翰墨传神韵 墨彩抒情怀
------读孙丕刚先生的艺术人生
中国花鸟画，是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以积极健康的艺术感染。欣赏花鸟画家孙丕刚先生的作品，不管是题材上还是形式上，一扫传统花鸟作品中的清淡孤傲，而是以浓丽的墨色，来渲染现实生活的美好，其作品在意境上因清雅的风骨，高雅的格调而备受人们喜爱。
情趣盎然且清新雅韵，是孙先生作品的特点，他善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生动，又精于表现其心灵感受和动人的想象。如作品《大吉祥》中，清新的画面，简洁的构图，一只神武的大公鸡俯首和春天花朵的对视，其作品不管是造型还是神态上给人以即俏皮又可爱的同时给人以其乐融融的美好寓意。
古人有：“人物传神，山水留影，花鸟写生”之说，然而，写生并不是单纯对自然机械的模仿，而是对花鸟虫鱼的一种艺术境界上的追求，是创作者对大自然认识的深化和升华。同时动态中的花鸟是最难把握的，并且能在情景交融之中体现出转瞬即逝的情趣。因此一幅花鸟作品，要想刻画细致入微，鲜活多姿，生动可爱并非易事。孙先生的作品注意突出珍禽的特征，其中注重珍禽的嘴、眼睛和脚这三个部位，比例、结构、质感都更加准确而深入，而这三个部分也是珍鸟最特别最关键的部位在技巧上也是最难把握的。
尤其注重珍禽拟人化的情态刻画，大大提高了“以形写神”的造型能力。其作品不在于一花一叶的孤芳自赏，也不是鸟语花香的虚拟景观，他只在珍禽的自身做文章，以尽可能生动逼真的技巧描绘珍禽在现实自然环境中的情感活动。笔下的珍禽不是前人标本式的写生，而是更为鲜活，更富于情感的生命再现;它不是供人赏玩的珍禽异鸟，而是平常生活中所常见的家禽飞鸟，甚至宠物，也不是以形视为满足，而是在刻意求真的基础上，更着力于抓取与珍禽情感相关联的各异形态，所绘珍禽，或楚楚可人，或活泼可爱，或恬淡安逸。所有这些都是先生以高于现实的面目及更有力的手段来寄寓审美理想，表达审美情感，抒发审美意趣，从而注入了令人心灵悸动的精神容量，从而更显生命的美好.
多年来，孙丕刚先生是以手中的画笔通往禽鸟的情感世界，而且做得如此深刻，如此“入木三分”，如此“出神入化”，真的难得。他是在传统的基础上溶入自身的学养修识，从而拓展了花鸟画题材意蕴、语言技巧和艺术个性的新领域，极大地丰富了其花鸟画的表现内容。
拙朴豪放，用笔舒缓大气是先生的笔墨特点，所绘花朵或夭夭灼灼，或风骨清秀，或清雅疏朗，皆是风情万种，姿态万千，给人以赏心悦目之感的同时不乏清逸溢香的神韵。如在牡丹作品中春风醉人，硕大的粉红色牡丹向阳怒放，雍容华贵，生机勃勃，花朵花苞大小对照，虚实相映。而两只珍鸟情趣盎然。我想，如果没有对花鸟世界的深情厚意，没有对花鸟世界的细微洞察，不可能画出如此令人动心动情的作品来。可见，一直以来孙先生是把花鸟的世界当成“人生”来解读，关注花鸟的生存状态，通往它们的情感世界，也因此形成自己的艺术特点。
而在《扬州三月》《江南春晓》等作品中，所呈现的是隐约在连绵桃花林里的白墙黛瓦的古民居，古雅的民居或依山或伴水自有云水朦胧之意。这系列作品，既呈现出人与自然和谐之美，也画出了人与自然相互依恋之情。中国历史悠久留下大量物质文化遗存，许多古村落古建筑至今保存完好。先生以檐翘角的徽式古民居为载体，然而我们读不到历史的沧桑感，有的只是春光明媚之中所呈现出的古雅韵味。视觉上感觉即鲜活典雅又舒缓和煦体现了自然生态的静美。孙先生以诗化的意境将乡村民俗风情融雄伟豁达与纤巧秀美于一体。给人以世外的悠闲和宁静，让人感觉到心旷神怡和留连忘返的同时又有世外桃源美好寓意。孙先生这样的选择和表达，不能说不是一种美的享受和明智的选择 。
好的意境源自美好的心情，心胸。也正因为如此，我们在孙丕刚先生的作品中，读到了美好的一面，这一面，不单单是在色彩浓丽的基础上读到的春光明媚，而是一种田园牧歌式的情怀和无拘无束的生命的高贵。这种高贵是他通过画花鸟来抒情寄怀，以花鸟为媒介来寄托自己对生活的感悟。也可以说是孙先生通过坚实的笔墨找到了一种属于自己的艺术语言，一种可以自由地写实、抒情又写意的绘画语言，既表现眼前的写实，又表达心中的思考。就我个人而言，我欣赏他作品里的世界，欣赏那“翰墨飘香，丹青溢彩”所呈现出来的唯美和纯真，这种唯美与纯真是以一种对生活、对大自然热爱的思想内涵；是用笔墨与视觉效果传达出的一种艺术思想，给人以独特的审美形象、还视觉高雅的享受！
