画梅
画梅须老干如铁，枝柯樛曲，才能描写出它那耐寒喜洁的性格。画枝时须先留好花的位置，如果用水墨，那就拿粗笔淡墨。草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。
如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。若用胭脂点戳，那就不必用花青红。
画梅第一是勾瓣，第二是花须，第三是花蕊，第四是花蒂，这里面尤其是点蒂，要算最难，正好像顾长康（小编注：指顾恺之）所说的：“传神写照，正在阿堵中也。”
画花勾瓣要圆，所谓圆不是说匀整好像数珠一般，是要蓓蕾繁花，都要有生长的意态，通通完备有欣欣向荣的样子。花须要整齐，所谓整齐，不是说排比如插针似的，不过表示它是不乱的意思。点蕊要随须长短，参差错落，这才有风致。点蒂要在瓣与瓣的中间，那种含苞未吐的，尤要包固，才合物的情态。如果胡乱点去，既不合理，更不能叫人观赏。点时更当加意。花朵有前后左右，向背阴阳，各种不同的姿态，每朵在点蒂时候要显出生在枝上。
老干上不可以着花，因为无姿态的缘故啊。着色花心用淡草绿，花如填粉，那就用三绿；花须用重白粉，花蕊用粉黄点，略用赭石一两点，表示其开放已久了。花蒂用深草绿或二绿，亦可用浓胭脂，如红梅那就必须用胭脂了。
为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的贞固精神，是超卓绝特的。点时用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了，更不可作横点，如山水中树上所点。
待墨干后，淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。如是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。
画兰
兰花幽香清远，它的香气能够暗暗的袭人衣袂。生于深林绝谷，并不因为没有人欣赏，而不散发它的芬芳，所以称做幽兰，那种一干一朵花者，叫做兰，几朵花者叫做蕙。画时应该用“清”字做要点。如能做到清字境界，便是纸上生香了。
画兰，撇叶最难，起首两三笔还容易安排，等到要成一丛，那就是大大的难事，稍一点不小心，那就好似茅草乱蓬一般了。
画兰那一花做主体，拿三几撇叶子陪衬它，但：每撇叶子都要有临风吹着的风致，这才算最好的。如要画成一丛一丛的，那就应当画蕙，因为叶子多不易生出姿态，那就要在花枝上面特别注意，要使它枝枝好似要去舞蹈似的。
兰要水墨画算最清高，若要用颜色，拿花青撇叶，拿嫩绿敷花，花心稍白，那上面略加上胭脂点或赭石也可，花梗就在嫩叶绿中渗少少的赭石也觉有精神。花瓣可以用汁绿在画后双勾，叶子就只勾中线，使它向背显出来就可以了。如用水墨那就不宜用勾勒。水墨撇叶在落笔时就要有转折，花宜于淡，叶宜于浓，花瓣不可取巧，故意示花的阴影，这一下子倒被俗见拖累了。
画竹
画竹等于写字一样，用笔要完全合乎书法。书法第一要诀，一定要练好永字，因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。
竹枝更须用篆书的方法，画竹叶也要写成个字和介字、川字开关但必须要用一二笔来破开。古人所说的：逢个不个，逢介不介，逢川不川。就是这个道理。
画竹应该先写竹竿，从上写下，象字一样，没有由下写上的道理。每一竹节为一段，起笔略重，一搨直下，驻笔向左略略一踢就收，一节一节的画下去，梢头稍短，渐下渐长，到近根的地方，又慢慢的短下来。待画完时，然后出枝画叶，在离开的竹节空处，用浓墨写一横道，用笔要从逆势进去然后翻出来，两头放起，叫做点节。
竿要上下粗细差不多，切忌两头大，中间细，叫做蜂腰鹤膝，是不可以的。讲到顺势，直的竹竿必须从上到下，这是顺笔。如果竹竿倒在右边，是应该从上而下，或从外向内呢？我以为要是竹竿偏倒在右边，就要从下或里向外画了。这完全是要看情形，顺着落笔势的关系。
最后就画竹叶。竹叶必须生动，决不可将竹安排得如图案一样，尤忌部位一样，必定要非常自然。
竹法有双勾写意两种，双勾那就是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味，可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。
竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，最不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。
作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。石涛写竹，昔人称其好为野战，但是他的生动有风致，那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明，应该推崇元朝李息斋算第一人，从他入门，一定是正宗大路。
画菊
画菊先画花瓣，明了花朵的组织，花瓣与形成整个花朵的关系。盛开或半开及含苞，都是借花朵不同的形状来表现的。花头正侧俯仰，花瓣也要随着方向而展开，每瓣都要攒心连蒂。菊是凌寒傲霜的，绝无俯仰随人的姿态，能把它的标格写出，始称能事。熟习花形生发方法，再画牡丹、芍药等，那就轻而易举了。
画花瓣要从外面先画大瓣，用淡墨一层，再用较深的墨画一层。全花画好，用淡赭石烘染它；等干后，用浓墨点花蕊。如果画复瓣，就不必点蕊。
画菊梗用笔要有顿挫曲折，又要含有挺健的意思。等到花梗画成，就拿水墨浓澹的笔点叶，但最要疏密得宜，用笔好似卷云，间或一点飞白。等墨干透，再就那上面加以淡淡花青或汁绿，间加一二笔澹赭，颜色溢出墨叶是不要紧的。
勾叶筋可用浓墨，勾时成小字或小小形，不必拘泥，只要看叶的大小疏密，随意加减就行了。菊的叶尖是带圆形的，与一般的花叶，俱带尖形者，是不同的。
菊花种类甚繁，花形各各不同，菊叶也就不一样，画时一定要有分别。写意的，那就不妨从略；若工笔，则必须加意。从前有人画百菊图，花是每种各具一形，而叶俱是一种，这是一个大错误。写意用单瓣为合宜。复瓣只好用在工笔画上面。
