竹，在中国传统文化中，常常承载着“隐逸”这种独善其身、高蹈出世的精神，其人文色彩的赋予往前可以追溯到诗经里的“瞻彼淇奥、绿竹猗猗”、魏晋时竹林七贤的饮酒旷达与兰亭序中的“茂林修竹”。
文人们喜爱借竹来比德名贤，自然也愿居于竹中。
元代 扶醉图
中国是一个盛产竹子的国度，自古以来，先民们便对那傲骨挺拔、不畏霜寒的竹子有着不可言语的特殊偏好，所谓“茂林修竹”、“汗青留名”之说，都与竹子有着密切的联系。
今天我们说古典雕刻技艺中的——竹雕。
古时士人，于仕隐的同时，还追求一种“心无驰猎之劳，身无牵臂之役”的平顺和谐、雍容典雅的生活美，各式书斋清供，文房器玩，都是这种价值取向的外在表露。
其中有一些只适合把玩，或者放在几案上彰显主人情趣修养、并无太大实用性的玩件，因具备有很高的艺术价值，同时又寄寓着个人的文化趣味，尤其受到文人们的青睐。
竹子的质地坚韧，纹理致密，是雕制工艺品的理想材料。
早在唐宋时期，竹雕技艺就流行于南方各地，工匠利用竹根、竹节、竹片，根据自然造型，摹物取态，创作出各式器玩，专供人们闲暇时把玩欣赏，如荸荠、莲蓬、佛手、花卉、动物。也有出自现实生活之外的题材，如神话人物、寓言故事等等，大者不过尺，小者盈盈一握，精雕细琢，极富艺术造诣。
人们空闲无事的时候，持于手中把玩摩挲，一则平衡内心，去除杂念，在现实当中享受一点美与和谐。
同时也可以令思想获得陶冶，身心得到修炼，是追求悠闲自适生活情趣的一种乐事。
竹雕发展到明清时期大盛，汉族竹刻家们雕刻技艺的精湛超越了前代，涌现了“嘉定三朱”等诸多竹雕大家。在中国工艺美术史上独树一帜，也是汉民族族宝贵的艺术财富。
赵汝珍在《古玩指南·竹刻》中这样概括：“竹刻者，刻竹也。其作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳。”言简意赅，却颇为精妙。
在唐宋时期的一些史籍当中，对竹雕艺术有着一些记载，但是能够从唐宋时期保存至今的竹雕，还是并不多见的。
主要是因为时间过久，而且经过了战乱流年，加上竹雕本身就不易保存，所以传世的精品并不是非常多。
虽然市面上常见的竹雕精品并不是很多，但是在拍卖会上，竹雕虽然属于小件，但是价格方面却屡屡拍出高价。
2005年香港佳士得春拍1045万落槌
顾珏溪山行旅图笔筒
2005年，在香港佳士得春拍中，一件清代顾珏的竹刻笔筒拍出1045万港元，创下竹刻艺术品的最高拍卖纪录。一个笔筒拍出一千多万，属于小品类藏品走出的强势行情。与紫砂壶一样，竹刻艺术也是融合了诗、书、画、雕刻的文人清玩。
雕笔筒的人叫顾珏，字宗玉，也是嘉定人，康熙年间的雕刻名家。书上记载他的雕刻精巧，细入毫发，并且创作严谨，往往一两年才有一件作品完成，所以流传至今就非常罕见。
马未都关于这个笔筒的评价：竹雕艺术品的第一高价是什么呢？一个竹雕笔筒。2005年香港佳士得拍卖的康熙高浮雕山水人物纹笔筒，拍了1000多万元港币。能想象吗？
竹雕虽然在工艺美术品中只是一个小的品类，而且竹雕作品大多为小件，但是，竹雕物件虽小，往往也是有着穷工极巧的雕刻技艺，精雕细琢那是必然的。特别是有些风格独特的竹雕作品，往往就是收藏者的真爱之物。
竹雕器物虽然小，但是穷工极巧的雕刻技艺更让人赞不绝口。它所自带的文人气息，也更加的能够满足人们日益高涨的精神生活品味。
竹雕，是我国古代工艺美术百花园中一颗耀眼的明珠。
虽然器微，但往往秀工极巧，精雅无比，深受人们的喜爱。
世代中国人对竹雕的倾心，代表了对平淡生活的热爱与追求，更是对一种心灵信仰的执着与坚守！
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