美人白头英雄暮，最是人间伤心处！
遥想当年，快、狠、准的《精武门》；硬桥硬马的《醉拳》；潇洒飘逸的《黄飞鸿》；大开大合的《杀破狼》，那是何等的快意和酣畅。
可如今，随着功夫演员去的去，老的老，过气的过气，功夫片的快意也就从荧幕上渐渐地消失了。
回顾堆砌功夫片辉煌的一众演员，才发现，原来这份辉煌中蕴含着几代人的血汗！
群星蛰伏 小龙出渊
1947年，京戏名伶于占元从北京南下到了香港，想在这中西文化交融的地方寻求一番出路。
不过由于于占元自身名气甚微，所以一直在底层徘徊。唯有靠踏入影视圈的女儿于素秋来介绍一些龙套维持生计。
为了更好的发展，于占元最终决定以自己擅长的戏剧来吃饭，随即在钱似莺的资助下创办了“中国戏剧学院”。
这一年是1949年。一个贯穿了功夫片兴起没落的重要人物也在这一年出生。
在9年后，他被奶奶钱似莺送到了于占元的门下。
他就是“三毛”洪金宝！
在洪金宝进入中国戏剧学院的同年，18岁的李小龙和弟弟拿下了全港恰恰舞青年组的冠军。
4岁的成龙则远居澳洲，辍学在家。两年后他随父母返回香港，进入了于占元的戏剧学院，成了洪金宝的师弟。
文章之所以以于占元的戏剧学院说起，是因为它与功夫片乃至整个香港电影都有着极深的联系。
而于占元当时创办学院的志向虽然不在电影圈，但由于家人及朋友都从事电影行业，所以他的学生早早就以各种身份出现在电影的台前幕后。
这一点奠定了他的中国戏剧学院成为电影圈“黄埔军校”的基础。
而为这美名冲锋陷阵的第一人，则是洪金宝。
在1962年至1963年，洪金宝就跟着于占元的女婿韩英杰做起了武行。此时远在西雅图的李小龙也创办了自己的武馆，并完成且出版了《基本中国拳法》这一武术专著。“大鼻子”成龙则还在于占元的戏剧学院内苦练本领。而之后被称为功夫片中期顶梁柱的李连杰和甄子丹，此时才刚刚出生。
纵观整个功夫片中的重量级人物，此时涉足武打电影的仅有袁小田、刘家良、唐佳（袁小田徒弟）、洪金宝等人。而这一年，也是刘家良和唐佳首次担任武术指导的时间。
在三年后，也就是1966年，洪金宝也当上了动作指导。同年，李小龙从西雅图搬迁到了洛杉矶，开始拍摄让他声名大噪的《青蜂侠》。而后来被称为“天下第一武指”的袁和平，此时正在跑龙套。
如果一切就照当时的这种状况发展的话，洪金宝或许就跟带他入行的韩英杰一样，最后的结果无非是成为一个小有名气的武行，不会有“功夫巨星”、“大哥大”等等这样响亮的名号和成就。而成龙、元奎、元华等人也更没有出头之日。
不过这些人的命运以及香港电影的发展，都因为李小龙的返港发生了改变！
1971年，已在美国小有名气的李小龙，因为无法得到好莱坞的重视，便一气之下返回了香港，准备在香港发展自己的功夫电影。或许也是因为时运所至，李小龙返港后，恰好遇上了求贤若渴的邹文怀。两人推心置腹的交谈了一夜之后，便达成了约定。
于是就在同年，邹文怀为李小龙配备了一批一流的龙虎武师，开始着手拍摄电影《唐山大兄》。
虽然当时已经成为武术指导的洪金宝并没有参与这部电影，但邹文怀找来的这批龙虎武师却都与洪金宝有着千丝万缕的联系。像于占元的女婿韩英杰，还有田俊、林正英、陈龙等人。
韩英杰就不必多说了，后面这三位正是后来的“洪家班”的成员。
而这些人，也亲眼目睹了李小龙是如何开创了一个新的时代！
1971年10月30日，历经3个月拍摄出来的《唐山大兄》正式在香港各大影院上映。一经问世，就打破了香港电影的票房纪录。
可比起高票房 ，影片中李小龙的打斗方式带来的视觉冲击更是让无数人震撼不已！尤其是对于其他同行来说，李小龙的打斗方式简直就像是一场革命，颠覆了他们对传统功夫的认知。
也就是从这里开始，香港电影有了“功夫片”这个类型。而功夫片的时代也从这一刻正式拉开序幕！
开创者陨落，续命者崛起
功夫片的大门被李小龙踢开之后，许多拍摄老派武打片的电影公司和武行开始转头效仿李小龙，拍起了新派功夫片。
而李小龙的东家邹文怀，也趁热打铁，开始帮李小龙制作第二部电影《精武门》。为了能够取得更大的突破，邹文怀不仅给了李小龙比《唐山大兄》更高一倍的预算，还给他新增加了一批年轻的龙虎武师，其中就有洪金宝、成龙、元华三人！
而该片也不负众望，上映后直接打破了亚洲票房纪录。李小龙的名气也在亚洲达到了顶峰。之后，李小龙又凭借《猛龙过江》和《龙争虎斗》征服了好莱坞。
但人生无常，在1973年7月20日的时候，李小龙突然在香港去世，让无数人痛惜不已。
与此同时，本应如日中天的功夫片，也急剧下滑。而跟随李小龙的一众武行，突然之间也都陷入了无戏可拍的境地。
就是在这样一个低迷的时刻，洪金宝挺身而出，利用自己的背景和武术指导的身份，开始给这些人介绍工作，联络他们去四处拍戏。
也因为这个原因，跟过李小龙的龙虎武师，在李小龙去世后基本上都跟了洪金宝。久而久之，就成了被人盛赞的“洪家班”！
而洪金宝继承的也不仅仅是李小龙的班底，还有李小龙超前的打斗理念、拍摄手法、创新思维等等。
所以在其他人企图通过模仿来替代已去世的李小龙的时候，洪金宝就已经敏锐的察觉到再入骨三分的模仿也无法复制李小龙的辉煌，更不用说什么振兴功夫片。唯一能让功夫片延续的，只有创新！
于是经过几年的摸索后，洪金宝终于开创出了谐星功夫喜剧的风格，拍摄出了《三德和尚与舂米六》。
这部电影虽然现在看来很粗糙，但在当时却为功夫片续上了长达六年的寿命。而且该部电影也影响了很多人，首当其冲的就是成龙!
当时的成龙虽然已经得到了罗维导演的赏识和力捧，但取得的成绩却一直不太理想。直到师兄洪金宝拍摄的《三德和尚与舂米六》票房爆棚之后，成龙便立即觉得自己也该试试这种谐星功夫喜剧的风格。于是在第二年，成龙搭档袁小田、袁和平父子一起拍摄了电影《蛇形刁手》。
这部电影不仅让成龙一夜爆红，也更让他确定了自己谐星功夫喜剧的风格。随后成龙趁热打铁，联合袁和平又拍摄出了他电影生涯中最经典的影片之一——《醉拳》！凭借这部电影，成龙和袁和平也彻底成为了香港一线大腕。
或许是师兄弟两人的追求不同。在成龙忙着成为大腕明星的时候，洪金宝与朋友联手成立了电影公司，开始尝试拍摄不同类型的影片。
也就是在这个时候，功夫片又落入了以往的俗套。不管是刘家良的硬桥硬马，还是洪金宝、成龙的谐星功夫喜剧，观众都已厌倦。无奈之下，成龙只好远赴美国，一边学习先进的电影技术，一边寻求发展。
而洪金宝在不断的尝试中，又拍摄出了一部影响深远的电影。那就是在1980年上映的《鬼打鬼》！
该部电影不仅拿下了香港全年票房冠军，也打开了僵尸灵幻片的大门。而且也为林正英的走红打下了基础。
也就在两年后，一位武术天才横空出世，凭借扎实、专业的武术功底惊艳了海峡两岸，同时也让洪金宝和成龙彻底断了继续拍摄古装功夫片的念头。这个人就是凭借《少林寺》一炮而红的李连杰！
李连杰的出现从某种意义上来说是填补了李小龙去世后的空白。因为当时活跃在香港影坛的功夫演员，基本上都是半路出家的野路子。而真正有专业功夫在身的唯有刘家良一人！不过刘家良虽有真功夫，但他的志向却不是当明星，而是当武术指导和导演。所以李连杰的出现，让观众再次领略到了像李小龙那样的真功夫的魅力。
不过这也让洪金宝、成龙等一大批香港武行都感受到了危机。因为不管他们设计的动作有多么稀奇，始终还是没有李连杰的“正宗功夫”打的那么漂亮！
也是因为这个原因，洪金宝不得不放弃让他赖以成名的古装功夫片，开始摸索着向新式格斗发展。于是就在李连杰成名的同年，洪金宝拍摄出了电影《提防小手》!
这部电影的名字听起来虽然平平无奇，但它却一举开创了现代动作片的先河，变相的为功夫片续上了长达20年的寿命。
而后来被认为是现代动作片代表人物的甄子丹，这一年才从北京学完武术返回美国。
与此同时，在美国的成龙，连续主演的两部影片都遭到了票房失利。无奈之下，成龙又返回了香港，开始继续拍摄像《蛇形刁手》一类的谐星喜剧功夫片。
但此时的古装功夫片已是李连杰的天下，成龙等人的古装功夫片几乎已没有了市场。而成龙本人也是陷入了电影生涯中的低谷期。
与此同时，刚拍完《提防小手》的洪金宝正欲大展拳脚，于是便拉拢成龙一起拍摄了一部将喜剧、爱情、警匪、功夫等等元素统统都糅杂在一起的电影——《奇谋妙计五福星》。
毫无意外，这部电影不仅票房大爆，观众的反响也是异常热烈。
而这也让成龙再一次看到了自己的方向。于是在同年，成龙找来洪金宝坐镇，再结合自己在美国学习的一些拍摄经验，创作出了电影《A计划》！
这部电影可以说是成龙对未来所想走的风格的一次尝试。虽然说整部电影有师兄弟合伙帮衬的成分，但成龙杂耍和功夫结合的特技动作风格已有了雏形。
不过这次的成龙在摸索到自己的风格后并没有急于求成，而是选择与师兄洪金宝联手合作。
恰好这时也是洪金宝进入巅峰期的时候。尤其在与成龙、元彪、元奎、元华等众多师兄弟联手后，洪金宝更是有了一年制作8部电影的高产记录！
而让人更惊叹的是，纵然在这样的高产下，洪金宝制作的电影水准却依然不落下风。尤其是在1984至1985年，一连诞生了《僵尸先生》《福星高照》《夏日福星》《龙的心》《皇家师姐》《人吓鬼》《快餐车》《智勇三宝》等诸多经典影片。
这些影片不仅包揽了那一年香港电影年度票房的前十，还捧红了数十位小演员。其中最为出名的就是林正英和杨紫琼。尤其是林正英，他塑造的“茅山道士”形象成了整个香港电影史上影响最深、最经典的角色之一！
而洪金宝，也在这一年真正成为了香港影坛当之无愧的“大哥大”！反观成龙，在与洪金宝连续合作了6部影片后，便汲取经验，拍摄了《警察故事》。
《警察故事》这部影片是成龙电影生涯中至关重要的一部电影。虽然影片中有一部分还是没有逃脱掉洪金宝现代动作片风格的影子，但整体却是像巴斯特基顿的影片那样，在着重的刻画充满刺激和视觉冲击的特技动作。而这也无疑表明了当时的成龙想进军好莱坞，进军国际的方向和决心！
也就是从这里开始，成龙的成就，就注定了要超过当时所有的功夫演员，其中也包括洪金宝。原因这里先暂且不提，让我们把镜头转到另一位功夫演员李连杰的身上。
大哥大易主，新秀辈出
此时的李连杰在经历了短暂的爆红之后，也陷入了电影生涯中的低谷期。因为少林题材的泛滥，使得观众对他“少林小子”的形象已经有些腻味。为了寻求突破，李连杰也学起洪金宝、成龙等人，自编自导自演了一部电影《中华英雄》。
但让李连杰没想到的是，这部由他完全操刀的处女作，上映后却遭遇了票房败北，让投资人赔了个底朝天！这也使得李连杰颇受打击，心灰意冷之下便转头去了美国。
也就是在这个时候，一位从美国返回香港的个性青年，在袁和平的扶持下开始在香港影坛崭露头角，他就是“宇宙最强”甄子丹！
至此，功夫片中最重要的几位人物都已悉数出场。
与此同时，洪金宝在功夫片中的大哥大地位也开始动摇。而对他造成冲击的，就是他的师弟成龙！
原因在于洪金宝制作的影片虽然称霸了香港电影票房榜数年之久，但一年制作8部电影的高产量，难免让他有些江郎才尽。这也使得他制作的影片中的打斗方式逐渐开始同质化，没有了新意。
而成龙恰恰与洪金宝相反，每一年只制作1部电影。影片中的故事情节与动作设计也都经过精心的打磨，所以在电影质量上有着很大的保障。
除此之外，成龙特技动作的风格在此时也几乎已经成型。相比于洪金宝、李连杰、甄子丹等众多功夫演员一成不变的拳脚功夫，成龙的特技动作有着更大的发展空间和更多的受众。
这也是之前为什么说自《警察故事》出来后，成龙的成就注定要比当时其他的功夫演员高的原因了。
而这一点从第二年开始就得到了印证！
当时功夫片因为喜剧片的崛起而出现了下滑的趋势。洪金宝、李连杰、甄子丹、刘家良、袁和平等等众多功夫大腕的影片在票房上全都遭到了惨败，唯有成龙的电影连续高居香港电影年度票房榜首，与周润发和周星驰形成了“双周一成”的局面。
至此，成龙凭借他的特技动作风格，取缔了师兄洪金宝，成为了功夫片新的“大哥大”！
而也从这时起，洪金宝开始步入下坡，整个功夫片也就形成了成龙一家独大！
不过这种局面并没有持续多久，随着徐克的出现就落下了帷幕。
1991年，徐克力邀沉寂许久的李连杰，拍摄了电影《黄飞鸿》。这部电影的出世，直接让李连杰成龙形成了各占功夫片半壁江山的局面，也再一次的引发了功夫片的热潮，而且间接的影响了很多人。可以说也是因为这部电影的缘故，赵文卓、吴京这些内陆的武术演员才会有出道的机会。
也是从《黄飞鸿》这部影片开始，功夫片又进入了兴盛期，许多武打新秀，像邹兆龙、卢惠光、赵文卓、吴京、林国斌等人也在这一刻开始齐齐涌现。
而各路功夫大家也在这一时间段开始联手合作，贡献出了数十部水准超高的经典功夫片。
像成龙的《醉拳2》《警察故事系列》《城市猎人》《红番区》……
还有李连杰的《方世玉系列》《中南海保镖》《精武英雄》《太极张三丰》《黑侠》《笑傲江湖》…
以及甄子丹的《铁马骝》《精武门》和赵文卓的《刀》《黄飞鸿系列》等等经典影片，都是在这一时间段拍摄出来的。
而就是这样一个百花齐放的黄金时代，作为功夫片续命者的洪金宝却迎来了电影生涯中的低谷。
在这一年，他制作的电影除了《倚天屠龙记》勉强保本之外，其余的全都票房不佳，尤其是水准极高的《一刀倾城》，更是遭遇了惨败。
这导致洪金宝在之后的几年内再也没有执导过一部电影。直到1997年的时候，洪金宝似乎心有不甘，联合成龙、李连杰，一口气拍摄了《一个好人》和《黄飞鸿之西域争霸》这两部影片。
不过这两部影片虽然在票房上取得了傲人的成绩，但在质量上却满是缝合和拼凑，这也让洪金宝的导演水准再一次饱受诟病。
也就是从这两部影片之后，洪金宝彻底退出了导演舞台，逐渐沦为了配角和反派BOSS。
而成龙和李连杰则蒸蒸日上，在整个香港电影跌入低谷的时候，两人开始转战好莱坞，最终成为了国际巨星。
也因为成龙和李连杰的离开，使得本就在下滑的功夫片彻底进入了衰败期！
这也导致成龙和许多为功夫片坚持的香港武行之间有了不小的隔阂。
而在此期间，虽然也出现了《杀破狼》和《导火线》这样两部优秀的影片，但也仅是黑暗中的一点荧光而已，无法改变功夫片衰败的大势。
直到2008年，甄子丹主演，洪金宝担当动作设计的电影《叶问》横空出世，为跌至低谷的功夫片打上了一针强有力地振奋剂。一时间，叶问题材的影片层出不穷，功夫片似乎又看到了兴盛的希望！
但没想到的是，《叶问》这部影片却是功夫片彻底衰落前的回光返照，自这个系列结束后，功夫片也就落入了无人问津的局面。
同时，这也代表了功夫片的时代彻底落下了帷幕！
回顾功夫片将近45年的影史，真正经历了功夫片兴起没落的唯有洪金宝一人。
虽然在成就上洪金宝不如成龙、李连杰高，但要说到对功夫片的贡献，除了李小龙之外，无人能出其右！
可如今不管这些功夫巨星谁高谁低，在时代的巨轮下，他们终究还是一起退出了功夫片的舞台。
尤其是随着社会的发展和功夫演员的断代，曾经带给无数人震撼的功夫片，也注定要成为一种情怀！
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