作者微博：@周健__
1.柯达克罗姆胶卷
柯达克罗姆胶卷，八九十年代日本摄影师拍摄时经常用的胶卷，我研究调色时无意间发现的这部电影，最后却被完全代入了这部电影里，伤感又治愈。并不复杂的剧情，讲述一段父子和解的旅程。
游乐场在镜面玻璃中的反射
片子从头至尾，画面的色调高级，构图保持了很高的水准；本片固定镜头比较多，所以构图上来讲更容易调动审美感官，从一个看似普通的画面进化到一个构图完美的画面就在几秒钟的时间
影片主要交通工具与矛盾冲突发生地：红色敞篷车
颜色选用也是有考究的
整个影片的色调确实就是kodachrome的，反差很大，暗部死黑，整体偏洋红，对黄色表现特别好，对蓝绿色比较抑制，以至于开头我还以为是70年代的故事。片尾的作品展示值得暂停，片中的经典音乐值得反复。
撒尿都这么诗意
对镜子的利用
“我们都很害怕时间，和它继续前进的方式、事情消失的方式，这就是我们为什么成为摄影师。我们本质上是保护主义者，通过拍照来让时间静止，让瞬间成为永恒。”
最后配上一副芝加哥镜头
2.大红灯笼高高挂
你几乎能在这个片子里看到全部的张艺谋，无论是带他走向国际的黄土地与乡村，还是最能给予他挖掘空间的封建女性被压抑的性与欲，或是让他在转型商业片之后所向披靡的铺陈式色彩运用，在这部片子里都有着极致的展现，它们空前又绝后地调和于同一主题下，大放光彩。
红得凄凉 红得瘆人。
在本片中红、黑、白、蓝四种颜色交替使用。构图方面，大俯拍机位形成的屋檐相连的封闭式构图，长镜头和固定场景的应用，主观镜头，近景、远景的交替使用和夸张的对比手法，都使得这部影片蒙上了一层快要窒息的感觉。
阔大空间和人物数量的少产生强烈对比
影片的结尾很有震撼力并且让人深思，从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。
远景俯拍拉大空间与人的对比
3.月光男孩
讲述的就是一个男孩的成长故事，细心的观众会在诸多细节中捕捉到这个细腻的黑人导演和东方文化之间的联系，导演也在采访时表示深受王家卫的《春光乍泄》的影响，可以说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。
月光下的黑人男孩是蓝色的
蓝色是温暖的颜色
电影分三段式，第一段日场和夜场是8:2，第二段是5:5，第三段变成2:8。本片通篇是运动镜头；当然，电影最重要的的是色调对叙事的帮助，在这部片子里蓝色可以被解读为冲突和伤害的代表
三幕之间的大量留白，导演把更多想象的空间留给了观众，也许就是想让观众能够感同身受。无关肤色和性向，这个男孩对爱的认知与常人无异，普通而美好，细腻而温柔。
如果真爱有颜色，那么一定是蓝色
4.西西里的美丽传说
影片讲述了一段二战年代的单恋回忆，上映后即获得金球奖最佳外语片奖与奥斯卡最佳配乐、最佳摄影的提名。如果你看过《西西里的美丽传说》，一定会爱上玛莲娜，也一定会痴迷上莫妮卡·贝鲁奇，莫妮卡·贝鲁奇真的重塑了我的审美观。
意大利的夏天总是让人情窦初开。
怪你过分美丽
托纳多雷在影片中刻意保留了少年时代闹剧式的纯真，把熟练的镜头语言表达与雷纳多幼小、善良的视角相融合，从而得以肆无忌惮地观察一切，而仅仅付之以纯真的同情。同时通过戏剧舞台效果的建构，以及宗教悲悯情怀的营造，在镜头之上笼罩了一种非现实的真实感，把众多琐碎具象拼凑出来的“粗俗”故事，升华为一段美丽的传说，这也应该是影片最为成功的地方。
就如法庭上律师所说的：“她有什么罪过？她唯一的罪过就是太美丽
经典的画面，让人心碎
托纳多雷为青春期男孩雷纳多编织的温暖而孤单的梦境，以及意大利国宝级演员莫尼卡·贝鲁奇的惊艳演绎，自此激荡在观者的脑海里，从未褪色。
不可方物
5.告白
《告白》是神作，这毫无疑问。这部电影从色彩基调到情感基调都互相契合并和原作相得益彰。原作中单靠文字就能传递出的渗透骨髓的绝望和震撼，在中岛哲也的手下得以原汁原味的呈现。
这个吻很唯美，却也很伤
电影的配乐是不得不说的一大亮点，它将矛盾冲突的激化，阴暗心理的膨胀烘托到极致。全片充斥着大量的慢镜头，特写与中、远景交叉营造落差感，背景音乐为慢节奏的曲子时，真的宛如是一首歌的MV一般。
本片画面美的残酷，冷艳。音乐悠扬地令人伤心。这种美，在片中的节奏这下，显示出邪恶的味道。无论是叙事结构还是影片本身，都已经达到了一个很完美很精致的高度。
6.钢琴课
本片当年与《霸王别姬》在戛纳上共分金棕榈。《钢琴课》确实是一部女性电影，它表达了女性所有的渴求，诉说了女性所有的希冀，同时也暴露了女性所有的内在矛盾。导演没有回避任何问题，细节处的雅致做得让人叹服。
这一幕，美得像油画。
虽然结局并不是我一贯喜欢的风格，但我尊重坎皮恩对于女性重生问题的思考。
7.朗读者
“露丝”封后之作，一部有深度内涵的情色文艺片。电影的基调前半段很法国，浪漫，唯美，是情欲与爱情的混合，后半段更像是电影的核心，缓慢而又充满韧性地点题。
本片所有对原著情节的表现都恰如其分十分到位，任何一个细节，从选角到剪切，以致色调都选择到最佳。尤其是最后录制磁带的情节，我给予的评价是看似最不想煽情却最催人泪下的电影片段。
看完电影再回头看这部分的截图，很伤感
8.轮回
先看了《天地玄黄》 ， 后看的《 轮回》 。久久不能忘怀，恒河的生死，日本歌姬的无声尖叫，土著名族的特殊舞蹈，太多太多，值得我用一生去体会了
整部片子的动态慢镜头非常漂亮，导演几乎是带着一种宗教般的单调和枯燥来处理整个画面节奏，宏大、浮华、沉闷、静谧。
天地有大美，众生有轮回。岁月如流水，万物自葳蕤。
9.午夜巴黎
早就有耳闻艾伦以电影画面唯美著称，确实不负盛名，电影的开头用绝佳的构图技术展现了巴黎城市的美妙动人，美轮美奂。
这是一个文艺爱情片，关乎现实与幻想，影片的主题是怀旧主义，现实主义与存在主义，在伍迪·艾伦的镜头下，巴黎就像是一场美妙的梦，巴黎的浪漫凭借唯美诗意的镜头更是显得如此曼妙迷人浪漫之都。
每个时代都有它的辉煌和焦虑。一味怀旧，可能就会永无止境。
10.大鱼
《大鱼》是一部时空交错式结构电影，讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。本片里导演蒂姆·波顿运用了动画、远景镜头和摄影特技，唯独没有用流行的电脑特效，至少在视觉上使人看起来更加自然。
影片里天马行空般的梦境交叉，平滑而润泽，散发着温热潮湿的怪诞气息，我们闭上眼睛仿佛能感觉到大片大片的黄水仙芬芳宜人，周围和风徐徐；亦或是虚无缥缈的水面中站立的那个诱人胴体。
本片是献给在现实世界中迷失、畏首畏尾、丢失了童年时代欢愉梦想的人，那条游向远方的大鱼是我们对美的向往。
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