画家 安静
画家丨安静
安静，中国油画学会会员，乌克兰国立美院荣誉教授，中俄油画协会理事。中国石油大学特聘教授，名家书画研究院特聘画家。先后求学于首都师范大学、中国艺术研究院油画院，中央美院。多次参加国家级展览并获奖。安静的作品以女性题材为主，展现了以一个女画家的视角对女性内心世界的体验和感受。
作者丨璐玟
在一个初夏的午后，我来到安静老师的画室。她身着一袭晕染着中国风纹饰的淡蓝色长裙，伴着一阵夏日暖风为我打开画室的门。
画室内陈列着许多安静老师的作品，以女性人物为主，有青春活泼的学生、有曼妙灵动的少女，画作或悬挂于墙上，或立在斗柜旁边，与层层叠叠的绿植、鲜花交相掩映，沐浴着暖阳洒下的斜斜余晖，让人沉醉。
安静老师亲切地问候我，并从画室的小冰箱里取出一壶自制的蜂蜜柠檬茶，我们边喝茶变聊天，淡蓝色裙摆在微风中摇曳，果茶的清香在舌尖流淌。
安静在画室
当我问及画室的盆栽时，安静老师兴致很高：
“这盆紫色的是鸢尾花，今年开的格外早；绿萝我已经养了快五年了，我不喜欢用绳子为它指引生长的方向，顺其自然、顺势生长的藤蔓才是最美的；这几盆是雏菊，多年生植物，现在已经是今年花季的末尾了，等凋落后，来年会再发芽、开花......”
安静老师对于花卉和植物的喜爱与依恋，就像朋友和家人一样，因为它们是这画室中富有生命、对于画家最长久、踏实的陪伴。
儿时梦想，开启画笔人生之路
对生活的热爱和对艺术的追求是安静从孩提时期就开始探索和追寻的。
她14岁开始正式学画画，16岁开始尝试写小说， 因为成为作家或是画家是她最大的两个梦想。
当梦想与现实交织，她发现绘画带给她更多的愉悦感和幸福感，不仅仅是因为绘画创作的表现形式更能将心中所感酣畅淋漓地展现，同时也是因为绘画创作的一景一物更能让她发现和探索生活的斑斓色彩。
当然，文学从没有失去对她的吸引力，只要有空，她就喜欢读小说，后来没时间读，就通过广播去听，从学生时代的收音机，到如今的多媒体途径。
最让她惬意的时光，就是享受着清风暖阳，伴着有声小说的背景声音，坐在窗边进行绘画创作。
致意聊斋-—安静香港油画个人展览开幕仪式
也许，恰恰正是因为她被割舍的的文学情结，她的画面偏于文学式的叙述表达，以致后来选择《聊斋志异》这部文学作品作为她的创作蓝本也在情理之中了。
当我询问安静老师为何多以女性作为写实对象时，安静老师笑了笑：
“我是一个女性意识很强的人，思维从没有跳出小女人心理模式，与新时代女权主义和许多所谓的大人物、大事件相比，我对处于不同时代背景下的芸芸众生充满关注和好奇，也更愿意描绘情感细腻、脆弱的小女人形象，因为她们的身上所闪耀着的各不相同的光芒，正是这个浮躁社会中最真实、最真挚的。”
缘结学生，探寻东方少女之韵
安静曾经是北京一所重点中学的美术老师，在20多年的教师生涯中，她不仅要求自己在课堂上把知识和技能传授给同学们，更喜欢与同学们开展课后活动，带领孩子们探索世界的美好，并引导他们将美好的事物用绘画表达。
在安静的眼中，孩子们青春可爱、天真无邪、懵懂好奇、迷茫叛逆，他们身上有着未经世俗打磨的鲜亮色彩。
在与孩子们的朝夕相处中，正是由于安静对孩子们的喜爱与欣赏，成为了她早期创作灵感的要来源。
安静创作了大中学生少女题材的作品，由于人物原型都是她身边的孩子们，所以每一幅都情深意切。
上海合作组织比什凯克峰会国际和平艺术家美术作品展上吉尔吉斯斯坦文化、信息部长为安静颁发“杰出艺术成就奖”
2011年香港大会堂，系列名为“如约花季”的安静个人画展给画坛带来了耳目一新的面貌，引起美术界的关注。
安静笔下的女孩大都十五六岁，清纯、美丽还带有一种书卷气，她不只喜欢描绘她们像含苞欲放的花朵般娇羞、可爱的形象，她往往更倾向于选取独特的视角，将女性人物置于特定的生活场景和情境中，从而更生动地表现她们神情、思绪和情感，少女们的温柔甜美、清丽脱俗跃然纸上。
而不同画作中表现出的少女的性格气质又各有不同，有的重点刻画休闲的服装和惬意的姿态表达少女居家时的慵懒，有的通过清澈的眼眸和微锁的眉宇表达少女对新事物的憧憬向往，有的借助书本和课桌等道具表达少女们在学海中徜徉的欢愉，有的借助纷飞的千纸鹤和气球倾诉少女青春期欲说还休的心事。
安静在乌克兰国立美术与建筑学院荣誉教授颁奖仪式上
我不禁感叹于安静老师对于人物传神地表达，安静老师说：
“其实对于人物写实，最注对于眼神的刻画，所谓'画龙点睛’，眼睛是心灵的窗户，眼睛能够传递整个人物的神韵。一幅作品能够抓住人物的眼睛，整个人物的描绘就成功了一半。”
我细细地品味墙上每一幅画作，不仅读出了少女花季年华独特的真善美，也仿佛身临其境地感受到了她们在生命意识萌动期面对外来压力时产生的迷惘、烦恼、抗争等复杂、矛盾的内心世界。
此外，安静还创作了一系列中国传统女性的画作，画作整体上呈现端庄、清新、静谧的氛围，人物形象具有典型的东方美特征，服饰以中国红为主，既借鉴古典主义的唯美，又融合了印象主义的色彩元素，更具有中国传统文化的思想内涵。
致意《聊斋》，颂扬人性真善之美
在创作了大量写实风格的女性画作后，安静已经不满足于事无巨细地表现青春靓丽的形象，她需要远距离审视⻘春、审视成长，从中抽象出一些似乎是思想或者说是精神的东西。
她希望自己暂时离开那块耕耘许多年的田地，以寻求新的突破。她需要一块更能任思绪天马行空驰骋，并且能承载她半生来人生感悟的天空。
人过中年，对生活、对人生、对情感都有了自己的认识和判断，理解了人性的复杂性，也就原谅了许多原来认为离经叛道的东西，对于那些不被世俗接纳的事情不会再简单地用对、错加以评判，而更愿意回归到人性的层面去理解。
于是她选择了《聊斋》，从中学生到神鬼狐妖，在大家看来，她创作题材的跨度大了些，但对她来说，却是自然而然的事。
中国文学史当中，个性鲜活、形象饱满的女性不计其数，也不乏一些围绕多位女性展开的鸿篇巨制，例如《红楼梦》，但安静另辟蹊径，选择了“写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入木三分”的《聊斋志异》。
安静与聊斋志异研究专家马瑞芳教授
她认为，《聊斋志异》不是光怪陆离、魑魅魍魉的代名词，而是象征着自由、奔放、丰富的人性，它刻画的是敢爱敢恨、勇于追求、敢于反抗命运的女性生灵。
安静认为，从这些女性身上我们不会感到几百年的世代差异，她们更像这个时代我们身边那些鲜活的女孩儿，她们身上闪耀的是人们自古至今封建桎梏也压抑不住的人性的光辉，是不受时代约束的审美理想。
所以，现在用各种形式新演绎这些故事，并不穿越，还是有着很强的现实意义的。
谈到从2012年起，开始着手“聊斋系列”油画的创作准备，安静老师有些兴奋：
“我从通读白话版的《聊斋志异》开始，从近五百篇中选出其中自己感兴趣的故事20篇，买来文言版的《聊斋志异》找出这些故事，逐字逐句的啃读，之后又阅读名家点评，加深对这些作品思想性的理解，那段时间我像着了魔，听的广播也是百家讲坛说《聊斋》、评书《聊斋》，我用了半年多的时间做了充分的准备。”
在安静眼中，《聊斋志异》并不是一部“恐怖”小说，虽然故事的主角很多是神鬼狐妖，也确有部分篇章描写恶鬼会吞食人心，有饿狼变成妇人吃孩子，但因为作者站在一个很高的精神高度，其思想性都远远超过了一般神话。
作品中的花妖狐媚，大都是可爱的、真诚的、善良的，她们就像我们身边那些亲人朋友同事一样，身上充满了人性的光芒，闪耀着真、善、美的光彩。
也正因为她们具有普通人所不具备的超能力，给它的世界带来令人惊喜的变化、充满着让人耳目一新的美好。
《聊斋志异》以超越自然的“神话”形式，向人们展示了人与大自然的和谐。
这部作品的通篇都在阐释，人类是自然界最伟大的生灵，其他生物都有着友好的愿意与人类亲近，花妖狐鬼甚至是神仙都愿意幻化成人的形象，与人发生最美好的故事，表现了对人的世界的向往，而人作为这个世界的主宰，却一点都不高高在上，他们同自然界的一切生灵和平相处，亲密友善，这正是当代的人类所倡导的。
只是现在的人更喜欢直接生硬地喊出来：所谓环保、所谓生动物保护。但是苍白的呐喊显然没有美丽的“神话”更生动，当代不断有生动物灭绝，比如在《聊斋》中能幻化成十五六岁“倾城之姝”的白秋练——长江流域的白鳍豚不久前也灭绝了。
当安静对《聊斋》有了自己真切的体会后，于2013年开始着手创作。
安静向蒲松龄纪念馆赠送“致意聊斋”作品
创作开始，她就遇到意想不到的困难，首先，服装问题，《聊斋》是神话故事，大多故事的时代背景没有严格地设定，再加上故事人物大多花妖狐媚，所以服装也可以异想天开一些，但要找到符合人物身份的服装也并非易事，她常常为一套服装跑遍网上能查到的影楼、服装租赁公司还有演出团体，实在不行，就亲手制作，后来在朋友的引荐下，安静联系到为电影电视剧制作服装的公司，穿行在一排排挂满各个朝代服装的衣架墙中，挑选着符合她想象的服装。还有发型、化妆，启发模特情绪，为一幅画拍模特，常常需要一天的时间。
在创作过程中，经营画面形式是安静自始至终不敢放松的一点，致意《聊斋》系列的创作中，安静老师表示，有两点是她最为关注的：
“第一点是关于构思，我构思的灵感，可能与我对文学的爱好有关，在读或听文学作品时，文字常常会转化成一种生动的形象形成在头脑中，并随着故事的发展逐渐饱满，这里边包括大体的画面大体氛围和基本构成，虽不十分清晰但也如梦似幻，我想这一定是故事中给我最深的一部分章节留给我的印象，我会用草图把它固定下来，然后在创作过程中不断充实完善。
第二点是关于空间，油画有它特定的语言，而作为我所喜欢的写实油画，画出真真实实的存在感是必须的，而作为'神话’，又需要超乎现实的表现效果，于是在大多画面中，我尝试运用多维空间的组合，一个视点多条视平线，矛盾空间处理，奇异空间的创设等手段，这些我要感谢大师的作品的启发，比如上世纪的荷兰版画家埃舍尔、比如当代西班牙画家纳兰霍等等。”
致意《聊斋》系列共画了18幅大作品，8幅小作品，原定三年的计划用了近六年的时间，虽然远远地超时了，但创作过程中服装、道具、模特等等有原本设想不到的难度，还有画面一步步修改、一步步充实，古人有十年磨一剑，安静认为自己离这个标准还有距离，只达到目标的百分之七十，她一直在不断 追寻着创新与挑战。
致意《聊斋》在三个方面，形成了它自身独有的的创新与挑战。
其一，是以油画表现中国古典小说题材；其二，是从都市女性形象创作转向志怪小说中的神鬼精怪；其三，则是从以肖像画为主转向具有叙事性的绘画创作。
以油画艺术表现中国古典文学题材，这本身就是一种极具挑战的探索。
此前在这方面虽然已经有一些艺术家进行过不同程度的尝试，但是以组画的形式专注于一部名著并形成具有规模的系列作品，还很少有人成功涉足其中，更何况是以奇幻多姿、迷离惝恍著称的《聊斋志异》。
作为第一个“吃螃蟹”的人，安静深感压力和挑战，但坚信这一探索的重要意义。
同时，致意《聊斋》与安静早期的肖像艺术创作相通的，则是对人物内心世界与社会身份的表现，她注意在特定情景之中描绘人物，寓动于静，不仅以最好的视角描绘人物，而且通过她们的动态、表情、位置和眼神，进行内涵的表达，是对真善美的颂扬和对假丑恶的鞭挞。
从儿时的梦想出发，安静在追梦的路上不断探索进步，敢于选择常人未曾挑战的高峰，不为追名逐利，只愿借画笔传达穿越古今千百年来闪耀在人性中的至真、至善、至美。
关于《聊斋》，安静表示还会继续画下去，下一批，风格会有大的变化，让我们一起拭目以待，也相信安静的艺术创作将会更上新的台阶，更臻完美！
安静个人画展:
2010年10月在北京798盛世天空美术馆举办“如歌年华 ——安静写实油画个展
“2011年9月在香港大会堂举办“如约花季——安静写实油画个展”
2018年3月在香港大唐西市香港艺术品中心举办“致意《聊斋》 ——安静油画作品展”
2019年6中国石油大学艺术展厅“溢彩芳华——安静油画展”
2019年8月淄博四合美术馆“致意聊斋——安静油画展”
安静作品出版:
个人作品集:《致意聊斋——安静》(人民美术出版社出版)、《当代实力派油画家系列丛书——安静》(杨柳青画社)。技法专著:《探索油画奥秘——写实油画》(杨柳青画社)、《中国油画实力派——写实人物深度解析》(杨柳青画社)
致意聊斋
（安静油画作品）
作者：安静
出版社：人民美术出版社
时间：2018-03-01画册简介安静的油画题材以人物尤其是女性为主，写实风格，承袭了杨飞云一派的特色。人物造型优美端庄，颜色沉稳又饱和，画面既宁静又不失张力。《致意聊斋（安静油画作品）》主要收录的是安静以《聊斋志异》故事为蓝本创作的一系列人物作品，不仅以画作展现故事，同时辅以文字简介，以便读者更好地理解画作。包括18幅大作品和8幅小作品。本画册体现了安静油画创作的重要探索和创新，将中国传统文化内容与西方艺术表现形式有机地融为一体，实现了油画艺术的新的实破。
安静油画作品选青春少女系列
《斓清》80x60cm 2020年
《青春何不妖娆》150x100cm 2015年
《大考之前》150x75 2008年
《分享》150x110cm 2009年民俗系列
《端午》150x120cm 2014年
《七月七》136x130cm 布面油画 2014年
《旺年》 90x120cm 布面油画 2018年聊斋系列
《蒲松龄》 150x200cm 布面油画 2017年
《狐嫁女》220x180cm 2018年
《狐侠》 70x50cm 布面油画 2015年
《连锁》130x180cm 布面油画 2015年
《画皮》180x150cm 2014年
《青蛙神—蛙十娘》180x120cm2016年
《莲香》180x100cm，2017年
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