中国传世名画 . 山水篇（181-210）

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中国传世名画 . 山水篇

（181-210）

181 《洪崖山房图》

明 陈宗渊 卷 纸本水墨 纵27.1厘米 横106.2厘米

北京故宫博物院藏

陈宗渊(1370—?)，以字行，号进修，天台(会属浙江省)人。此画是画家应胡俨之请而作。胡俨为明初著名阁臣，每有怀乡归隐之情遂子家乡南昌西山洪崖筑室，铭之“洪崖山房”，以慰归思。据后幅胡俨《洪崖山房记》中所云：“洪崖在西山之西，峰峦秀拔，林壑深邃，岚光染色，岩岫四出，云霞卷舒，幽泉怪石流峙涧谷，丹碧照耀，树林阴森，奇伟爱绝”，是一处绝佳的归隐之地。此图以平远法构图以及富变化的笔墨，描绘了洪崖山房及其周围某物。平远法的构图，“披麻兼“解索皴”法的运用。体现了明初“前吴门”文人画的特征。

182 《友松图》

明 杜琼 纸本设色 纵29.1厘米 横92.3厘米 北京故宫博物院藏

杜琼（1396—1474），字用嘉，号鹿冠道人。世称东原先生。吴（今苏州市）人。山水宗董源，层峦秀拔，兼擅人物。《友松图》画用竹篱所围的几间茅屋,屋内中堂有二人并坐,屋外树木茂密,庭院外几棵苍松掩映,相对处山峦重叠,树木葱茏,流水曲径,一派山涧美景。画面既有清雅优美的自然景物,又有妩媚秀丽的庭园趣味。此画工写兼施，赋色清雅和谐，淡而不薄，轻重适宜,整幅作品用笔秀逸洒脱。

183 《为德辉作山水图》

明 杜琼 纸本设色 纵122.5厘米 横39厘米 北京故宫博物院藏

本幅上方自识：“予尝写此境为有趣，迨陈孟贤、郑德辉二公相访见之，孟贤曰：此幅可，郑公盍求诸。德辉略无健羡之色，孟贤强之，乃启言，予不敢靳也。德辉廉静寡欲，于物无所嗜好，使王维、吴道玄复生，亦无所爱，此其所以能养其德也。夫以心之玩好乃学者之病，观于德辉，则有以警于人人哉。景泰五年甲戌岁上元日杜琼书。”图中描写金秋时节山峦层叠，林木茂密。构图高深幽邃，繁密朴厚。山石用小披麻皴，笔法圆浑，设色以浅绛为主，突出了和煦温暖的秋景山野闲适醇厚之美。

184 《南别墅图卷》

明 杜琼 水墨或水墨淡设色 纵33.87厘米 横517厘米 上海博物馆藏

此图册为明初画家杜琼依据陶宗仪自撰《南别墅十景咏》而谱写的十幅插图，每图之上有篆书题名，分别为：竹主居、蕉园、来青轩、开扬搂、拂镜亭、罗姑洞、蓼花庵、鹤台、渔隐等。图卷前有明周鼎篆书“南别墅”。图册所绘别墅主人陶宗仪，人称南先生。杜琼是陶宗仪的从学弟子，对老师的“清风雅致领略最深”。真实形象地写出了九成先生所居、所行、所游的生活情状以及胸中蕴集的情趣和理想。此图笔墨以皴染缜密松秀、墨色滋润蕴藉见长，设色多用赭石、花青和浅青绿等淡彩，使画面显得清新明丽。

185 《归去来兮图—临清流而赋诗》

明 李在 纸本水墨 纵28厘米 横74厘米 辽宁省博物馆藏

李在,字以政,福建莆田人,曾居云南。宣德年间进画院,与戴进、谢环、等同为待诏,善山水人物,山水细润处宗郭熙,豪放处取法马远、夏圭。李在在此画中画陶渊明《归去来兮图》“临清流而赋诗”诗意,为画卷中的第九幅。在此画中,画家在技法上采用梁楷简笔画法,描写诗人席地而坐,古松为屏,溪水三面萦绕,缓缓流去,似闻水流之声。诗人凝视远方,深思冥想,面对残秋的肃杀,展卷命笔,以入情景交融境界。

186 《阔渚晴峰图》

明 李在 绢本水墨 纵165.2厘米 横90.4厘米 北京故宫博物院藏

李在与日本画僧雪舟有过交往，雪舟于明成化三年至五年间来到中国，与李在相认，并向其请教画艺，成为中日文化艺术交流史上的一段佳话。画幅水墨淋漓，高山耸立，山石、树木的造型均从李在而来，模仿的痕迹明显，构图亦有北宋遗韵。本幅《阔渚晴峰图》轴，是李在存世的作品之一。这幅画在清《石渠宝笈》一书中将其列为是北宋郭熙的作品，后经鉴定，认为属于错定，而更正为李在的作品。画上李在的原款已被挖去，而有好事者添上了郭熙的伪款。

187 《归去来兮图—问征夫以前路》

明 马轼 纸本水墨 纵28厘米 横60厘米 辽宁省博物馆藏

马轼,字敬瞻,嘉定人,宣德年间与戴进、谢环同擅画名于京师,工诗文善画,山水取法南宋院画,宗法郭熙。此卷为马轼、李在、夏芷三家之作,共为九幅,装成一卷。夏芷,字廷芳,钱塘人。曾师戴进,学画山水,直逼业师。马轼所作此幅为图卷中的第二幅,取东晋田园诗人陶渊明“归去来兮—问征夫以前路”诗意,描绘陶渊明弃官归里,以驴代步,二稚童担书剑随行,歧途中问路,征夫为之指点。马轼能深刻领会原作意境,故能营造出一种深幽清雅的画面意境。

188 《谭北草堂图》

明 谢缙 纸本设色 纵108.2厘米 横50.1厘米 浙江省博物馆藏

谢缙，或作晋，字孔昭，号兰亭生、深翠道人，又号葵丘道人，中州（今河南）人，生卒年不详。侨寓吴中。画山水师法赵孟頫、王蒙、赵原诸家，属于元人画体系。他的传世作品稀少，此画是谢缙为画家杜琼所作,描绘的是松下茅屋，峰峦耸秀。前景苍松遒劲，槎桠纷披，松下坡石奇逸，与虬曲苍松相和谐，上方山峦层叠，气势雄奇。在表现手法上，皴写结合，色为浅绛。总观整个画面，气势雄奇，湿润华滋，沉郁深秀，气韵苍厚，近乎王蒙与赵原之间，是明朝山水画中一幅难得的佳构。

189 《洞天问道图》

明 戴进 绢本设色 纵210.5厘米 横83厘米 北京故宫博物院藏

这件作品描绘了深山大川、弥散的云气、挺直的青松、激荡的水流等山中之景。山坳中的一座小门敞开着，门外似乎别有洞天。一红衣人正埋头向门内走去，似乎是在走向即将开悟的另一天地。此画笔法劲秀，描写精工，皴染淹润，着色清淡，画面境界有一种神秘幽渺之感。整幅作品皴法繁密，有条不紊，理在其中，深远之处用墨稍重，皴擦紧密，传达出了空间深远之感。

190 《溪堂诗思图》

明 戴进 绢本设色 纵194厘米 横104厘米 辽宁省博物馆藏

戴进（1388—1462），钱塘人,浙派的开创者。字文进，又号静庵，又号玉泉山人。他的父亲戴景祥就是一位画工。戴进一生经历坎坷，宣德年间他被征召入京，成为宫廷画家。因为画艺在谢环、倪端等名家之上，而遭嫉妒。一日在仁智殿呈画，戴进的《秋江独钓图》被谢环乘机进谗言，指摘他说他画的垂钓者不应着朱色衣服，遂被斥退，困居京城多年。《溪堂诗思图》画面上描绘的是崇山峻岭，虬松遍布，茅堂临溪，后倚飞瀑，中藏寺观，得深山幽居之趣。笔墨苍劲，布置精密，层次清晰,峰峦重叠，颇见生机，有曲尽清幽高远之趣。

191 《关山行旅图》

明 戴进 纸本设色 纵61.8厘米 横29.7厘米 北京故宫博物院藏

《关山行旅图》是戴进仿宋院体的典型代表作。其画法师承南宋李唐、马远法派，但用笔疏爽，略带写意笔法，别具风格。近景作一山脚，几株劲松屈曲盘桓，枝叶茂盛。几头毛驴款款走来，情态传神。画家在近景的处理上也和马远的“一角之景”十分相似。远山叠翠，用淡墨写出，近浓远淡，使作品层次富有深度。山顶之树信笔点写，生动自然。整幅作品颇具马远、夏圭遗风，但工细之中见豪放，画面神情气爽，秀逸典雅。

192 《仿燕文贵山水图》

明 戴进 立轴 纸本水墨 纵98.1厘米 横45.9厘米 上海博物馆藏

本幅自识“钱塘戴进写奉用言老师清供”，董其昌题跋一段：“国朝画史以戴文进为大家，此学燕文贵，淡荡清空，不作平日本色，更为奇绝。”其实此作虽非平日本色，但也不是学燕文贵。燕文贵是北宋前期画家，其画工整精细，时有“燕家景致”之称。戴氏这幅作品，景致很简略，清幽迷蒙，迥异燕氏。笔墨形式更无共同点，除屋宇和点景人物用线条约略勾勒外，山石林木，几乎纯以水墨晕染而成，从取景、布局到笔墨、意趣，都取自二米、高克恭，属于典型的仿米云山图。

193 《雪景山水图》

明 戴进 绢本设色 纵144.2厘米 横78.1厘米 北京故宫博物院藏

戴进山水人物皆尽妙境，为一时之冠，绘画才能比较全面，师承广泛，画风多样，并能自出新意，形成雄健豪放、遒劲苍润的水墨山水新风，影响深远。《雪景山水图》一画构图奇峭，山峰走势怪异，树石坚硬，房屋琼楼掩隐于山峰后面，与远处的云霞相接，很是俊朗动人。先以淡墨勾石骨，由淡而浓，多次皴擦，层次加深，似先用湿笔，然后用干笔皴擦，作解索皴、牛毛皴等。用笔活而不乱，层次井然。

194 《南屏雅集图》

明 戴进 绢本设色 纵33厘米 横161厘米 北京故宫博物院藏

戴进的山水画方面，取法两宋传统，尤有马、夏遗风，被称为明代“院体中第一手”，有工整与粗放的变化。戴进早中期的山水画，以细笔为主，其特点是从李唐、刘松年的画法中融合变化，工细严整。其后期的山水画则笔墨疏放，以粗笔写意为主。《南屏雅集图》是描写元末名士杨维桢春日携友携妓游西湖,在南屏山下莫景行山庄中宴饮酬唱时的情景,作于天顺四年,是戴进晚年的代表作。

 

195 《竹炉山房图》

明 沈贞 纸本设色 纵115.5厘米 横35厘米 辽宁省博物馆藏

沈贞(1400—1482),江苏苏州人,画家沈周的伯父,工诗词,善绘事,山水尤妙。师出董源,得元诸家艺术奥妙。此图画山峦耸立,老树槎桠,叶竹围绕山房,生意昂然。右上角行书自题:南斋沈贞款,下钤白、朱文印二。沈贞的传世作品绝少,此图是在昆陵为馈赠普照法师而作。此图时代风格极为鲜明,与刘珏、杜琼诸家接近，从而得以探明沈周画风的出处，了解承前启后的脉络。

196 《秋林观瀑图》

明 沈贞 轴 纸本设色 纵143厘米 横61厘米 苏州市博物馆藏

沈贞工诗善画，画精山水，远师董源，其妙处又直逼宋人，落笔严谨，不苟作。弟恒吉亦能诗画，家中僮仆，皆谙文墨。此图描绘高耸突兀的山峰上，溪水从山顶上的密林间跌宕而出，在前川化为瀑布，穿过云端，直挂而下。山腰和山谷之间，云雾笼罩。画中笔法秀润，描绘精严，墨色清淡，赋彩妍雅，景物奇崛而布置平稳，境界寂静而幽深。画面上方画家题写道：“秋林霜重叶痕斑， 白发萧萧二老闲。握手相逢无个事， 不因论水更论山。”颇有意趣。

197 《夏云欲雨图》

明 刘珏 绢本水墨 纵165.7厘米 横95厘米 北京故宫博物院藏

刘珏（1409—1472），字廷美，号完庵，长州（今江苏苏州）人，老而嗜学不倦，善书画。《夏云欲雨图》画幅上有沈周的题诗,画面布局结石矾头明净，峰峦折落有势，山径脉脉可通，蓊郁的树木点明了夏景的特色。路上行人匆匆，渲染了避雨的心情。画法为湿笔淡墨长披麻皴再加浓墨苔点，与矾头相映发。笔道细秀绵密。墨气风流秀逸。相比元吴镇的厚重粗犷，别具清丽幽媚之格。

198 《仿大痴山水图》

明 沈周 纸本设色 纵115.5厘米 横48.5厘米 上海博物馆藏

大痴，即元代画家黄公望，他是“元四家”中的第一位。他的山水画多用披麻皴法描绘，山水意境多平淡温和，有超然野逸之趣，对后世文人山水画的发展有很大影响。沈周的山水画上追黄公望，这件作品即其仿黄公望山水而作。“仿”，是模仿的意思，因此这并不是对黄公望山水的对临或复制，而是模仿黄公望的笔法、布局和意趣特征而进行的创作。画中描绘有水流绕行的山中景致。画家主要以披麻皴和荷叶皴画山石，笔法温厚，墨色浑润。

 

199 《庐山高图》

明 沈周 纸本淡设色 纵193.8厘米 横98厘米 台北故宫博物院藏

沈周（1427—1509）吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁。长州人。世代隐居吴门。他凭借想象描绘庐山为他的老师陈宽作寿。在画法上宗学王蒙，景色繁茂，草木华滋，笔法甚密，风格细秀，属“细沈”代表作。整幅作品在近于王蒙的繁密的笔墨中展现了想象中庐山的雄伟，开创了以山水画象征人品的表现手法。画面上部沈周自题“庐山高”（篆文）三字，末尾自识：“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿。”

200 《仿董巨山水图》

明 沈周 纸本水墨 纵164.5厘米 横37厘米 北京故宫博物院藏

在此画中，沈周善于组合稠密交叠的石岩，进而成为转折交叠的层峦，山溪幽长，其势纵深；远景茂然森秀，近景的树木，用笔遒劲，点染结合，整幅作品渲淡润湿，具有董源、巨然、王蒙遗意，然而笔法浑厚圆润，中含方刚，墨气厚重中具明快，以表现出重视骨架和简劲的趋向，显现出沈周画法的转变。此图画家自识：“癸巳仲冬五日，民度至竹居，欲观予董巨墨法。民度少年博古，当所畏者，安能以不能辞。乃怀悼如此。复系诗一章，以为祖席谈柄。归呈尊甫，必有以教之。沈周”。

201 《空林积雨图》

明 沈周 纸本墨笔 纵21.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏

“久雨阴连结，晴天安在哉？”这件作品是画家在积雨郁闷之日所作。画中描绘一平坡后的雨中树林景色。画面构景简洁，坡石后的林中溪水，缓缓流淌。低屋掩映，云气弥漫，雨雾迷朦。画家以粗笔而写，墨色浑润，淡墨渲染，使画面显得湿气欲滴，阴雨连绵与画家郁闷难解的情绪跃然画上，与画家自题两首诗恰相对照。其一曰：“茅檐何日霁，溜响漫沉沉，气郁惟添睡，愁多亦怕吟。积润变鸣琴。安得东轩月，皓然当我襟。”

 

202 《祝寿图》

明 沈周 凌本墨笔 纵189.5厘米 横54.7厘米 天津市艺术博物馆藏

沈周此一《祝寿图》是专为八旬老母祝寿而作，图中描绘了祥云缭绕的苍山景色。层云之上，主峰突起，数峰环列。主峰山石层叠而起，突兀高耸，山上苔点繁密。整个山峰显示出一种苍老、稳健的气色，犹如一位饱经沧桑的老者。画家以娟秀之笔描绘，枝叶皴点皆繁密而有序，使整个画面体现出恭敬而稳健的特色，流露出吉祥美好的气氛。正如画面上方画家自题句云所云：“八秩身加健，三春月倍明。母仪兼父道，清世乐长生。绩橘黄金颗，蟠桃赤玉英。采花浸寿酒，催进紫鸾笙。”

203 《灞桥风雪图》

明 沈周 纸本墨笔 纵153厘米 横64.9厘米 天津市艺术博物馆藏

“灞桥风雪”为古代长安八景之一，古代诗人多有描写。沈周此作即为依据古人诗意而作。图中描绘了平静的灞河水从远处山涧缓缓流来。河流近岸一坡脚平台上，几棵细瘦的寒树索然而立，枝叶在寒冷的空气中瑟瑟抖动。巨峰夹江，沟壑纵深，山石叠起，远峰耸立似屏。山上冬树瑟缩，冬苔遍植。整个山石白雪皑皑，茫茫苍苍。天色灰冷，江水凝碧，萧瑟冷寂。这件作品笔法温和秀雅，笔墨俭省，构景平和大方，是沈周的一件粗笔佳作。

204 《东庄图册·北港》

明 沈周 纸本设色 原24页 今遗失其中的3页 南京博物院藏

此画描绘其师吴宽家的庭园景色。吴宽官至礼部尚书，是沈周的老师和挚友，多有诗文唱和。东庄是吴宽的庄园，也是江南士大夫经常聚会、吟诗、品茗的地方。后人盛赞沈周的《东庄图册》，“观其出入宋元，如意自在，位置既奇绝，笔法复纵宕，虽李龙眠山庄图、鸿乙草堂图不多让也。”这里所选的一幅是“北港”，图中画一荷塘，波光如镜，荷叶亭亭玉立，疏密有致，摇曳多姿，岸上树木点写自然，情态各具；坡岸皴染结合，浓重得宜。

205 《沧州趣图》

明 沈周 纸本设色 纵29.7厘米 横 885厘米 北京故宫博物院藏

沈周属于小写意，撇开院体纤浓一格，以笔墨粗简见长，较之他的山水画，更具有概括性。其用笔率意，落笔肯定，生动自然。 沈周的花鸟画，其笔法与墨法，兼工带写，在欲放未放之间，以后经过陈淳的继承和发展，遂开启了徐渭的泼墨写意，而又经过八大山人，“扬州八怪”的推波助澜，在发展中国写意花鸟画上，沈周的作用和影响是不可忽视的。《沧州趣图》是沈周晚期的作品，他将元四家的笔法集中于一幅山水长卷中。不同的笔法衔接得那样天衣无缝，可见他对元四家笔法运用的精熟。

206 《落花诗意图》

明 沈周 纸本设色 纵35.9厘米 横60.1厘米 南京省博物馆藏

此画笔墨厚重，风神淡冶，花瓣平舒，作将残之状。此画用淡墨写出枝干，枝干穿插自然得体。树叶用墨浑厚，沉重响亮。整幅作品，花、枝、叶之间结构严密而舒展。行笔凝重简练，实按虚起，虽为将残之花，但却风韵独存。古来文人多慕牡丹高洁华贵，形诸笔墨，贵能“状物”与“得意”相兼，沈周此图足以为之。

207 《京江送远图》

明 沈周 纸本设色 纵28厘米 横159.2厘米 北京故宫博物院藏

本幅署款“沈周”。引首清·王时敏隶书“名迹贻徽”四字。后纸有明·文林“送吴叙州之任序”，祝允明“送叙州府太守吴公诗序”。此图画法反映了沈周晚年成熟的“粗沈”面貌。画面作平远式布局，近景柳堤河岸，众人揖手送别；中景辽阔江面，扁舟一叶，主人公船上拜揖告别；远景丛山相叠，连亘无际。一般的送别图，作为中心情节的送别场面描绘均较细致，环境也少地域特征，而具更多象征含意，如柳堤属于典型的送行场合，重山阔水寓意路途遥远和任重道远，其构思、境界均呈鲜明的文人画特色。

208 《两江名胜图》

明 沈周 绢本设色 纵42.2厘米 横23.8厘米 上海博物馆藏

沈周的山水画，有些描写的是高山大川，表现传统山水画的三远之景，在画法上，早年承受家学，兼师杜琼。后来博采众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙、吴镇的水墨浅绛体系，又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。《两江名胜图》表现的是江南水乡那种湿润清丽，明媚幽雅的风光。集中体现了沈周山水画风格。

 

209 《雪际停舟图》

明 沈周 绢本设色 纵249.2厘米 横94.2厘米 上海博物馆藏

艺术创作不能远离现实生活，对自然静物的描写更离不开对自然的仔细观察。沈周善于运用传统的笔墨技巧来描绘现实中的生活景物，故能随意挥洒，笔墨生动，意趣盎然。《雪际停舟图》是沈周山水画中赋色比较重的一幅，还用了青绿山水画的表现技法，是他水墨浅绛画的典范。

210 《魏园雅集图》

明 沈周 纸本设色 纵145.5厘米 横47.5厘米 辽宁省博物馆藏

沈周在此画中营造了一种山水亭榭,林泉雅集的氛围。远处峰峦陡起,轻披薄雾;近处山顶与中部山腰,露出多处缓缓向上的台地,泉水从山涧飞流直下,汇成棕棕小溪。溪水旁有一小桥,茅亭内四人席地而坐,书童侧立一旁正听候主人吩咐,一老者拽杖而来。山上山下,草木葱茏,叶红似火的枫叶点缀其间,更添几分胜地雅集美景。画家皴染兼施,构筑的画面气魄雄浑沉静,画心连画家共六人题咏,实为诗书画熔为一炉的山水佳作。