青绿山水自隋唐开始，一直到北宋末年
曾经在宫廷中盛行一时
然而，北宋以来，随着文人画的兴起
水墨山水开始逐渐代替青绿山水
就这样，青绿山水被排挤出画坛
近代以来，由于张大千、贺天健等前辈的努力
青绿山水得以继续发展，重彩画随之迎来繁荣和复兴
张大千的泼墨技法源于唐宋时期的青绿山水
而当代重彩山水也可追溯到传统的青绿山水
当代中国写意重彩山水画创始人武剑飞
让中国画在色彩上呈现出一种新的、现代的面貌
《桃源图》是国画大师张大千晚年泼墨泼彩山水画代表作之一，早在1987年，香港苏富比以187万港元拍出，创下当时中国近现代书画拍卖纪录，2016年估价最高达6500万元，乃苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。2016年4月5日,张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍,最终以2.4亿港元落槌,加佣金2.7亿港元成交，前后不到三十年，这件作品涨价近145倍之多！
《桃源图》
成交价 HKD 270,680,000（约2.25亿人民币）
香港苏富比（拍卖时间2016-04-05）
现代重彩画大师武剑飞：颠覆中国传统山水画“只重黑白”色彩观
与西方油画的五彩斑斓不同，人们印象中的中国山水画都是以黑白为主色调，长期以来，中国山水画以“水墨为上”，而忽略了青绿山水的存在和价值！
中国写意重彩山水画创始人武剑飞
武剑飞随着历史的变革和西方绘画艺术的传入，人们的艺术认知也发生了变化，水墨画一统天下的格局已不复存在，重彩画随之迎来繁荣和复兴的有利契机。武剑飞是最具代表性的中国现代重彩画大师，自上世纪90年代开始，武剑飞先生便开始投身重彩山水画的研究，在近三十余年对中国重彩画不断研究与整合中，吸收了西方的视觉观念，保留了中国画笔墨传统的写意性，与张大千等前辈的重彩山水一脉相承，开创了中国画“积彩法”的现代中国绘画理论和中国“写意重彩山水画”画法，加上新时代和西方艺术的色彩观念，形成个性独特鲜明的艺术风格，反映现代人的色彩感觉，产生了一种崭新独特的新中国画面貌。他是第一个提出把“中国重彩画”作为国家文化形象的艺术家，作品的独特性受到中外美术爱好者的广泛关注。
据专家分析，近年来重彩画的收藏颇受大家欢迎
而武剑飞的重彩山水画更是其中不可多得的佳作
近年来，剑飞的艺术活动遍及东南亚
以自己的艺术主张来推动中国画走向国际舞台
他先后在中国、俄罗斯、泰国、香港举办个展30多次
参加在美国、日本、韩国、加拿大、法国、荷兰等国际间美展
武剑飞老师作品不仅深受中外藏友追捧
还得到中外政府、机构、博物馆、美术馆的认可
其作品先后被中南海、中国国民党中央委员会、
北京市政协常委会新大楼、首都博物馆、
哈尔滨艺术博物馆、辽宁营口市博物馆、
中国银行、瑞士鹰星保险集团、
中国人寿保险北京养老保险公司等收藏
1997年荣获“国际艺术交流贡献奖”
2001年荣获“全国获奖艺术家作品博览会”艺术金奖；
2003年荣获“亚洲杰出贡献奖”
2005年“世界华人艺术贡献奖”
2009年作品被收入《法国卢浮宫年鉴》
这些艺术荣誉，足以见证武剑飞的世界影响力
武剑飞老师荣获中南海荣誉证书
武剑飞老师荣获艺术金奖证书
武剑飞老师荣获“龙江画坛百杰”荣誉证书
作为一位多次领衔中国画市场的当代艺术家
武剑飞老师在二级市场上表现出持续的爆发力
经过几十年的耕耘，他已走到了一位画家的成熟阶段
从他的作品价格看，是一条一路攀升的“黄金线”
上世纪九十年代初，他的作品从每平尺500元持续上涨
如今价格已达到每平尺数万元以上
不到三十年，武剑飞作品价格至少飙升一百倍
黄宾虹曾说过：
我的画要50年后才能为世所知
再次证明，武剑飞重彩画作品具有很大的市场空间
更重要的是武剑飞的作品很难被人仿制
个性鲜明并被广泛关注
武剑飞作为一位多次领衔中国画艺术市场
并跻身“百万元俱乐部”的艺术家
其作品在二级市场上持续的强劲表现
不仅让众多持有武剑飞作品的藏家收获颇丰
也让很多新晋藏家和投资者信心倍增
2013秋收冬藏——武剑飞中国画作品专场拍卖会
这场武剑飞中国画专场拍卖会精选80件精品
成交率高达67％
单件重彩山水画最高成交价190万元
单件焦墨山水画最高成交价120万元
此次拍卖成交总额达1300余万元
2013秋收冬藏——武剑飞中国画作品专场拍卖会现场
2018年中贝拍卖秋季艺术品拍卖会中
武剑飞三幅重彩山水作品累计成交达438.44万
其中一幅重彩《仙家不知远》成交价为 226万元
作品《听泉 》成交价为 115.26万元
作品《家园》成交价为RMB 97.18万元
武剑飞作为中国写意重彩山水创始人
第一个提出把“中国重彩画”作为国家文化形象
在这个极度强调传统与笔墨的现状下
武剑飞坚持笔墨为基，更多的把色彩融入中国画
以其特有的色彩面貌与形式，摇旗呐喊
创造了另人耳目一新的中国绘画新形象
其独特鲜明的艺术风格不断受到新时代藏友的追捧
可以预见，武剑飞将是下一个创造财富神话的张大千
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