创作『国画山水』的7大构图和4个分步练习法，史上最全，学完这一套就够了！

愿你此刻拿起笔，一起学学“国画”

渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。
烟销日出不见人，欸乃一声山水绿。

 01 

中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画，泛指有山有水的风景。

传统上按画法风格，山水还分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

 02 

我们该如何画好一幅国画山水呢？

学画之前，先要学会“品画”。

“品画”的第一步是看懂山水的“构图”。

构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。

构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露等关系。

1.宾主

参考钱松喦的《红岩》，就注重了主体与宾体的对比。

画中主体是山上的房子，宾体是高山。房子虽小，但刻画得较具体，位置也很突出。高山虽占据的面积较大，但没有给人以喧宾夺主之感，充分看出画家的用心。

2.呼应

参考陈子庄的《峨眉道上》，就采用了呼应式。

画中，前方右侧的山挺拔向上，与后面的山形成一种呼应关系。前面的人物与远山上的墨点（代表的是游人）也形成了呼应。

3.远近

参考孙克纲的《李白诗意图》，这幅画就注重了画面的远近层次。

此画中，前面的景物画得清晰实在，后面的景物用淡墨虚化，远近层次明显。

4.虚实

参考黎雄才的《风帆出峡图》，此图中，山是实的，江水和云是虚的，用墨近浓远淡，虚实相生，层次分明。

5.疏密

参考刘鲁生的《芦雁图》，画家用浓淡不一的墨色画出了芦塘的景致，将浓密的芦草与空白的水域形成鲜明的疏密对比，使画面气息畅通。

6.开合

参考陆俨少的《峡江秋涛图》，这幅画采用了典型的开合式构图法。画中，近、中景为开，远景为合。

7.藏露

参考钱松嵒的《古塞驼铃》，这幅画藏露的意境很足。长城蜿蜒，远处的城墙隐约可见，山脚下一行驼队走来，中间的驼队被一座山头挡住，藏露处理得很妙。

这7种大类构图，是山水画的“宏观表现”。

看懂山水“构图”，就等于是入了山水画的门。

下面我们再拆开山水画的结构，山水画是怎么一步步的画出来的。

山的画法

山峰为尖状山顶，有一定的高度，多由岩石构成，有断层和皱褶。画山时，墨色要有明显的浓淡干湿的变化，应连勾带皴，一气呵成，皴的方向要随石头的走向而变。

水的画法

水没有固定的形状，有静止的、有流动的、有奔腾的、有飞流直下的、有咆哮怒吼的等等。

流泉瀑布的画法

瀑布顺势直泻而下，非常壮观。画时注意瀑布两边的山石不要留白，以衬托瀑布显得更亮。

树的画法

画树的时候，要“写”而不要“描”，要笔笔到位，注意提按、顿挫、顺逆、转折、虚实，不能一滑而过，行笔要慢一些。

水分也不要太大，墨色可稍淡，要画出树的苍劲质感。

画好山水还有很多地方需要注意。

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最后，书画君想说，想要画好山水，尚且注意以下几点：

1.山水画是宏伟磅礴的，所以要先把握宏观再去处理微观，着眼大感受，不必拘泥于一草一木。

2.先临摹，再写生，最后做图画，一步一步来。

3.培养观察力，多观景，在细微处着眼，当你国画山水绘画水平高超时，自然要对细微之处更加有观察力。

画国画需要经过临摹、写生、图画自然三个阶段。国画山水每个阶段、第个步骤，甚至笔法、墨法、画法都可单独成书，所以学习国画，一定要多学多画。