《霸王别姬》是导演陈凯歌的第５部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
“霸王别姬”本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人——段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势——天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事……
在平凡的现代生活中还有传奇吗？张国荣给了我一个回答。他的死是他的传奇的落幕，没有掌声，却有从高空中坠落时被撞落的花朵相伴随。听朋友说，他被摔成粉碎，惟有脸是好的。过去看他许多相片，其中一种眼睛低垂，头也低着，嘴角一弯浅笑，讽刺般的，似乎他早就预知了自己的结局。我们再也看不到他抬起他的眼睛，注视，流露出千般多情。这是一双上帝都不忍摔碎的眼睛。
——陈凯歌
在听说张国荣自杀的消息后,陈凯歌痛哭失声，说：“他真的成了程蝶衣了。”
或许张国荣一生都没有出戏。
他本身就是一个传奇，他从容、坦荡，而又惊世骇俗。
他唱着自己的心声，演着自己的戏梦人生，生动，又恰如其分。他追求完美，所以他永远不悔地追寻。……
可是这个世界本不如想像得那样美丽，或许根本就追寻不到他所要的纯粹，在苦苦追寻过后，张国荣终于无能为力。
或许张国荣就是虞姬，就是程蝶衣，就是——那片落叶。
还记得他在《阿飞正传》中说过的话吗？——“你知不知道有一种鸟是没有脚的？它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。”
2003年4月1日，在飞了46年之后，张国荣飞过人生中的最后一段旅程，铿然落地。那千古的唱词，仿佛依然在耳边萦绕——“骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”
虞姬死了，演虞姬的程蝶衣死了，演程蝶衣的张国荣也离我们而去了。难道真应了那句话：“虞姬怎么演也都有个一死不是？”
怀念他——永远的张国荣
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《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的原著小说，描述的是新旧社会梨园里一段凄婉悱恻的“爱情”故事，影片并不着重记述风云变幻的世事更迭，而是以野史般的笔触渲染近半个世纪的一段情愫……它描述了老北京的两个京剧艺人在时光流转的岁月中，在艺术上、心灵上的阴晴圆缺，以及那被情感爱恨纠缠的欲说还休的迷离人生……
关于程蝶衣的原型：只要是有点京剧常识的人都不难看出，程蝶衣身上充满了
梅兰芳的影子。
剧中蝶衣最为出名的剧目不管是京剧《霸王别姬》和《贵妃醉酒》还是昆曲《
牡丹亭》和《思凡》等都是梅派经典代表作。京剧《霸王别姬》出自昆曲《千金记》，其实以前是叫《十面埋伏》，自从梅兰芳先生和有武生泰半之称的杨小楼合演此剧后才更名为《霸王别姬》。
而剧中和蝶衣合作的是段小楼，和杨小楼只有一字之差！剧中袁四爷对蝶衣的评价： “一笑万古荣，一啼万古枯！”便是当时人们对梅兰芳出演虞姬的高度评价。然而程蝶衣却不完全是梅兰芳，只是借助了梅兰芳的艺术成就，梅先生在台上是风华绝代的美女，而在台下却是翩翩君子！
然而人们为什么会感觉人戏不分和性别错位的蝶衣这个角色却是如此真实和有血有肉呢？其实李碧华创造这个人物是有历史渊源和依据的，
中国戏曲出现在元代，当时元朝统治者放弃了一直以来统治中国的
儒家思想，这无疑为戏曲的出现创造了良好的土壤。当时涌现了很多出名的戏曲编剧家和表演者，如
关汉卿及后来的
汤显祖等。到了明朝年间
儒家思想又占据了统治位置，而统治者认为女子出演戏曲是对王权的践踏，因为戏曲中多出现王候将相等身份尊贵的人物，女子的出现是对统治者的亵渎，故禁止男女同台演出。但是戏曲中的女性角色也是不可缺少的，在这样的历史背景下便出现了乾旦，即在戏曲中出演女性角色的男演员，女人演女人是功夫 ，男人演女人却是艺术。明朝律法规定官员不得狎妓，所以很多达官显贵便开始私养戏班，其中更不乏把一些当红的乾旦娶回家作妾的，当时把这一现象叫作“娶相公”。历来戏曲演员的身份低下，属于
下九流和妓女乞丐是一个阶层的，而戏曲演员也只不过是达官显贵手中的“玩物”。在明代梨园行内外的同性之恋是非常普遍的，可以说同性之恋在
中国历史上是由来以久，最早可以追溯到西汉。所以说李碧华创作的蝶衣这个角色是有其历史根据的，不过是众多梨园行演员悲惨人生的缩影。
影片的画面效果及拍摄手法：影片中的大部分场景都采用了暗黄色的背景拍摄，电影开始时选择了一座昏暗的大剧院，突然灯光一亮，“霸王”和“虞姬”缓缓地步入场中，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样的一个运动镜头 产生了“动中取静”的沉重抑郁感，一下子将人带进真幻难辨的颓旧氛围里恍若隔世一般。紧接着影片开场，先是一个近镜头对准北平天桥上看热闹的人群，然后镜头慢慢拉远，整个天桥缓缓出现在观众视野中，暗淡的影色和略显模糊的灯光效果把观众一下子带回了那个动荡不安，内忧外患的
北洋政府时代。小豆子被身为妓女的母亲带到戏班后由于老是唱不对词经常被师父打骂，其中有几个打骂的镜头是先闻其声后见其人。伴随着板子的清脆声响和孩子的哭喊声，首先出现在观众视野里中的是正堂中间挂的一幅同光十三绝的画卷，然后镜头慢慢下移孩子们挨打的镜头慢慢展开。这样的拍摄手法很好的诠释了剧中的一句台词：要想人前显贵，您必得人后受罪，同时让观众们明白了一个道理，即使身为同光十三绝的各位名角其成功之路亦是非常艰难。影片中大量使用了镜子，纱窗，屏障等道具，很多时候影片对人物的描写是透过镜子，或纱窗来拍摄的。袁四爷第一次来探视蝶衣时有句台词：“有那么一二刻，袁某也恍惚起来，疑为是虞姬转世再现了！”而这时袁四爷注视着的却是镜子里还没缷完妆的蝶衣，此刻镜头在真实的蝶衣和镜子中的蝶衣之间不断转换，让人感觉如镜中花水中月一般，仿佛房间中站着的是蝶衣，而镜子里站着的却是虞姬！还有很多描写蝶衣意志消沉自暴自弃的镜头都是透过纱窗在拍摄的，让人分不清到底是现实还是梦境；影片中还有一些蒙太奇的处理手法都给人以亦梦亦幻的感觉。影片的画面效果和拍摄手法成功的诠释了电影的主题：人生如戏，戏梦人生！影片中几场戏中戏的场面处理的也很到位，达到了专业水准令人赏心悦目。
影片中的音乐：背景音乐以京剧伴奏乐器为主，也有一些昆曲乐器，主要出现在戏中戏的几个场景中。紧凑的过门锣鼓声和婉转悠扬的京胡乐器营造了浓厚的京剧氛围，再加上张国荣在戏中戏里非常到位的表演及专业名角的配唱，使影片的质量和艺术效果提升到了一个较高的档次。由于国际影视界规定电影中的角色一定要使用原声，不准他人配音，因此给张国荣配音的演员没有出现在影片字幕上，成为了一名真正的无名英雄。电影中蝶衣醉酒后在袁四爷家中的演唱段，以及没化妆为日本人演出的昆曲
牡丹亭一折是由张国荣本人演唱，大家可以欣赏下。陈凯歌在电影中大量采用京剧乐器作为背景音乐无疑是非常成功的，影响了很多后来的影视剧，郭宝昌在他的代表队作《大宅门》中便采用京胡和锣鼓等京剧伴奏乐器为主要背景音乐亦取得了巨大的成功！
剧情及人物分析： 本剧通过梨园行名角程蝶衣艰难曲折，悲惨无常的一生向观众展现了中国的传统戏曲文化及戏曲人生；影片对人性，爱情及伦理进入了深入的剖析和探讨。
小豆子被母亲卖入戏班后，由于其母亲妓女的身份受到大家嘲笑，从此开始封闭自己，性格也变得异常倔强。由于其清秀的长相被师父选为旦角人选，但是每次在唱思凡时总是把我本人女娇娥唱成我本是男儿郎，任凭师父怎么打都改不过来。后来师兄用一根烟锅子在小豆子嘴中一阵乱桶后，口中含血的小豆子终于唱出了：“小尼姑年方二入，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎........”，但从此之后他对自己的性别产生了错觉，也便注定了其悲剧的一生！
在程蝶衣的眼中只有京剧艺术和他的师哥“楚霸王”而已，然而自己却徘徊在男性与女性之间，蝶衣与虞姬之间，真正达到了“人戏不分，雌雄同在”的境界！影片中最精彩的一幕出现在化妆室里，蝶衣对师哥说：“就让我跟你唱一辈子戏吧，我说的是一辈子，差一年，一月，一天，一个时辰都不算一辈子。”由此可见蝶衣对“霸王”的用情之深。然而师哥却不是真正的“霸王”，可悲的却是蝶衣把自己当成了真正的“虞姬”，也牢牢地记住了师父的教诲---从一而终！在师哥娶了菊仙后蝶衣便开始单独演出，和师哥分道扬镳，在出演《贵妃醉酒》时，杨玉环完成舞蹈动作后应声倒地，蝶衣身上穿的是
杨贵妃的服装，而脸上的表情却是虞姬的绝望和无奈！
在法庭上当蝶衣得知师兄就要弃自己而去时便主动承认自己的罪名以求速死，在他眼中没有了师兄没有了京剧也就没有了自己存活在这个世界上的意义。时代变迁，朝代更替，到了文革时期，受
四人帮了逼迫师兄段小楼主动交代了蝶衣的历史罪行，并把当年他和袁四爷的事拌露了出来。这次蝶衣彻底崩溃了，“我自己早已经不是东西了，可是你楚霸王如今却也跪下来求饶，这京戏能不亡吗？”都到这个时候了，蝶衣心中想的还是京剧和“霸王”，真可谓是不疯魔不成活！
在菊仙死后，文革结束，两兄弟又一次走到了一起，然而之前的往事已经不堪回首，在昏暗的大剧院中，师兄猛然一句：“小豆子，小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是男儿郎--”，蝶衣马上接道：“又不是女娇娥。”师兄道你又错了，然而这次错的却是师兄，蝶衣已经明白自己并不是虞姬，而师兄也不是楚霸王，希望在这一该突然破灭，蝶衣选择了拔剑自刎，最终做到了从一而终！
其实原著
小说的结尾并非如此，陈凯歌在拍电影时把结局设计成了这样，使整部影片划上了一个悲剧的符号。陈凯歌设计的这样一个结局无疑是成功的，有了悲剧的开始就会有悲剧的结束，影片的结局之处悲剧色彩达到巅峰，深深触动了观众的内心和灵魂！
这部影片的成功离开不张国荣对程蝶衣的完美演绎，与其说是张国荣的完美演绎不如说是他的本色演出。张国荣拍这部戏时同样入戏极深，亦达到了人戏不分，雌雄同在的境界。张国荣本人对这部戏和整个剧组投入的感情也非常深，这可能是张国荣一生中最难忘的日子吧，我想张国荣亦是徘徊在程蝶衣，虞姬和现实中的自己这三个角色之间久久不能自拔，此后张国荣便患上了严重的抑郁症直到自杀身亡。影片中的虞姬为了霸王拔剑自刎，蝶衣亦为了对师哥从一而终拔剑自刎，饰演蝶衣的张国荣亦是为了感情而跳楼自杀，可以说张国荣的死更是加重了这部影片的悲剧色彩！
段小楼作为蝶衣的师兄跟蝶衣的感情亦是非常之深，然而他却没有勇气正视这段感情。他为了救人可以用砖头及茶壶砸自己，但在别人打他时却会跪下来求饶，他外表看起来虽然强大，但内心却远远没有蝶衣坚强和执着，正如他在剧中的对自己的评价：我是假霸王，你才是真虞姬！
菊仙原是花满楼的头牌妓女，经段小楼搭救后便决定嫁给小楼，正是菊仙的出现打破了局面的平衡，三个人之间微妙的感情纠葛构成了影片的灵魂，同时也注定了三人后来的悲剧。袁四爷是最懂戏的也是最懂蝶衣的然而却永远也得到到蝶衣的心，因为蝶衣的心自从师父教他从一而终时就已经属于了他的师哥--楚霸王。英壮出演的那爷戏份虽然不多但很出彩，尤其是英壮一口地道的老北京话更给影片增色不少。
影片中张国荣虽然没有化妆清水芙蓉出场，但转手投足间已然把正值青春妙龄的杜丽娘演绎的惟妙惟肖，尤其是最后的回眸一视更是风华绝代，颠倒众生！在这里借用
白居易的一句诗来形容亦不为过：回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色！张国荣离我们远去了，但他演绎的程蝶衣却永远活在了人们心中！影片结束之时，在昏暗的戏院中看着蝶衣最后一次为师哥“楚霸王”献唱，最后一次为霸王舞剑，最后一次为霸王斟酒，然后拔剑自刎，从一而终！我自己亦禁不住恍惚起来，分不清自己是在现实中还是在梦境中，突然希望这只是一场梦就好，然而眼眶中打转的泪水却告诉我这是现实！影片结束了，但虞姬自刎之前的千古绝唱却仍然不绝于耳：汉兵已略地，四面楚歌声，君王意气尽，妾妃何聊生.........
