表现主义和新表现主义的艺术
新表现主义艺术概论
德国新表现主义是20世纪70年代末80年代初从德国开始的一个新流派，它比表现主义更大胆粗犷、怪异和复杂。新表现主义的这一代画家经历了二战和冷战，及战后德国东西分裂的政治危机和恐怖主义，这些是表现主义所没有的，他们表现出战后新时代画家群体不同于前人的独特的思想感情和精神状况。新表现主义以表现自我为主旨，探索内容、色彩、形式的自我语言，在画面、笔法、情调等方面跟表现主义相似，但在艺术思想、题材选择、表现手法上又有不同。
德国新表现主义回归绘画的原始表现力，主张还绘画以本来面目，注重绘画性。由无形无象的观念艺术回到有形的架上绘画，由极度理性冷峻的极少主义抽象画转向写实抒情的具象画风。新表现主义在西方不同国家有不同叫法，我们现在讲的新表现主义是德国画坛的叫法，它在德国还被称为“新野兽主义”；在英国称为“新绘画派”，而在法国被称为“自由具象艺术”，在意大利则叫作“超前卫艺术”，在美国称为“坏画”或“新意象画”。新表现主义的兴起标志着西方艺术由现代主义时期进入了后现代主义阶段。
德国新表现主义的六位代表性艺术家：安塞尔姆·基弗、乔治·巴塞利茨、约尔格·伊门多夫、西格玛·波尔克、马库斯·吕佩尔茨、A·R·彭克。
乔治·巴塞利茨《吃桔者》
新表现主义以存在主义的哲学观念作为理论基础，它的表现手法是抽象表现主义的，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，作品没有具体的题材内容，追求自由表现﹑自由联想和粗狂、原始主义的简单直观的美学风格，表达感情率直﹑天真。采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品运用历史、神话、民间传说和文化史诗来引喻画面的主题，用德国的浪漫传统表现缅怀民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的作品鞭挞社会的丑恶现象，有的作品则嘲笑自己的无能。
西贝尔贝格（Syberberg）认为，德国现代文化被美国文化所侵蚀，被犹太左派和民主政体所破坏。他相信真正的德国性存在于德国历史上伟大的文字、音乐和其他艺术之中，存在于德国土壤之中。西贝尔贝格的政治、社会和审美观同他的艺术不分，同时也是其艺术创作的核心。有人认为，西贝尔贝格对德国浪漫传统既迷恋又批评。欧文斯认为西贝尔贝格对希特勒时代的德国有一种毫不掩饰的怀念，认为那时的德国最像德国，最具德国性。
西格玛·波尔克《无题 镜头绘画》
追求民族性的德国画家并不是民族主义者，只是在面对美国艺术时有些排外。例如加赫南格（Gachnang）认为他并不是怀有沙文主义色彩，他只是在寻求"文化之根"。艺术与文化发源于欧洲但没有得到认真保护，反而被后起的美国文化所侵蚀。批评家南希·马默（Nancy Marmer）在1981年指出："一方面，寻找德国自己的东西，另一方面，对于美国文化和美国军队的恐惧，对于德国作为东西战争中原子弹试验场位置的担忧，使德国努力从自己本土，从悠久的历史中寻找文化资源，以抵抗美国，增强自信。"
二战后德国艺术中对民族性的探索被纳粹问题所抑制，艺术家必须找到自己创作的立足点。后来，他们学习较为先锋的巴黎和纽约的抽象艺术，特别是波普和极少主义艺术。通过吸收外来现代艺术的精华，德国艺术家从艺术发展的历史中寻找自己的道路。新表现主义就是在对美国波普、观念和抽象表现主义主流艺术的反叛中产生,它的出现,让战后欧洲艺术重新登上历史的舞台,从而改变了美国艺术一统天下的局面。
约瑟夫·博伊于斯（Joseph Beuy）于六十年代晚期和七十年代初期努力探索新的德国艺术之路，他是第一个直面希特勒主义和大屠杀并将之作为先锋艺术（Avant-Garde））主题的艺术家。他"在恢复德国艺术的自信心"方面至关重要。通过直面自己的过去，艺术家可以再次将自己的创作置身于德国的历史与文化，不必隐瞒或绝望。在杜塞尔多夫艺术学院任教之时，博伊于斯影响了大批学生，包括珀尔克、里希特、基弗和伊门多夫，启发基弗和伊门多夫反思德国历史文化与民族性。巴泽利茨、吕佩茨和彭克在"展望（Prospekt）"上展出了他们的具象绘画作品。
有一个争论热烈的问题是：德国新绘画是不是真正的德国艺术？是否存在一种德国民族性？如果存在德国民族性，它在艺术中又是如何体现的呢？富克斯断定，浪漫主义传统和它在二十世纪的发展以及表现主义才是真正的德国艺术。他认为希特勒曾经压制过表现主义，造成了德国艺术的断裂。许多德国艺术界人士认为：德国文化的独特的使命就是发掘原始的、精神性的图像的意义。新表现主义绘画体现了德国绘画和文化的伟大历史传统，是真正具有德国性的艺术形式。
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