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中国传世名画 . 山水篇
（61-90）
061 《早春图》
北宋 郭熙 绢本水墨 纵158.3厘米 横108.6厘米 台北故宫博物院藏
郭熙，中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河阳温县人，生卒年不详，出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员。郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸
062 《溪山春晓图》
北宋 惠崇 绢本设色 纵24.5厘米 横185.5厘米 北京故宫博物院藏
此图画江南平远山水景色。画面前后始终以重山叠岭为背景在这山溪河流中间，岗峦起伏，平渚相牵，其上林木葱郁，花开烂漫，竹林深幽，垂柳依依。画中布局取平远之势，但崇山叠岭，云气蒸腾，亦显境界深幽，而萦绕于山间的河流、湖水与云气融为一片，又使其境空灵渺远。画中笔法温和平淡，近山、林木等勾皴外，山石多以染法，随形变化，浓淡相宜。其敷色简淡，醒目异常，增强了画面春日融融的明丽气氛。此图无款印，传为北宋惠崇作。引首有李兆蕃篆书“溪山春晓图”五字。
063 《沙汀丛树图》
北宋 惠崇 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏
惠崇(？-1017)，北宋诗画僧，淮南(今江苏扬州)人，一作建阳(今属福建)人，与希尽、惟凤等八人时称“九诗僧”。画工小景，烟雨芦雁，寒汀远渚，沈括歌其为“小景惠崇烟漠漠”，实为南方山水画派之支流。此图原是《唐宋元集绘册》中的一幅，梁清标定为惠崇所作。表现早春季节郊野沿河的景色。河塘里水草浮在水面，林木烟笼雾锁，溪水明净，具有抒情的诗意。
064 《渔父图》
宋 许道宁 绢本淡设色 纵48.9厘米 横209.6厘米
美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
许道宁,长安(今陕西西安)人，曾在长安市卖药，画山水招徕顾客，后师李成，至中年成名，专工山水，脱去旧习。画高峰峭结，颇似李成，但差清婉致远。老年笔笔简练，峰峦峭拔，林木劲硬，故张士逊有诗云：“李成绝世范宽老，惟有长安许道宁。”此图画江岸上群峰，江心有捕鱼船数只，笔法坚挺，学杨成而有所变化，所谓“峰峦峭拔，林木劲硬，别成一家体。”观此画信之。所画层峦叠嶂，似有轻云缭绕其中，山石形式别具一格。渔舟水波也有一番情趣。
065 《关山密雪图》
宋 许道宁 绢本设色 台北故宫博物院藏
许道宁擅画山水，学李成而能自成一家之体。长于画林木、平远、野水，是继李成、范宽之后在北宋最享有盛名的山水画家。本图绘覆盖大雪的高山寒林，画中山峦起伏，皴笔很少，山头俱施以粉，水天皆用淡墨渲染，景物荒寒萧寂。画左有小字款书“许道宁写李咸熙关山密雪图”。画上钤有“明昌御宝”、“沈周宝玩”等印鉴。
066 《湖庄消夏图》
宋 赵令穰 绢本设色 纵19.1厘米 横161.3厘米 美国波士顿美术馆藏
赵令穰 ，字大年，北宋后期画家。为宋太祖五世孙，工草书，爱好收藏书画，犹以晋宋以来法书名画为最，官至崇信节度使观察留后，善作坂坡汀渚水鸟小景，时宋室有不得远行之禁，故其所画景物不出京洛间三百里，画画贵有新意。生平传略见于《画继》、《宣和画谱》等。此图画风工丽，笔墨柔润，表现湖边柳岸幽居的情趣，塘中荷叶田田，岸边烟树迷离，清幽静谧，景色宜人。
067 《雪山归猎图》
宋 翟院深 绢本墨笔 纵155厘米 横99厘米 安徽省歙县博物馆藏
翟院深，营丘（今山东益都）人，宋代前期画家，出身于乐工，擅画山水，学李成几可乱真，但不能跳出藩篱，缺少创作，也缺乏自己的画风。此画表现北方山区冬日寒冽景象。画中雪山崔巍，老木寒柯，气象萧疏，因画面所点缀的猎人与犬而得名。此画左下楷书署款“营丘翟院深画”。翟院深无作品流传于世，此画是歙县博物馆自安徽文物商店收购，不见于著录，是一幅李成传派的宋画。
068 《春山图》
宋 燕肃 纸本墨笔 纵47.3厘米 横115.6厘米 北京故宫博物院藏
燕肃（？—1040）字穆之，祖籍山东益都，博学多闻，曾历任地方及中央各种官职，秉性正直，为政清简，精明干练，颇有建树。在科学上也有重要贡献。《春山图》是一幅画在纸上的水墨全景山水。画上春山耸秀，溪流板桥，竹篱村舍，高松垂柳和高士在山水中寻幽访胜的刻画，流露出画家对林泉之乐的向往。画中生拙凝重的笔墨和山水造型，与一般的职业画家迥异，带有早期文人画的形迹。
069 《千里江山图》
宋 王希孟 绢本设色 纵51.5厘米 横1191.5厘米 北京故宫博物院藏
王希孟(公元1096—？)，北宋画院学生，受宋徽宗赵佶亲自指点，才华横溢，画艺早熟。他18岁时用半年时间呕心沥血完成《千里江山图》，不久便去世了。《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷，气魄宏大，构图严谨，刻画精细，色彩绚丽，充分展示了中国山水画的风貌。画家在布局上独具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。此画用笔精细, 既能把握住山水景物的起伏变化大势, 对各个局部的刻画又细致入微, 画面既显得富丽凝重而又和谐统一。元人评价此画时道：“设色鲜明, 布置宏远, 使王晋卿(诜)、赵千里(令穰)见之亦当气短。在古今丹青小景中, 自可独步千载, 殆众星之孤月耳”。
070 《后赤壁赋图》部分
宋 乔仲常 纸本墨笔 纵29.3厘米 横560.3厘米
美国堪萨斯城纳尔逊美术馆藏
乔仲常，河中（今山西永济）人，北宋后期画家。工于杂画，师李公麟。此画以白描手法分段表现苏轼的《后赤壁赋》内容，人物形象及山水树石笔墨极为简括，不受固定成法局限，风格质朴无华，是早期士大夫画之本色。全卷以八幅纸相接，押缝处钤有北宋徽宗时期权势显赫的宦官梁师成的收藏印。由于早期文人山水画很少有作品流传下来，此画显得弥足珍贵。
071 《潇湘奇观图》部分
宋 米友仁 纸本墨笔 19.8厘米 横289.5厘米 北京故宫博物院藏
米友仁(1086—1165)，字元晖，一字平仁，小名寅哥、螯儿、虎儿，自称懒拙老人。米芾长子，世称“小米”。官至兵部待郎、敷文阁直学士。工书善画，承其父法，稍加己意，略有所变。常自题“墨戏”二字。画江上云山，湿笔勾皴点染，在当时是一种大胆的创作。《潇湘奇观图》是米友仁存世不多的作品之一,画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记。
072 《清明上河图》
宋 张择端 绢本设色 纵24.8厘米 横528.7厘米 北京故宫博物院藏
张择端, 北宋画家。字正道, 东武(今山东诸城)人，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画，徽宗期供职翰林图画院。善画，其市桥径郭、舟船车轿尤妙。这是一幅具有重要历史价值的风俗画长卷， 描写北宋都城汴粱(今开封)城乡间的社会风情，场面浩大，内容极为丰富。此画构思构图引人入胜, 具有动人心魄的艺术魅力，不仅代表当时美术技法、风格，对研究民俗、经济、市井规划等也有重要意义。从作者刻画细致的人物衣着、集市场景中，可以感到浓郁的民风，而人丛中夹入的风景又有山水画踪影。
073 《雪江归棹图》
宋 赵佶 卷 绢本设色 纵30.3厘米 横190.8厘米 北京故宫博物院藏
此画在横卷形式的构图中，江面平静，白雪封山，银妆素裹，山势雄伟，可见江中鼓棹片片归帆，岸边点点稀疏行人，使整个画面在平稳安静中仍显出生气，静中有动。如当时蔡京题跋所云：“伏观御制《雪江归棹》，水远无波，天长一色，群山皎洁，行客萧条，鼓棹中流，片帆天际，雪江归棹之意尽矣。”本幅有赵佶瘦金书自题:“雪江归棹图。宣和御制。”和草字押书“天下一人”。
074 《芦汀密雪图》
宋 梁师闵 绢本设色 纵26.5厘米 横145.6厘米 北京故宫博物院藏
梁师闵，生卒不详，北宋画家，一作士闵，字循德，汴梁(今河南开封人)，工诗书，官至忠州刺史、左武大夫等职，《宣和画谱》评论其花鸟“取法江南人”，“精致而不疏，谨严而不放”。此图描写冬日的湖中景物。薄暮悄然降临，瑞雪覆盖的浅滩上，黄栌枯槎在寒风中摇曳，水禽们有的依偎栖宿，画家以细腻、凝炼的笔触、简约舒缓的平远式构图，真实地再现了隆冬时节荒寒萧瑟的意境。
075 《千里江山图》
宋 江参 卷 绢本水墨 纵46.3厘米 横546.5厘米 台北故宫博物院藏
江参，字贯道，衢县(今属浙江)人，生卒年不详，为南宋前期画家，妙于丹青，颇受士人重视，甚至连南宋高宗也知道其大名。江参擅长画山水，学董源、巨然的画法，是描绘江南水乡画派的继承者。画中林木葱茏，山峰重叠，时而溪水，时而幽谷，景色连绵，有一条曲折的小路贯穿其间。江参用硬笔勾画石头的轮廓，颇有力度,又十分注重水分的运用，并借鉴了米芾水墨云山的技法，使得画面具有江南水乡的格调。
076 《长夏江寺图》
宋 李唐 绢本设色 纵44厘米 横249厘米 北京故宫博物院藏
李唐(约1050—1130)，河阳三城(令河南孟县)人。原是北宋画院待诏，离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感。长江岸上群峰罗列，寺观丛林，互相映带。江水粼粼，风帆出没于其间，气势雄伟壮阔。用笔方硬坚重，山石峭丽雄浑，气魄雄伟，境界浩莽，用墨善用墨沉沉的、浓厚的墨韵，厚实而滋润。画上有“李唐可比唐李思训”题签。
077 《万壑松风图》
宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米
此画有款在远峰上一行：“皇宋宣和申辰春，河阳李唐笔。”此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实， 有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。
078 《江天楼阁图》
宋 佚名 绢本设色 纵97.4厘米 横54.6厘米 南京博物馆藏
此图无款印，写江天坡石，远山楼阁，舟船人物，松枝虬劲。精致生动。可看出典型的“马夏”式构图，取一角之景，加以远山的绵延起伏，浩渺深远，意境深幽，为画面的水天一色注入了新的活力。画上钤有“苍岩”、“万几清暇”、“大雅斋”、“慈禧太后御览之宝”等收藏印章。
079 《秋山红树图》
宋 萧照 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 辽宁省博物馆藏
萧照靖康后随大画家李唐南渡,从之学画,山水、人物及奇松怪石,种种皆精妙,绍兴中入画院为待诏。此图画远山红树、小舟、溪径,无名款,清代大收藏家梁清标题为萧照之作。此画远山渲染,树石运笔似草草而写实,虽师李唐却具己法,意境深远。画的右上方钤有元内府都省书画之印,明礼部评验书画关防骑缝半印。
080 《风雨牧归图》
宋 李迪 绢本浅设色 纵123.7厘米 横102.8厘米 台北故宫博物院藏
此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画。画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境，整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中。因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满。画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用。
081 《四景山水图》
宋 刘松年 绢本设色 共四段 每段均纵41.3厘米 横69.3厘米
刘松年，钱塘(今浙江杭州)人，因居于清波门，故有刘清波之号，清波门又有一名为“暗门”，故其俗呼为“暗门刘”。与“李唐、马远、夏圭”，并称为“南渡四大家”。此画绘春、夏、秋、冬四景。第一幅，春景，堤边庄院，桃柳争妍。第二幅，夏景，柳岸虚堂。第三幅，秋景，老树经霜，青红如绣。第四幅，冬景，雪披高松，下荫深院。树石笔法挺劲，界画工整，略近李唐，而精细过之。
082 《秋窗读书图》
宋 刘松年 纨扇 绢本设色
这是一幅构思构图颇为讲究的秋景图。在圆形的构图中景物与人物的安排可谓苦心经营：两棵参天高松顶天立地，上部的松枝如盘龙相互缠绕，曲折多变；傍水而建的庭院后有错落有致的山石；画面右部是境界开阔的近水远山，与左部构图严整的庭院景致相对照。画家是以赞美的情绪来描绘秋天景色，平稳的构图增强了画面的寂静感，而红叶与青松的对比用色，微波荡漾的湖水，又在寂静中增添了活力和情趣。
083 《钱塘观潮图》
宋 李嵩 绢本设色 纵25.5厘米横 70.4厘米 北京故宫博物院藏
李嵩(1166—1243)，钱塘人，少从养父李从训习画，后历任光宗赵惇、宁宗赵扩、理宗赵昀三朝画院待诏。此卷描绘钱塘涌潮的壮观景象。画面以左右平直而宽阔的钱塘江面为主体，钱塘大潮由左向右奔涌而来，铺满江面。此作用笔细腻，虽极小之景物，仍描画精微，一笔不苟，但因整体布景的平正大方，因而并无巧饰之弊。细笔勾描之外，淡墨轻染，其设色亦浅淡简洁，使画中虽有喧动之景，亦显宁静辽远。
084 《赤壁后游图》
宋 马和之 绢本墨笔 纵25.8厘米 横143厘米 北京故宫博物院藏
《赤壁赋》是苏轼名篇。苏轼被贬黄州，两度夜游黄州赤壁，写下了前、后《赤壁赋》和调寄“念奴娇”的《赤壁怀古》，寄怀古幽思，泄胸中块磊。《前赤壁赋》主要写真景实情，《后赤壁赋》较多虚景幻境。马和之的《赤壁后游图》，并未按照原文次序描绘，而是妙造自如。画面景象比较简练，却点出了主要情节。一叶扁舟随波飘荡，艄公挟橹观景，正是“放乎中流，听其所止而休焉”的情景。
085 《江山万里图》
宋 赵黻 纸本水墨 纵45.1厘米 横992.5厘米 北京故宫博物院藏
赵黻，南宋时京口(今江苏镇江)人，住长江边的北固山，与大江自小建有深厚的感情，对两岸的山颜水貌、阴晴雨蔼的瞬息变化真正了如指掌,元代夏文彦在《图文宝鉴》中称其:“作人物、山水、窠石、江势、波浪，金、焦二山,有气韵，有笔力”。《江山万里图》以长卷形式描绘长江景色。画面由虚而实，由远而近，由大而小，烟雾弥漫，烟波浩荡，曾峦叠嶂，惊涛拍岸，风雨交加，小船逆浪而行，险象环生，构成一幅惊心动魄的壮丽场面。
086 《玉楼春思图》
宋 佚名 绢本设色 纵24厘米 横25厘米 辽宁省博物馆藏
此图画水殿楼阁、渔舟、古松和江亭,本幅无名款,清代梁清标题签为王诜之作,然而将此作与王氏传世作品对照,并无多少相同之处。惟据图上小楷书“鱼游春水”一阕,词意与画意吻合,从书法风格考察,可能为宋高宗赵构以后宫廷常见的书体,故推测此画系同时代所绘,是宋代画院的佳作。画上钤有“宣统御览之宝”等收藏印章。
087 《仙山楼阁图》
宋 佚名 绢本设色 纵26厘米 横27厘米 辽宁省博物馆藏
此图重彩画楼阁、奇峰、云树、仙人跨鹤。清代梁清标题签定为赵伯驹之作,但从画面的画法用笔和构图立意来看,却不似赵氏风格,应是民间画师的作品。图上钤有“黔宁王子王孙孙永宝之印”和梁清标等的收藏印章。
《石渠宝芨》著录。
088 《踏歌图》
宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏
马远,字遥父,号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”。《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
089 《水图》
宋 马远 绢本设色 纵26.8厘米 横第一段20.7厘米
第二段至第十二段41.6厘米 北京故宫博物院藏
《水图》画各种不同的水波。1.缺半幅，且无图名，2.曰“洞庭风细”，3.“层波叠浪”，4.“寒塘清线”，5.“长江万顷”，6.“黄河逆流”，7.“秋水迥波”，8.“云山沧海”，9.“湖光潋滟”，10“云舒浪卷”，11.“晓日烘山”，12.“细浪漂漂”。表现了不同条件下江河湖海的运动状态，丰富多姿，水墨苍劲。这里选两幅。此图四字标题多是宋宁宗皇后杨氏所书。
090 《华灯侍宴图》
宋代 马远 绢本浅设色 纵125.6厘米 横 46.7厘米 台北故宫博物院藏
《华灯侍宴图》有御题的一首长诗。这首长诗描写晚宴的情形，此画即是表现晚宴的情景的。其下笔严正，用雄奇简练的笔法，表现树枝挺坚有力，水墨苍劲，大斧劈皴，线条坚实而又爽朗有力。用焦墨作树石，石皆方硬，危崖峭壁。树干瘦硬如屈铁，但刚健中又见柔合，其笔法豪放而谨严，变化多而融合，刚柔相济，豪放又严谨。整体上给人以气势纵横，雄奇简练的印象。
