中国传世名画 . 花鸟、动物篇（271—300）

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中国传世名画 . 花鸟、动物篇

（271—300）

271 《花卉扇面》

明 陆治 泥金纸本 纵18.3厘米 横52.5厘米 台北故宫博物院藏

陆治(1496—1577)，字叔平，吴(今江苏苏州)人，居太湖包山，因号包山子。擅花鸟，工笔、写意均能，人谓得徐、黄遗意。陆治花鸟画的风格,王世贞曾将他与陈道复、周之冕做过一个比较: “胜国以来,写花草者,无如吾吴郡,而吴郡自沈启南之后,无如陈道复,陆叔平;然道复妙而不真,叔平真而不妙,周之冕似能兼撮二子之长。”可说是道出了陈重写意,陆重写实,而周是“勾花点叶”的兼工带写的不同风格。此画是陆治的花卉扇面画,除了扇面画所特有的构图严谨之外,在艺术表现上也具有非凡魅力。

272 《梅花》

明 陆复 绢本墨笔 纵205.3厘米 横108.7厘米 台北故宫博物院藏

此图绘老梅一枝,笔势遒劲而老辣,古拙而生动。从画中画家自题“大雪围林僵叶木,老梅潇洒正开华”中可以看出,此画是表现雪中傲梅不畏霜雪、不畏严寒的高贵品质。画上有“宣统御览之宝”等收藏印章。

273 《雪竹图》

明 陈栝 纸本墨笔 纵59.5厘米 横30厘米 北京故宫博物院藏

此图描绘一雪中之竹及坡地杂草。画面上一竹直起，枝叶离披，竹下杂生野卉，与竹纠结一起，其下一起伏的缓坡上，亦是细草葺生。竹的枝叶、野卉、杂草及坡地上遍落细碎的雪花。此图笔迹放浪，行笔急爽，而于造物不拘形似，其势亦多不以物相合。如图中之竹，初看不似竹，细看亦不似竹，杂草生长亦多无章，不辨其名。一般画雪，多突出色白，而此图中之雪却独以干笔碎点画出，为黑色，别具一格。

274 《芭蕉紫薇扇面》

明 陈栝 纸本泥金 纵17.4厘米 横50.1厘米 台北故宫博物院藏

陈栝，生卒年不详，约活动于公元16世纪，字子正，号沱江，长洲(今江苏吴县)人，陈道复之子，嗜酒放浪。画擅花鸟，继其家法，而又出己意，笔致放浪而有生趣，亦能诗。先其父而亡。自元代文人画创立以写法入画以来，明代徐渭、陈道复更在花鸟画中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步，而道复之子陈栝则更在其父基础上，将这种不拘于象的写法又发挥至极致，其勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。 此图绘芭蕉紫薇，构图饱满充实，设色浓丽而不流俗。

275 《山水花卉图》

明 文嘉 纸本设色

文嘉（1501—1583）字休承，号文水，长洲（今江苏苏州）人，吴门派代表画家文徵明的次子。此图册共八开，山水四开，花卉四开，这里选其二开。此图为写雨中丛菊修竹，凝聚相依，生机勃勃，菊花用笔稳健，菊叶水墨苍润；竹竿挺拔，竹叶潇洒。构图呈宝塔形，因得浓淡之宜，密而不闷，稳而不滞，颇具匠心。其中的花卉，格调清雅，文人墨气溢满其中。

276 《兰花图》

明 周天球 纸本墨笔 纵50.3厘米 横24.2厘米 南京博物馆藏

此图仅绘一束兰花。其姿态婀娜，充满生意。兰叶潇洒舒展，穿插有致，花瓣随意点簇，俏丽秀美。叶用重墨为之，花之墨色稍淡，均融入了书法的笔意。其笔势一波三折，有粗有细，有挺有转，有断有续，有收有纵。苍辣老健，变化多端。再加上墨气湿润淋漓，生动地表现了兰草的质感和风韵。

277 《墨兰图》

明 周天球 纸本水墨 上海博物馆藏

周天球（1514—1595）,字公瑕，号幼海，太仓（今江苏太仓）人，随父亲迁徙吴（今苏州）。从文徵明游，习为书法，文徵明极许之曰：“他日得我笔者，周生也。”善画兰，写兰草法，自子昂而后失传，复于公瑕见之，大得郑思肖法。间作花卉也佳,自具风格,有出新之妙。此图描绘的是坡上兰草一丛，设色清雅，根丛的杂草、坡土，或勾、或撇、或拖，随意涂抹，湖石亦以粗笔勾、研、皴、染，时见飞白，最显放逸。淡墨画出坡地，大面积的留出空白背景，更添兰花的高洁气质。此作在画法上极似文徵明，看来画家跟随文徵明学习后深得文氏画法要诀。

278 《百花图》

明 周之冕 纸本墨笔

此图所采用的是勾花点叶画法。周之冕善用勾花点叶法，其法简率，富有神韵。此卷墨笔写鸡冠花、芙蓉花、桂花、菊花、水仙花、灵芝、梅花、秋葵等，清雅纯朴，充分显示了画家在绘画上的功力、风趣和特色。周之冕是当时名重一时的花鸟画家，其笔下花鸟生动传神，融合了陆治的设色工致和陈道复水墨写意画法于一体，创立了“勾花点叶派”，促进了水墨花鸟画的发展。《百花图》画风老辣、简括。

279 《杏花锦鸡图》

明 周之冕 绢本设色 纵157.8厘米 横83.4厘米 苏州市博物馆藏

周之冕，生卒年代不详。字服卿，号少谷，长洲（今苏州）人。写意花鸟，最有神韵，设色鲜雅，自成一家。家蓄各种禽鸟，观察其饮啄飞止，故动笔具有生意。此图画奇石兀立，一杏树干老枝遒劲花荣，旁有辛夷伴立；坡有二枝蝴蝶花，迎风招展。有两只锦鸡，一只伫立石端，一立坪地。锦鸡朱腹白羽，尾端上翘，姿态威武，羽毛点染细腻妍媚，生动活泼。《杏花锦鸡图》体现了画家描绘飞禽和花卉的本领。

 

280 《梅花野雉图》

明 周之冕 纸本设色 纵134.5厘米 横33.6厘米

彩绘老干红梅，野雉栖于其上，竹石映带左右。作者周之冕江苏苏州人，善画花鸟，能的其神态；设色清雅，在陈淳、陆治之间，钩花点叶，间出新意。惟酒成癖，诚是一病。此图写生意味颇浓，构图匀称；工笔精细逼真，而无板滞痕迹，正是难能可贵之处。上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”名款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

281 《荷花鸳鸯图》

明 陈粲 绢本设色 纵173.4厘米 横82.7厘米

重彩画桃花、月季、鸳鸯、燕子。作者陈粲长洲（今苏州）人，以善画花鸟有名于万历年间。此图重彩工笔写生花鸟，精工而不凝滞，颇具风神，犹存宣德院画余韵，有别于周之冕、孙克弘画风，中堂大幅，气势夺人

282 《墨竹图》

明 冯起震 纸本设色 纵292厘米 横108厘米

画老枝新篁，迎风玉立，浓淡有致，见写生功夫。名款下钤“冯起震印”及“青方父”二印。作者冯起震，山东益都人，生于嘉靖32年（1553），崇祯15年（1642）年90岁尚在。此图挺秀自然，节叶迎风，如闻其声。

283 《墨兰图》

明 何适 纸本水墨 纵115.9厘米 横58.2厘米

作者何适，广东保安人，于万历、崇祯年间从事绘画活动，常从李流芳游，画传其法；又得沈春泽指授，独以写兰名噪一时，以写乾蕊枯叶见长。此图格调清新，颇得写生妙谛。通过观察实践，信笔渲染，应手成形，生态动人，自有一番风致。

284 《墨葡萄图》

明 徐渭 纸本水墨 纵116.4厘米 横64.3厘米 北京故宫博物院藏

此画构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果。画上题诗为：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。

285 《花卉图》

明 徐渭 纸本设色

徐渭（1521—1593）字文长，号天池山人，山阴（今浙江绍兴）人。因而号山阴布衣，屡试不中，灰心仕途，他天才超逸，诗文书画无所不精。工画残鹤、败菊，炉瓶，彝鼎之属，皆古质雅淡，别有风致。曾经自谓：“吾书第一，诗二，文三，画四。”

286 《梅花图》

明 徐渭 纸本墨笔 纵37厘米 横149厘米 南京博物馆藏

徐渭多才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府，得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争，很想为国效劳、有一番作为。正因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满，他才力张革新。表现在文艺创作上就是提倡创新，反对摹古，提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度，并创立了大写意花鸟画一派。

287 《山水花卉人物图》

明 徐渭 纸本水墨 十六开 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏

全册用水墨写意法画人物、山水、花卉，笔法纵逸，泼墨淋漓，形象简练生动，每开均有自题。此册技法全面，可以体现徐渭的才华纵横奔放，把写意画推向又一个高峰。这册作品，风格粗简恣肆，痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实，俱在法度之中，此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”，显示出作者的才华与性格。在中国绘画史上真正做到“似与不似”而又名实相符的，当以徐渭为典范。

 

288 《黄甲图》

明 徐渭 纸本水墨 北京故宫博物院藏

在这幅画上，画家以奔放精练的笔墨写出螃蟹的爬行之状和荷叶萧疏的清秋气氛。此画画在生纸上，作画时在墨中加了胶水，这样可以避免水墨渗散，徐渭时喜用此法。蟹的造型，虽然是寥寥数笔，却浓、淡、枯、勾、点、抹诸多笔法参用，其质感、形状、神态历历具足。覆盖在上面的荷叶，用笔阔大，一气贯成，偃仰有致，在点画之外更具无尽的秋意

289 《榴实图》

明 徐渭 轴 纸本水墨 纵91.4厘米 横26.6厘米 台北故宫博物院藏

本幅自题：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。文长。”图绘折枝石榴，郁勃而有姿致，结合自题诗，知是借题发挥，缘物抒情，抒写画家怀才不遇之慨。画家所运泼墨写意法，既痛快淋漓，又富有变化。榴实水墨渲染破壳，信笔点出榴籽，干湿浓淡层次丰富，开口向上的形态简逸传神；枝条以正锋行笔，从上向下运行，笔道由粗变细，在瘦笔中又蕴含破笔与断笔，形成笔断意连、无限伸展的走势；榴叶则随意撇捺，快捷泼辣，灵动飘逸。全图画法粗简恣肆，笔简意繁，形象出神入化，寓意深刻。

 

290 《牡丹蕉石图》

明 徐渭 纸本水墨 纵120.6厘米 横58.4厘米

徐渭晚年又号青藤道人。性情奔放，不拘礼节。画法学米南宫。山水、人物、花鸟、虫鱼都极佳妙；笔简意赅，善于概括事物的形象，实开明代以来水墨写意一画的新风格。此幅墨韵气势，奔放横溢，为徐氏不可多得的杰作。徐渭的写意画不仅生动地表现了笔墨和造型，显示出其于花鸟、蔬果、走兽、鱼虫 、人物、山水等无所不工，令人耳目一新，其特点更在于他以笔墨形象寄予浓烈的思想感情。

291 《鹅图》

明 邵弥 纸本墨笔

邵弥（约1592—1642），字僧弥，号瓜畴老人，长洲人。所画翎毛，殊不多见。性迂癖，不谐俗。杭州人徐泰曾为邵弥写像，蓝瑛补景，画出了他“瘦如黄鹄闲如鸥”的神态。邵弥能诗，会书法，也善画翎毛，颇具生趣。他被列为“画中九友”之一。邵弥此图用白描表现，笔意简括，予人以生气盎然的感觉，整幅作品，有一定的写实性，虽然是墨笔画，却不失工致之态，笔墨工细秀逸。

292 《百花图》

明 孙克弘 纸本设色 纵27厘米 横532.5厘米 北京故宫博物院藏

孙克弘(1533—1611)，字允执，号雪居，华亭(今上海松江)人。擅画花卉，气格古雅。此图卷画折枝花卉十二段，自前向后依次为：紫丁香、白梅、大红宝珠山茶、白牡丹、畹兰、玉兰、月季、蝴蝶兰、菊、金粟、木兰、蝴蝶花。各段之间以画家自题诗句相间隔，并取得连贯一致的效果。十二种花卉，画家都能抓住其枝叶和花各自的自然特征描绘，有的素静清雅，有的热烈绚烂，但其姿态又无一不清细优雅，透现出了画家一定的心情品质。画中描法细秀柔婉，着色艳丽庄重，更使画面显得工整清丽，可以见出宋画的影响。

 

293 《玉堂芝兰图》

明 孙克弘 纸本设色 纵135.8厘米 横59厘米 北京故宫博物院藏

此图用双钩填色法画玉兰，兰花以湖石相衬托。笔致清秀，色彩淡雅。湖石用墨厚重，点染结合，浓重的玲珑湖石与轻盈的素白玉兰，对比强烈而又和谐，画风清丽。这幅作品属于画家细笔风格一路，整幅作品有典雅秀雅之态，颜色对比鲜明，富于节奏感，是能代表画家细笔花鸟画风的一幅作品。

294 《竹》

明 孙克弘

孙克弘的花鸟画，师徐熙、赵昌，善用枯老笔行干作花，或着色或水墨皆呈秀丽淡雅之风。此图在用笔上，圆润潇洒，墨色湿润而浑厚，设色清丽而淡雅，构图简洁，画法概括，虽着墨不多，但却表达出了一种清雅古淡之意趣，确实是一幅风貌独具的优秀花鸟之作。

 

295 《朱竹图》

明 孙克弘 纸本设色 纵61.7厘米 横29.9厘米 台北故宫博物院藏

《朱竹图》除秀丽淡雅之外，又具高爽清气古淡之风。在艺术表现手法上，构图布局，一瓶枝菊处在画面的下半部，画面上方和瓶花左右留下大面积空白，使得瓶菊更加夺人耳目。菊花用钩花点叶法，笔法粗简，设色清丽淡雅，似学石田一派。

296 《竹菊图》

明 孙克弘 纸本设色 纵120.9厘米，横30.3厘米

彩画秋菊、双钩竹、兰花、灵芝，左上角有作者款。孙克弘身在仕途而留心绘事，退居林下后更为勤奋，筑东郭草堂，藏名迹于秋琳阁，接待各方骚人墨客以吟诗作画为乐。孙氏花卉与同时人周之冕异趣，接近沈周一派，晚年写墨竹，近梅道人。

297 《梅竹扇面》

明 孙克弘 纸本泥金 纵15.7厘米 横48.9厘米 台北故宫博物院藏

孙克弘当时以画花鸟著名，师法沈周、陆治，兼能工笔和写意。他的花卉有粗细两种面貌：细者，工整清丽，多用勾勒法；粗者，古淡秀雅，笔法率简。这幅《梅竹扇面》，用笔粗简，但又不失工整细致之感，因而此作实际上介于粗、细之间。

298 《花鸟扇面》

明 郁乔枝 纸本泥金 纵18.1厘米 横54.9厘米 台北故宫博物院藏

中国写意绘画，尤其是花鸟画之以墨代色，始自南宋，元代逐渐过渡为水墨写意。明代以元代为基础而画法更为灵活，饶有新意，基本上摆脱了早期水墨画那种工笔勾填的阶段。至明代后期，这种水墨花鸟更形成了波澜壮阔的时代趋势，造就了许多著名的水墨花鸟画名家。此花鸟扇面也是介乎工丽和写意之间的。

299 《萱石图》

明 文俶 纸本墨笔

文俶（1595—1634），明代女画家。字端容，吴（今江苏苏州）人。她是文徵明的玄孙女，与丈夫赵灵均一同隐居，怡情山林。她擅长写生花卉，见幽花异卉、小虫怪蝶就信笔点染，她所绘寒山草木昆虫不下千种。她所作花卉皆能曲肖物情，得其生趣，笔墨细秀，皆具绢丽之韵。所绘苍松怪石，也颇为老劲。此画构图疏朗清淡，以干笔勾勒皴擦而成，苍劲枯老。这幅疏淡风格作品虽枯淡而秀润，虽苍老而生意内盈，极富含蓄之美。

300 《墨梅图》

明 陈继儒 纸本水墨 纵21.8厘米 横30厘米 辽宁省博物馆藏

陈继儒（1558—1639），字仲醇，号眉公。华亭（上海松江）人，在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。能作山水，也以梅竹著称于世。这本《墨梅图》共四开，构图不同，画法有异，有的老干桠槎，一枝数朵；有的骨瘦花稀，树干加点子皴法，与清劲的细枝，灵秀的勾花相结合，颇具意境。有的枝干横斜，凌空屈曲，写花朵疏落有致，施以微妙变化的墨色，格调清新。