皴,趁其未干时,又以淡墨染之。能够达到自然连接成一片,浑然一体的效果。所以拖泥带水皴,也就是在它浓淡相间的情况下采取的必要措施。

例如近代画家傅抱石等一批画家就灵活理智的运用了这种拖泥带水皴。形成了非常好的一种表现方法。

拖泥带水皴在用笔和用水方面要掌握的非常好,所以说,你一定要有非常好的技巧和娴熟的技法。你才能运用,如果掌握不好,画面就显得非常呆板,掭笔的时候,用饱满的水分,用笔尖和笔中间加上浓重的墨。然后掭的时候柔转一下,画的时候,要倾力而下,左右皴擦。使笔尖扎开形成气势,所以,当你不熟悉,无法掌握的时候,最好不要用此皴法。一旦画不好,就是满纸淹墨。无法辨认,没有结构。这种就是简单的拖泥带水皴技法。

然后趁它未干的时候,用笔尖,浓墨使笔揉转一下扎开,然后打上苔点,给它有郁郁葱葱的感觉,这种方法现在很多画家运用,但是运用好的少,一般这种方法不容易掌握。所以,作为我们,还是传统一些固定皴法比较好。

王飞飞作品:春夏秋冬

画家简介

王飞飞(1959—),南京人,现代画家,现为江苏省国画院国家高级美术师。自少年时随亚明、宋文治老师习画,1978年考入江苏省国画院学员班,2002年毕业于南京艺术学院中国画研究生班。现为江苏省国画院国家一级美术师。中央电视台书画频道特聘教授,主讲《青山绿水--芥子园画谱》山水篇(二十五集)。近年来,其作品多次参加全国性画展并获奖。作品《重林复嶂泉声远》入选中国美术家协会主办的"2010年中国画作品展"(苏州);作品《万叠云山》2010年入选中国美术家协会主办的"首届中国工笔画大展"(北京);作品《万壑树参天》入选"2011年中国百家金陵画展"。

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