(2011-01-24 19:40:12)
转载▼2008年第4期（总第20期）——关于如何弹奏钢琴基本练习中的音阶与琶音的几点问题 音乐教育系2006级硕士研究生李时慧
内容摘要：音阶、琶音的训练是学习钢琴的基础,几乎每首钢琴作品中都有音阶、琶音这两种技术。这两种技术对于演奏者完整、准确地表现钢琴作品,提高演奏技巧起着至关重要的作用，并且可以帮助学琴者熟悉键盘地形与各个调性、调式的各种和弦位置及和弦的不同色彩，提高手指的独立积极性和灵活、快速的反应能力，使手指得到平衡发展。本文从了解二十四个大小调的调性及音阶、琶音的结构，掌握正确的弹奏方法和基本要领,遵循指法规律,由易到难、由慢到快、循序渐进地练习这几个方面入手，使学生更系统的学习并掌握这两种技术。音阶和琶音的练习，本身较为枯燥，练习过程中只要多动脑，枯燥中也会找到进步的乐趣。那么在舒服、自然、省力的状态下，弹奏出优美动听的旋律，将不是难事。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习的进度，所以学琴者一定要熟练掌握这两种弹奏技巧。
关键词：音阶琶音弹奏方法
中图分类号：J624.1
无论在古钢琴还是在现代钢琴演奏中，音阶与琶音的地位都是非常重要的。有人做过统计：古典小奏鸣曲中音阶和琶音的比例占到65%以上，几乎每一首钢琴作品中都含有这两种技巧。然而大多数学生学习钢琴演奏多年，既没有掌握正确的逻辑指法，也没有使手指达到力度和感觉上得匀称、平衡，或者是能够很好的弹奏某个调的音阶与琶音，于是他们在演奏曲子的过程中遇到音阶型或琶音型就会出现各种各样的问题。我认为之所以会出现以上问题，首先是因为不重视音阶与琶音的练习，尤其对初学者来说，会感觉枯燥乏味，没有吸引力，不易“立竿见影”地看见效果；其次是没有科学系统的学习理论知识与弹奏技巧。然而音阶与琶音的训练又非常重要，可以帮助学琴者熟悉键盘地形与各个调性、调式的各种和弦位置及和弦的不同色彩，使手指得到平衡发展，提高手指的独立积极性和灵活、快速的反应能力，使手指得到平衡发展。所以让学琴者掌握正确有效的弹奏方法，使之处理好作品中的技术难点，能够轻松自如的演奏，是我要讨论的课题。可以从以下几点入手：
一、熟悉键盘地形并遵循指法规律：
1、熟练掌握24个大小调的调性关系
在我们开始研究弹奏技巧和触键之前，必须先有良好的乐理基础，对于各种调的组织、三和弦与七和弦等的构成都要十分熟悉，就像对自己的名字一样，[1]不然就会出现下面的情况：有些学生，他们花大力气练习一两首（多至三首）大型名作去找名师上课，如柴科夫斯基或李斯特的钢琴协奏曲，可是却不知道自己弹的曲子是什么调式的。至与这种复杂又艰难的名作如何转调以及在演奏上如何处理，更是一无所知。从这个例子我们可以看出，这样的学习不仅大大浪费学习者的时间，也使造诣有素的教师在时间上受到极大的损失。所以，为了提高学习效率，弄清所弹奏曲子的框架结构，完整的弹奏作品，必须彻底明白24个大小调的调性关系，了如指掌的熟悉各调的音阶与琶音。
图示1：
bG大调—bD大调—bA大调—bE大调—bB大调—F大调—C大调—G大调—D大调—A大调—E大调—B大调
be小调—bb小调— f小调—c小调—g小调—d小调—a小调---e小调---b小调--＃f小调--＃c小调--＃g小调
（1）如图所示，按五度循环法从C大调开始，依次向上纯五度可以找出所有升号调，相反，从C大调开始，依次向下纯五度可以找出所有降号调。
还有几个同音异名调，如bG大调be小调与＃F大调＃d小调，＃C大调#a小调与bD大调bb小调。这两组音的键盘位置相同，所以我们主要熟记五个升和六个降号之内的24个大小调的音阶与琶音。
（2)我们练习时，可以按关系大小调或同主音大小调的顺序练习。
所谓关系大小调就是调号相同，但主音与调式不同。调号相同，但大调主音do和小调主音la之间的度数为小三度。如图示2：
Ｃ大调的音阶是：１、２、３、４、５、６、７、ｉ
a小调的音阶是：６、７、１、２、３、４、５、６
这种练习可以帮助我们很快的熟悉调性，便于记忆。
另一种同主音大小调，和关系大小调相反，主音相同，但调号和调式不同。主音与上方三度音程为大三度的是大调，主音与上方三度音程为小三度的是小调。如图示3：
Ｃ大调的音阶是：１、２、３、４、５、６、７、ｉ
c小调的音阶是：１、２、b３、４、５、b６、b７、ｉ
因为是同主音，所以大小调的指法相同，只是调性不同，这样就强化了对调式的理解与记忆，训练了独立思考和逻辑分析能力。
2、遵循指法规律弹奏
指法,类似写字的笔顺，要想写好字，必须懂得下笔的顺序。拉罗查Larrocha （西班牙女钢琴家）说“指法对我是非常重要的。”音阶琶音练习最大的实用价值，就是训练手指在键盘上能够自如地用最好的指法弹奏任何调式，这样的练习可以使学习者在后期学习上节省大量的时间，同时还可以大大加强学习者的视奏能力，因为不用思索，手就会本能的选用最合逻辑的指法去弹奏。这就要求我们在平时弹奏音阶琶音时，必须严格按照谱子上规定的指法弹奏，像弹奏作品时有个通用的规律：1指和5指不得上黑键，当然也有例外的时候，就定当别论了。
我们在弹奏中会发现，a小调和G大调指法一样，都有一个黑键，且都位于第7级音上，实际弹奏时手感基本一致，可以同时练习，同样是一个黑键的调，F大调就稍难一点，因为指法和最初接触到的C大调不一致。再看D大调和e小调，都是两个黑键，7级音上都有一个，另一个D大调在3级，e小调是2级，e小调的两个黑键靠得比较近，中间只隔了一个1级音，因此给人感觉“颠簸”得比较密集，放在D大调后比较好。d小调和g小调，6级和7级都有黑键，黑键间隔都比正常的远且都用3指和4指，可一起练习，其实仔细观察的话，还可以发现很多类似的情况。
养成好的习惯，对以后弹奏各种风格的乐曲以及对作品的表现十分重要，它的正确与否直接影响着弹奏的速度及乐句的呼吸、流畅等。可见正确的弹奏指法对钢琴学习的重要性。
二、解决关键技术动作
要弹好音阶琶音这两种技巧，拇指的弹奏技巧至关重要。由于拇指的转换不当造成手的不稳定，从而出现弹奏不均匀，跑动速度较慢，也是音阶、琶音练习中普遍存在的问题之一。
音阶、琶音都必须通过拇指的转弯动作来得到连贯。拇指相对于其它四个手指的特殊性在于：拇指受到生理条件的制约，又粗又短，并且只有两个指关节，弹奏时不能用指尖而用指侧，因此它成为唯一能够进行侧移联络的手指，能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于18世纪以来人们认识到拇指的这一功能，我们才有了现代的钢琴弹奏指法，能够使较长的连续性旋律快速、均匀地弹奏出来。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，从而求得声音的统一。
有些演奏者常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。①为了避免这种情况，弹奏音阶琶音时，拇指应稍稍弯曲，并且保持接近食指以便随时应用，正确的做法如下：
以右手为例，当弹奏上行音阶时，拇指弹过前一个键离开的瞬间，就应立刻弯到手掌下面，并以拇指为轴心，用手向上画一个弧形或半圆形；在一瞬间的倾斜状是第五指高于第二指，之后瞬间手掌转平，恢复原来状态。当弹奏下行音阶时，第四指、第三指、第二指依次“上越”拇指，这时手的倾斜状是第二指高于第五指。
弹琶音时手腕可升高一点，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动，使大指容易通过，然后手腕复原。
总之，解决好拇指转弯这个问题，就能使音阶琶音弹奏的更加均匀、清晰、流畅。所以我们一定要正确的练习转弯动作，提高学习效率。
三、 弹奏的方法与步骤
1、初步练习时，在一个八度内用固定唱名法慢速练习。
图示4：
如图所示，将音名C D E F G A B,分别唱做do、re、mi、fa、sol、la、si,固定不变，不因调性调式的变化而改变唱法，这种唱谱法就是“固定唱名法”。固定唱名法的好处是便于读谱视奏。
在一个八度内慢速练习，边唱边弹，这样不仅训练了手指，还有助于提高视唱练耳的水平。慢速练习是为快速弹奏音阶与琶音奠定坚实基础。由于速度较慢，使我们有时间把正确弹奏（除速度以外）的所有因素（包括抬指、触键、力度等）都想清楚、准确，有如放大镜看东西一样，可以把对象观察的更仔细，感受更加细腻深切。但并不是说自由散漫，而是如同慢放的电影一样，把音阶与琶音按一定比例均匀弹奏，注意力要高度集中，手指及有关部位都应进入积极、主动的训练状态中，不能有丝毫的松懈感，避免松懈、机械练习等消极现象。
慢速弹奏音阶与琶音时，在触键的感觉上应与快速弹奏保持一致。有两种慢练很有效：一种是手指触键动作幅度适当加大，以加强手指的支撑力和独立性的训练。另一种是手指触键动作本身保持快速、敏捷，以锻炼手指的爆发力和灵活性。在慢速弹奏琶音时，还要注意手腕的配合，然后准确、清晰、均匀的弹奏。
2、变节奏变距离的练习
当学生在一个八度慢速练习中逐渐达到轻松自如、有把握不出差错的弹奏时，就要逐步地提高速度并增加到四个八度的练习。这时会出现提速困难或弹奏不清晰等现象。为了避免出现那种情况，提高学习效率，我们可以用变节奏的方法训练手指及节奏感。
例如：图示5：
1．234 5．67ｉ 或1234． 567ｉ．
采用前附点和后附点两种节奏型，可使学生体会放松后快速的把每一个音的力量传送到位；若想加速之前练习跑动，可以把音阶琶音分成四个音一组或者六个音一组等，用快慢交替法来练习；还可以把八分音符、三连音和十六分音符这三种基本节奏型混合运用来训练学生的节奏感；也可把音阶变成三对二、五对六等不规则对位的练习。节奏的变化可谓最为丰富，这些练习方法既开拓了思路，使头脑得到锻炼，又灵活多变，训练了手指跑动的颗粒性和清晰度。
3、由短距离到长距离快慢交替的跑动
通过变节奏的练习，使手指得到充分的锻炼后，就可以进行正常节奏的练习。先在一个八度内快速的跑动，逐渐增加到四个八度，还可以进行双手的反向练习。[2]练习时要尽量用手指积极触健并贴键跑动，音色的好坏与否取决于手指力度的控制，手指贴键弹奏就是为了更好的控制手指触键的力度。钢琴演奏中有大量的连奏，主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律等，它的音色特点是圆润连贯、柔和抒情。手指触键的高度对于手指下键力度有积极意义。连奏不需要过大的力度，因此手指应保持贴键的触键方式来保证更好的控制音色。贴键练习的另一锻炼目的是提高手指的跑动速度。手指跑动速度与手指动作的大小密切相关。手指离键过高，行程越长，需要的时间也就越多。多余的动作会浪费时间，手指贴键能保证动作的最简洁化，所需的时间和能量的消耗都是最少的，这样就省去好多不必要的动作和时间，有效地提高跑动速度，但还要保持手指弹奏的颗粒性，只是手指的弹奏幅度变小了。同时还要注意手腕、手臂与身体的协调配合，因为慢速练习时对旋律整体的感觉会差一些，而快速弹奏时，使人能够获得旋律的整体感，增加对旋律的感性记忆，以保证旋律线条的清晰流畅和弹奏的完整性。
三、 将音阶琶音纳入作品中，使其具有表情意义。
在解决了技术上的难点之后，我们可以用各个层次的力度练习来训练学生对音色的控制，增强音乐表现力。如练习弱奏、强奏、渐弱、渐强、中弱、中强等。强奏时感觉像海浪般波涛汹涌，弱奏时感觉像溪水般潺潺的流淌。还可以在各句或双手之间进行强弱力度对比弹奏。
强化音阶与琶音的技巧练习，最终的目的就是能够很好的完成作品。[3]波兰伟大的钢琴家约瑟夫·霍夫曼在他编著的《论钢琴演奏》一书中写到：“某些艰难的乐段在离开前后乐段单独弹奏时，可能弹得很顺利，但把它放在应有的位置弹奏时，却完全失败了。你必须遵循其中的机械原理，即使机械的某一部件在车间里已经制作的很完美，也仍需经过‘装配’过程——那就是与整部机器取得适当的关系——这时通常需要对这些部件做一些额外的处理和修补。在钢琴弹奏中，也要把一段已改正好的乐段‘装配’到整首乐曲之中。”从这段话可以看出，即使每个调的音阶琶音练得再好，在弹奏作品时，也要根据作品的演奏风格及触键要求做出相应的调整，而且具体的力度标记，关系到了乐曲演奏中音乐的表现。
在古典音乐中，一般从pp到ff之间就有p、mp、mf、f，弹奏时要求手指快速跑动的颗粒性，音色干净、透明，有穿透力；而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，还有sf、sfz或crese、dim等，幅度更加宽，其夸张的表现力，不仅要求手指的快速跑动，更要求加上手臂和身体的重量去弹奏，使乐句间的强弱对比更鲜明；弹奏舒缓甜美的乐段时，手指还需要深下键，使旋律优美流畅，富于幻想性。这就要求学生在练习作品中的技巧时，严格按照作品中的标记的速度、力度等表情记号弹奏，让枯燥的技巧练习变得生动，具有表情意义。
以上几点就是在弹奏音阶与琶音时，应注意的一些问题及解决的方法。技术训练，从本质上来讲，就是提高手各部分的机能及控制能力。音阶琶音的练习，本身较为枯燥，练的过程中只要肯多动脑，枯燥中也会找到进步的乐趣。那么在舒服、自然、省力的状态下，弹奏出优美动听的旋律，将不是难事。是否熟悉和掌握这些基本技术将直接影响钢琴学习的进度，所以学琴者一定要熟练掌握这两种弹奏技巧。
由于水平有限，本文难免挂一漏万，对本文中的不周之处敬请予以批评指正。更希望能对钢琴学习者有所帮助。
注释：
① 张靖有关音阶弹奏中大拇指换指动作的几种方法[J].钢琴艺术1996，（4）：26
参考文献：
[1]（俄）列文著《钢琴弹奏的基本法则》[M]北京：人民音乐出版社 1981年5月版
[2] 魏廷格著《钢琴学习指南》[M]北京：人民音乐出版社2004年10月版
[3]（波）约瑟夫·霍夫曼著《论钢琴演奏》[M]北京：人民音乐出版社2006年1月版
