-20世纪80年代末期，中国画的发展面临两大困境，一是如何突破旧有的程式及表现方法；二是随着中国城市化进程加快，人们的生存环境发生很大变化，如何适应。许多中国画家认为要与传统“中国画”拉开一定距离，“水墨画”的称谓因此盛行，它是偏离传统笔墨规范，努力强调水墨的现代性表达，属于现代水墨艺术范畴。
· 抽象水墨（实验水墨）
-抽象水墨是抛开一切传统笔墨束缚的无具象和意向的水墨艺术，以追求水墨精神为宗旨，试图建立一套与传统水墨相异的艺术体系。代表画家有张羽、王川、刘旭光、陈红汗、魏青吉、刘子健、方土等。
-如张羽的《指印》系列，彻底放弃传统绘画工具，用摁手印的方式消解绘画性。如梁铨采用拼贴的方式，代替笔墨绘写，构成画布内容。他将中国传统文化符号，如山水、花鸟、书法，以及宣纸、笔墨等与象征西方文明的平面构成知识、色彩知识、西画材料等连接在一起，使东西方文化融合于一体。
· 立体水墨
-立体水墨是受西方装置艺术影响的水墨艺术，艺术家尝试将水墨引入空间中，把水墨由二维平面转移到多维空间。代表艺术家有王天德、王南溟、王川、戴光郁。
-王天德一心要解决水墨语言转型、创造别具一格的视觉冲击力，他创作了中国扇系列、水墨菜单系列、中国服装系列、数码系列、山水系列，都成功的走进了国际市场。
· 都市水墨
-推进都市水墨最为有力的是深圳画院，他们提出了”城市山水画“的概念，并把都市水墨作为一个学术重点。代表人物有李孝萱、田黎明、李世南等。
-李孝萱是城市荒诞画派的领军人物，以描绘都市众生相而著称，他偏重于表现人生不安、恐惧、变态、丑陋的一面，表达了对都市畸形人生的一种批判，对于传统中国画无疑是一种新的突破。
-田黎明的作品既保持了中国画的笔墨传统，又实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨体例的转变，把色彩带入了墨的世界，形成他独特的墨色语言。
-李世南在人物画创作中，努力摆脱“形”的束缚，突破传统水墨的构图、章法和程式，用泼墨、泼彩表现水墨的空间感，用色墨交融形成剥蚀的厚重感和肌理效果来体现水墨的多样性。
· 新文人画
-“新文人画”的出发点是对“85美术新潮”一些激进做法的反拨，试图寻找一条更适合于中国美术发展的道路。新文人画属于传统国粹派，他们内心深处依然留恋和向往农耕文明时代那种天人合一的世界观，但是对现实生活并不抵牾。
-朱建新是非常具哟个性的新文人画家，肆意夸张的文人墨戏线条，东拼西凑半文不白的提画诗，装疯卖傻的题款字体，无不显示出新文人画泼皮幽默的审美风格，打着文人画的旗帜反叛正统文化、反叛现实，却正中社会上时兴的流行文化的下怀。
· 北京画家群
-20世纪上半叶，北京画家云集，画会繁荣，曾经出现与“海派”遥相辉映的“京派”。自20世纪下半叶以来，聚集北京的画家之多，流派之多，美术活动之多达到了前所未有的鼎盛状态。
-王明明，其创作坚持传统又不乏现代意识，做到了文人画恬淡之美与现代意识相融合，代表作有《杜甫》、《招魂》、《卖炭翁》、《苗乡三月》等。
-石齐，长期探索一套能够反映现代艺术精神理念的笔墨技法，80年代初，他提出了“中国画多面体理论”和“绘画艺术三象（具象、印象、抽象）并举”的主张。其代表作有《家乡变江南》、《期望》等。
-张立辰的大写意花鸟画创作，兼具“南潘北李”之长，雄浑大气，笔墨精妙，以充沛的激情成功地实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化，把大写意花鸟画推向了一个新的境地。
-贾又福师承李可染，以北方太行山为创作基地，是当代中国画坛山水画领域能够自立门派的一位画家，其代表作《大野疾风》、《大岳雄风》、《大岳扶摇》、《高山仰止》等作品，体现了博大深厚的民族精神，具有纪念碑式的高度。
· 新浙派
-“新浙派”指20世纪50年代以来活跃在杭州等地的浙派人物画，以周昌谷、李震坚、方增先为代表的水墨人物画，以宋忠元、顾生岳为代表的工笔人物画闻名遐迩，这一流派的重要意义，是在新的体制下根据新的思想观念和审美要求探索出了一种全新的中国人物画的表现图式，在题材和技法上都有独创性。
-进入21世纪后，吴山明成为第二代新浙派人物画的领军人物，将第一代新浙派摸索出的中国人物画创作的方法发扬光大，用宿墨、用水、用线、用笔墨情趣来表现人物方面，代表作有《秋瑾》、《星星之火》、《生机》、《孺子牛》等。
-孔仲起的山水画创作，以“云水”见长，他的江潮海浪技法丰富了传统山水画的笔墨技法，对山水画题材的开掘和美学意蕴的开拓具有重要的现实意义。
-卢坤峰是新浙派花鸟画领军人物，1972年创作的《毛竹丰收》引起强烈轰动，曾印成印刷品广泛流传。他在继承传统的基础上，创造了自己清新高雅、个性明显的画风。
-曾宓在充分吸收传统养分的同时，适当借鉴了西洋画的技法成分，其笔墨浓、淡、焦、宿诸墨并施兼用，达到空灵之境。他既擅长大幅创作，也精于各式立轴和册页小品。
-姜宝林在现代水墨领域大胆探索实践，独创白描现代山水，他的白描山水受到了西方现代派的影响，又从传统版画中汲取营养。为了消除三度空间，他不惜把山水形象图案化、几何画，但始终不放弃笔墨，从而为水墨革新创立了一种新的范式。
· 新海派
-清末民初到20世纪上半叶，各地画家纷纷云集上海卖画，海派成为中国美术界最为重要的画派。进入新时期之后，宽松的文艺政策和多元的艺术格局，为海派复苏提供了新的可能。
-程十发的人物画取法于梁楷、贯休、陈洪绶、任伯年，并吸收民间艺术养分，形成了鲜明的个人风格，被誉为“程家样”，被誉为海派最后的辉煌。他创作连环画《列宁的故事》、《胆剑篇》、《画皮》、《孔乙己》等在社会上产生很大影响。
-韩硕有扎实的传统造型、笔墨功力，还有较强的现代审美意识，除了主题性大创作，还擅长充满生活情趣的人物画小品。其代表作有以“七君子”为描绘对象的《热血》。
-陈家泠是当代新海派的代表画家，也是一位在新时期中国画变革创新中独树一帜的代表人物。他借鉴陆俨少画山水的写意笔法画肖像，实现了从工笔线条到写意线条的第一次变革；第二次变革从画人物转向画荷花，并由笔线转向没骨，最后甚至弱化、取消用笔，依靠水色流动、色墨渗透“走、守、漏、透”来完成创作，人称“陈氏图式”。
-施大畏起初以连环画而闻名，他素描功力深厚，造型准确，擅长宏大的历史题材，90年代后，他投身于大型历史题材画作创作，如《大禹的传说》、《兵车行》、《长征》、《皖南事变》等。
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