摄影的“观察与呈现”

一、摄影的三要素

简单地说:摄影其实就是拍什么、怎么拍、拍成什么样?三个层面的环节。

     1、拍什么的问题就是我们如何观察现实并截取自己觉得有价值和意义的拍摄主题。这是个最关键的要素,就像正行驶在路上的JEEP指挥官的方向盘一样,掌控着通向职业摄影的道路是死胡同还是高速路的路径方向,选择正确的方向决定一切!尽量去比较熟悉的环境中选择拍摄方向,对你比较敏感的事物,当在观看时的视角和理解力的方向上都会有所不同。我们现在正处在百年不遇的时代变革中,全世界的摄影人都羡慕我们能够亲历甚至记录这样的变革。但是中国摄影人在这几十年来所做的不少事情令人难过、痛心。现在经过各种渠道传播的所谓作品大都令人失望:陈旧的表现方式、造作的光影色调、对社会生活的粉饰、空洞的虚假笑容、无聊的跑和跳,大漠、梯田、滩涂,腰鼓、灯笼、舞狮,扎堆的拍摄聚会,没有独行,千篇一律,只怕和别人不同。其实这正是浪费大量资源后制作出品的叫“糖水”、“恶俗”的照片垃圾,摄影者本人却浑然不知!

    2、怎么拍的问题就是摄影画面语言呈现的问题,这也是最能显现你是否具有职业水准的一个方面。全民摄影的今天,对自然、对民俗的泛滥复制而呈现出了儿童画般初级阶段的浅薄美感的摄影样式,因摄影器材技术的发展,变得简单容易,多数人都能拍到拍好,同质的照片层出不穷,内涵单一,千人一面,审美疲劳了,这成了当下最大的问题。与此同时,对社会时代特征等深层面的记录、对个人内心感受表达的摄影样式,至1839年发明摄影术以来一直是世界上不间断的摄影主流的最高诉求。

3、你将所发现看到的事物拍成了什么,这是我们最终要达成的一个结果。这跟一个人的综合能力有关,更与一个人的智慧有关。当选择一个题材后,就要想到30年、100年后影像的历史价值,最终你通过影像语言达成一个什么样的结果,那就要看你个人的禀赋、你的知识构成、你个人的智慧到达了哪层境界。

二、独立的观察

    观察,就其确切广泛的意义而言,就是运用你的感受、你的智慧和你的经验,去探索、去发现、去用眼睛定格你周围的大千世界。高明的观察力并不能保证创作出上乘之作,然而没有这种观察能力,要想获得有着极强震撼、表现力的照片是不可能的。观察的选择决定了作品的呈现结果。

    平时你的身边大多数场景,即便乍看起来毫无可取之处,但是如果你善于观察,就能为呈现优秀的摄影作品提供多种可能。首先你必须练就仔细观察事物的“心灵之眼”,平时经常去寻找内心世界的“心灵之窗”,当你经过多年的视觉累积练就成“火眼金睛”时,就会轻易的挖掘拍摄到“心灵之髓”。

    在我们日常生活中对现实的观察,或者是一般发烧友的观察,都是比较正常的,带有惯性思维的观察视角,但是作为职业摄影师不同,职业的观察已演变成了一个摄影化的观看。细致观察后的结果就是会发现影像当中各种视觉元素的形式感和构成关系。利用好这些现实中的各种事物及这些事物的构成关系,很快就能拍出严谨的照片。关心各种与影像有关的元素处在这个由四条边线框构成的界面中的相互关系,来完成精准与完美的想象。我们的想象力能够产生抽象思维并在“心灵的深处”构成形象,从而使我们的感觉经验条理化,使我们能理解外在的事物。表现一张完美作品的想象就是在头脑中创造形象,每个人都具备想象力并在不断地运用这种能力,但是,要进一步发展这种想象能力,则需要自我的挖掘和其它的多种拓展途径。

    视觉观察不光是镜头的直接框取,更应该是摄影者本人对拍摄对象的感知和认识,在观察时要突破固有的方式,寻找新视点。卡帕说过:“你拍的不够好,是因为你靠得不够近!”,许多人理解为是指单纯的物理距离,在这里许多摄影者忽视了心理距离。在拍摄时,我们往往没有更深入的走进去,“走”应该是观察的立场和定位,因而进一步决定了作品呈现的表达方式,透过画面的视觉张力,让观众看到了你的立场和态度。

    在拿起相机拍照前,要先观察、选择合适的场景或要表现主题的适合环境,再去选取最能表现该主题的细节或人物。比如说:能否在画面中看出国家特征-中国还是美国?时代特征-90年代还是21世纪?环境特征-日新月异的城市建设与人们的生活关系?社会的对比反差、精神特征、追求信仰等等,要寻找这些特征的点或符号的元素,再根据摄影者对自然图形的观察鉴赏能力和对构图原理的艺术素养,尽可能完美地提炼呈现出作品的多元性与丰富性。摄影的观察,不能仅停留在表面,更应该从艺术层面、文化底蕴上去探究,让影像留存独特的“记忆瞬间”,把观看和体会用更直接的多维的元素和思想传达出来。每个摄影师对于现实世界独立的观察视角与多样化的影像视觉形态,在摄影作品的质量和感染力方面,发挥着重要的作用。

三、呈现的方式

    无论你拍摄的是什么内容,也无论你拍摄的深度如何,而这张照片的素质一定要考究,比方构图形式、影像素质、材料质感、影调层次等等。这些因素其实就是我们经常提到的影像语言。有些摄影师、发烧友经常去参加各种各样的比赛,评委在评判过程中一定会掌握一定标准的,如果影像在基本语言层面达不到一定的水准,不管你拍的是什么、有多重要,这幅照片基本就被淘汰出局了。

    有些缺少经验的摄影师,总认为只要能够拍出一个有意思的事儿来就行了,因为这些照片已经具有信息含量了。其实不是那么回事,我们过度关注影像的内容,经常忽略影像本身的素质。比方说一个人拿手机拍摄到了一个很重要的事件并通过微博等方式把这个信息传递出去了,他很了不起,但是,如果这张照片画面拍的不够好,虽然它传递的信息内容很重要,你就说它是一张了不起的摄影作品,显然是很片面的。

    影像的画面表现内容与形式的完美程度,这是两回事。或许你是一位爱给孩子拍快照的父亲或母亲,或许你是一位走过名山大川的旅游者,或许你是想拍野生动物植物的探险家,或许你是某位有知名度的摄影大腕,不论是谁,怎样的摄影目的,只能是照片拥有了有效的表现力,才能打动观者。拍摄照片时,要按感官提供信息的自然顺序行事。首先要问:“要表现拍摄对象的什么?”然后再问:“如何表现?”,依次回答这两个问题是决定构图的第一步。构图(视觉设计)的目的就是让要照片中的被摄体完美地表现主题。

   有时候,表现主题就意味着“自我表现”,因为你想拍摄的正是你自己感受到的。“自我表现”也体现在你的选材上——不仅看你选中了什么景致,还看你选中了它们的哪些颜色、形状和线条。对于你的情感来说,后者也许比前者更为重要。譬如说,你可以用暗的色调表现悲伤或沮丧,或者用亮的色调、鲜艳的颜色以及有力的斜线来表示幸福和生机。但是,不论主题是什么,作为一个摄影者,你都必须让现存的景物替你说话。

四、熟练的运用

    各种视觉思维都有自己专用的工具。观察要用眼睛,想象依靠记忆;要鲜明地表现主题或题目,则离不开美好的视觉形象。摄影家观察拍摄对象时,必须考虑他的工具能做什么和不能做什么。那么,摄影工具如何能使摄影有别于其他视觉手段呢?摄影的独特性质又表现在哪些方面呢?

    下面我通过6点来介绍熟练运用工具的摄影延展: 1、正象苏珊·桑塔格的精辟之见:“画家的任务是构筑,而摄影家的任务是揭示。”每幅照片,无论它是多么难于辨认,也无论你使用哪种构图和工具,归根结底,都是对某一事物的真实写照。2、摄影有再现一切细节的能力,其精确程度是任何其他视觉手段都望尘莫及的。3、摄影和其他视觉艺术的不同点就是时间性。画家或书法家可以一时漫不经心或延缓手头的工作,而摄影家则不能。他的工作步调必须适应自己的拍摄对象,而且往往要完全取决于它。一旦位置适当,光线合适,摄影家就必须立即行动完成创作。捕捉最富表现力的作品是一瞬间的大事。4、与选择曝光时机紧密相关的一个问题就是曝光所用的“速度”。摄影家能“使世界停顿下来”。要捕捉和掌握的那个时刻,往往取决于百分之一秒以内。这样不可思议的速度带来了机会,同时也带来了最大的难度。5、摄影和其他视觉艺术之间的第五个区别是摄影和机遇的特殊关系。对这个特性每个摄影人员应该经常保持敏感。由于相机的工作高度敏捷,所以某些偶发事件只有摄影人员才能拍摄下来,而使用其他手段的艺术家只能任其流逝。有些人对摄影者的“良机”持非议态度,他们说,摄影者能捕捉一个转瞬即逝的画面只不过是碰巧。但是,如果摄影者对这类场面时刻有所准备并能熟练使用自己的拍摄工具,那么,这就不能算是碰巧了。6、摄影对光线的依赖性超过任何其他视觉艺术。不仅曝光需要光线,观察拍摄对象更需要光线。在观察和曝光之间,摄影者还要依靠光线(光的强度、素质、颜色和方向)来组织画面。

    如果允许跨越视觉艺术手段的界限的话,那么,可以说,摄影家是利用光来作画的。

五、时代的印迹

    通过细致的观察,摄影者不仅要理解拍摄对象所表现的含义,还要认识到它的形象是如何表现出时代的特征。然后,才能以精心的构图去表现拍摄对象本身的形象,使主题一目了然。如果照片的构图得当,观众就能欣赏到拍摄对象的原貌并理解它的内容,同时也容易对它产生共鸣,不致被多余的细节所左右而得出错误的结论。

    大多数场景,即便乍看起来毫无可取之处,但仔细观察后却能为摄影者创作优秀作品提供多种多样的机会。摄影者首先必须通过仔细观察,去挖掘拍摄对象的精髓之所在。然后要确定这个场景或事件表现出来突出时代感的主题,再去选取最能表现该主题的细节。摄影者对自然图形的鉴赏能力和对构图原理的知识水平,将在选择拍摄题材和体现作品的质量和感染力方面,发挥着重要的作用。

在寻常的日子中,每个人都在不同场景的前后间穿梭往来找寻自身的位置,脉络清晰的烙刻在生活的点点滴滴中。百姓的生活是一个时代、一个国家、一个民族最为厚重的底色,他们前后足迹的迁移像一条血脉连接着现在、过去和未来···如果你够职业,就通过朴实的百姓生活来表现宽阔的视觉影像和深刻的都市表情,让喜、怒、哀、乐的情感穿越在古老的文化之中,不间断的捕捉普通人享有的生活存在方式,定格构成为一个名副其实的当代中国民间影像记忆。

“修身,齐家,治国,平天下。”希望我们是这样的一群人:客观世界的观察者、现实社会的记录者、浮躁人生的思考者,社会发展的参与者、历史进程的推动者。今日的中国,物质和精神的需求依靠着政治上的和谐统一,摄影人对国家和民生虽然仅存一孔沉默的观看权利,但只要有人执着地不断的观察观看,并且将所见到的日常百姓的普通生活与国家发展进程中,面临的翻天覆地、日新月异的变化,通过照相机的影像语言把即将消失在尘埃里的印迹与烙刻在时代中的表情,精准的呈现出来,定格住这个时代的国家记忆。未来的历史便会自己说话,说真话。

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来自:李永宏先生  > 摄影技巧
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