《影视鉴赏》学习资料

校级选修课《影视鉴赏》学习资料                     

第一讲　影视鉴赏绪论

1、影视艺术是什么？

影视是以电影胶片或电视信号为手段以流动的画面和相配的声音展示形象和内涵的艺术。

影视艺术是我们形象地有效地深刻地反映我们所感知和表现的主客观世界的手段、载体和窗口。

影视是现代科技和艺术相结合的产物。是集文学、绘画、音乐、戏剧、舞蹈、建筑等多种艺术有机组合的综合艺术。

2、影视艺术四大特质是什么？

运动性。镜头的运动、画面的连贯、时空的真实再现；

造型性。人与物动态形象可视，是影视叙事的最重要手段；

假定性。一旦假如，必有果然；同时艺术逼真来自舞美化妆表演及制作的特殊创造；

逼真性。镜头前、画面上比真实还要真实。

3、影视艺术鉴赏的意义是什么？

一是帮助实现影视艺术创作生产的最终意义。鉴赏有时以评论、评价或评定的形式出现，鉴赏评论与流通、消费相伴，与受众、市场同行。

二是有利提高影视创作制作生产的质量和水准。举办电影电视节形成一种检阅、评判、反馈、激励机制。

三是有利于提高个人的文化艺术素养。表现在，1、生活娱乐意义；2、文化认知意义；3、艺术审美意义；4、思想教育意义；5、专业评论意义。

4、影视艺术鉴赏的层次和途径是什么？

层次1．艺术技巧层次；2．艺术思想层次；3．文化内涵层次。

途径1．观看经典作品；2．浏览相关作品；3．学习鉴赏范文；4．撰写鉴赏习作。

5、什么是国际电影节？

是电影展示的场所，是电影的多元文化节，是多元的博览会。在上百个的电影节中，较有权威的有威尼斯电影节、戛纳电影节、西柏林电影节、东京电影节等。

它们有几个共同性：1．对非主流的具有一定艺术个性的影片的偏爱；2．对非欧美主流的多元文化特别是边缘文化的重视；3．对传统人文主义价值观念的支持。

80年代以来，中国电影获国际电影节奖项达200项，并且还要走下去。

6、世界上有哪些著名国际电影节？电影节的价值体现在哪里？

由国际电影节联盟承认的达到国际A级标准有11大电影节。其中欧洲六个，法国戛纳电影节、德国柏林电影节、意大利威尼斯电影节，享有三大国际电影节之誉。此外还有西班牙圣塞巴斯蒂安、捷克卡罗维法利和俄罗斯莫斯科国际电影节；非洲一个，埃及开罗国际电影节；美洲两个，加拿大蒙特利尔和阿根廷马塔布拉塔国际电影节；亚洲两个，日本东京和中国上海国际电影节等。电影奖以美国的“奥斯卡金像奖”最具国际影响。

电影节的价值体现在，1、艺术评价作用，一年一度的参赛评奖是对送展影片的一种专业化、权威性的评价；2、人才促进作用，通过评判及授奖，鼓励和帮助优秀人才尤其是电影新人的进步成长；3、市场推动作用，通过评奖、评论，让提名或获奖作品成为引领审美潮流、市场需求的代表；4、文化交流作用，艺术盛会同时也是一次社会经济文化的盛会。

7、奥斯卡金像奖、金球奖与艾美奖是什么？

奥斯卡奖始于1927年。由美国电影艺术与科学院颁发。每年一次在洛杉矶举行。由名演员作司仪，由前奥斯卡奖获得者授奖。

金球奖始于1943年，由好莱坞外国记者协会主办，每年一届，年初举行颁奖典礼。共设有24个奖项，被看作是奥斯卡奖的风向标。　　　　

艾美奖是美国电视界的最高奖项。创于1949年。

参选作品为上一年6月到本年5月之间在无线和有线电视上播出、观众收视率至少51%的节目。每年9月份颁奖。

8、华语三大电影奖是什么？

台湾金马奖，1962年创立，主要评选对象为台香电影，九十年代后接受大陆电影评选。

香港金像奖，1982年创立，是香港电影人心中的“奥斯卡”，是香港最具权威性的电影活动。

中国电影金鸡奖，1981年创办，由中国电影家协会主办，被称为“专家奖”。

9、中国大学生电影节有什么特点？

中国大学生电影节，是个综合性质的集合概念。具体是以中国官办高校为核心，相关机构联合举办的电影文化评奖活动。每年一届颁奖典礼。起于1993年的中国北京大学生电影节创办时间最长。此外还有中国杭州、中国天津、中国上海、中国南京、中国成都大学生电影节。

大学生电影节的特点鲜明，1、大学生作为"大学生电影节"的主体，欣赏层次高，参与人数广，社会关注强烈，电影人对此十分重视，不敢怠慢；2、影评授奖影响大。历届有多部获奖影片后来在国内政府奖、金鸡奖、百花奖和东京、柏林、西班牙等国际电影节获得各种奖项；3、是大学校园影响力最大、参与人数最广的鼎盛活动之一，其中组织对大学生自拍的DV录像作品进行评奖，成为电影大众化的新潮流标志。

10、电影节与电影奖有什么区别？

都设立相关的奖项，如金棕榈奖、金熊奖、金狮奖、奥斯卡奖等。

电影节除了评奖之外，还会举办以交流为目的的其他相关活动，持续时间一般较长。电影大奖如奥斯卡金像奖、欧洲电影奖等主要主要通过影展的形式举行。以评选一定国家或地区的电影，鼓励本国电影发展为目的。奥斯卡奖从第20届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。

11、影视鉴赏教学的四精教学法是什么？

欣赏影视精品

走进影视精英

把握作品精髓

揭示作品精神             

第二讲　影视画面鉴赏论

12、影视艺术的语言是什么？

影视艺术语言是，画面、声音。但其内涵是丰富的。

语言之一是画面。

镜头系列有推、拉、摇、移、跟、升、降等；

景别系列有特写、近景、中景、全景、远景等；

光色系列有光质、方向、亮度、光调、色调等；

角度系列有平视、俯视、仰视、正面、侧面、背面等。

语言之二是声音。

人声系列有对白、独白、旁白、解说等；

自然声系列有机械声、动物声、环境声等；

乐声声系列有乐声、器乐声。

13、影视画面的镜头系列有哪些手法？

镜头系列有推、拉、摇、移、跟、升、降等手法。

14、影视语言之一画面及内含是什么？

1、景别――远景、全景、中景、近景、特写、大特写；

2．焦距――标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头；

3．镜头运动――推、拉、摇、移、跟、升降、摇摆、环移等；

４．角度――平视、俯视、仰视等；

５．构图－－平衡构图、非平衡构图、封闭性构图、开放性构图等；

６．光－－质量（柔光或硬光）、方向（前、侧、背、底、顶）、亮度（强光或弱光）、光调（高调、中调或低调）；

７．色彩－－配置（色彩的比例、位置、面积之间的搭配）、变化（用色彩创造时空改变气氛）和色调（色彩总的基调）。

15、语言鉴赏的基本要求是什么？

1、看作品在应用语言（画面　声音）上有否构成特色和亮点；

2．看这种特色和亮点的表现何在；

3．看画面或声音的独特处理应用是否与作品主题立意的实现有益；

4．看画面或声音的独特处理应用是否作品品味质量的提升有益；

5．看作品艺术语言的应用是否超出了前人．

第三讲  影视声音鉴赏论

16、              声音元素在影视作品中起到哪些作用？

1、声音有助于造成真实感、现场感；包括时间感、空间感、方位感、运动感、立体感。

2、声音可以强化叙事的蒙太奇的意图。音乐以超越真实的节奏感和旋律感，在气氛上为影片勾勒出一个特殊的审美时空。

3、声音可以抒发情感、制造氛围。造成隐喻与象征，影响特定的情绪、心态。

4、声音可以深化主题、塑造形象。优秀作品的音乐设计首先在整体上要符合主题诉求的风格气质。其次在具体的细节上加以落实。

17、 影视的声音由那几方面组成？

有三大系列：

1.人声系列 －－　对话、独白、旁白；

2.音响系列 －－　自然音响、机械音响、枪炮音响、社会环境音响；

3.音乐系列 －－　器乐声、声乐声。

18、影视中有那些声画关系？

声画同步：音响与声音同步同源

声画分离：声音以画外音形式出现

声画同一：音响与声音不同步但音响或音乐与画面内容节奏情绪相统一　

声画对位：声音与画面在内容节奏情绪形象上相互独立，差异中求和谐　

静默：声音在画面上突然消失

第四讲　影视编剧鉴赏论

19、为什么说在影视创作中，剧本是一剧之本？

剧本剧本，是一剧之本。首先是它被称为“前电影”、“文字的电影”。事先写出好的影视文学剧本以供拍摄，成为导演以及影视各部门开展工作的前提。

其次，剧本为导演的创作提供了最重要的创意、人物、情节等电影元素甚至蓝本。如创意，是编剧的起始环节。创意的初步是题材，深入是主题意念主题思想；如人物，建立人物及其关系，是电影的灵魂；再如情节，情节是影视剧作展现内容的基本方式。是有因果关系的故事方面，是故事冲突的前提。

正如法国电影编剧查尔斯?斯巴达所说：认为一部影片的成功， 40%靠编剧， 30%靠表演， 25%靠导演。换句话说，这三种人谁也不可能超过50% 。

20、影视文学的特点是什么？

可读性——可理解性。与小说、散文、戏剧文学一样具有文学性和可读性。优秀作品留下经典台词、情节

形象性——可拍摄性。一切文字表述就是以具体形象的画面塑造来展示包括精神、心理、氛围、态势等内容。切忌空泛或抽象或想象不定的描述。

行动性——重画面性。贵在用画面说话，注重以人与物的行动、镜头的运动来塑造人物、推动剧情和表达内涵，无需台词连篇

结构性——蒙太奇性。采取蒙太奇式的思维形式写作，注重最佳结构的营造设计，尽可能按照拍摄要求、组接要求而刻画人物、展开情节、描写环境和表达主题。

21、影视编剧有哪七大要领？

1、选好创意——什么主题思想？创意的初步是题材，深入是主题意念主题思想，要求有整体感、独特性、深刻性。

2、塑造人物——什么感人形象？确定题材后要建立人物及其关系，精心刻划人物性格。

3、确定冲突——什么因果矛盾？有冲突才有戏，巧妙地解决冲突才有好戏。

4、构思情节——怎样丰富故事？情节要有意外，要慢慢形成精彩，精彩放在最后。

5、安排结构——怎样讲好故事？如何讲故事是编导最重要的事。结构有多样性，结构需要蒙太奇表现。

6、设置场景——怎样营造时空？编剧要按人物、情节的要求，巧妙设计场景。让场景的架构空间有利于拍摄，有利于剧情、人物大展身手。

7、巧写细节——怎样生动难忘？细节是构成形象的细部特征。人物是否活起来，电影是否有生气，都看细节。

22、编剧鉴赏的基本要求

1．从编剧的七大要领着手，首先看编剧给与作品的主题思想是否有创意独到性和寓意的深刻性。对改编、借意剧本要求应更高。

2．再看编剧给与作品的人物塑造、情节构思和结构安排及蒙太奇运用几大方面是否成功。

3．其次看设置场景、细节描写、人物语言等方面是否成功。

4．总体看剧本为作品是否奠定了一剧之本的作用。剧本是否体现了剧作者的精心构思和高超能力。

第五讲　 影视导演鉴赏论

23、 获取导演奖的要素有哪些？

对电影元素的娴熟驾驭           

对蒙太奇法则的深刻把握           

对拍摄前台本的精密策划        

对拍摄环节的呕心沥血            

对后期制作的精益求精           

对姊妹艺术及文化的学养   

24、什么是蒙太奇？其本质作用是什么？

蒙太奇是法语Montage一词的音译。原意是构成、装配，用于电影后，意为剪接、组合。并上升为电影的灵魂--蒙太奇思维。

本质作用，将生活的时空巧妙变化为艺术的时空，让电影的叙事征服观众的视听及心灵。即将生活时空（物理时空、真实时空），化为艺术时空（心理时空、审美时空）

25、蒙太奇的作用是什么？                                      

1．可以使电影的叙述在时空运用上有极大的自由，千山万水上下千年可以自由转换．形成所谓的“电影的时间＂。

2．可以使电影具备了自如地交换叙述角度的可能性。

3．可以使电影通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。

26、蒙太奇的分类主要有几种？：

1．对比蒙太奇。前后画面内容形成显著对比。

2．平行蒙太奇。不同地点的故事分别叙说，时间并行。

3．隐喻蒙太奇。画面象征性内容说明故事的理念。

4．交叉蒙太奇。不同地点的故事分别叙说，时间交叉。“最后一分钟营救”。

5．复现蒙太奇。主要画面择时出现说明故事的理念。

法国电影理论家马尔丹将蒙太奇分为三类。

叙事蒙太奇包括连续式、颠倒式、平行式、交叉式；节奏蒙太奇包括复现式、积累式；思维蒙太奇包括对比式、隐喻式、象征式、心理式。

27、为什么说在影视创作中，导演是一剧之魂？

有人说，作品是孩子，导演是母亲，是助产师。导演将编剧“文字的电影”再度创作成为真实的电影，将各种艺术元素、各类艺术家的劳动按蒙太奇思维和手法融为电影艺术，他无疑是电影创作的中心和灵魂。

导演的成功，能带动表演、画面、声音等出色表现，有多项单项奖获得的可能。著名导演的风格魅力影响着影视作品的风格魅力。导演奖往往与电影奖又是一致的。这意味着优秀电影是与优秀导演的付出有同等的意义；所以，导演是一剧之魂。

28、导演成为电影创作中心的必然性何在？

电影导演是一剧之魂，是“在银幕上写作” 的作者。一部理想的电影察觉不到导演的存在。但是导演是电影创作真正的中心。影视导演鉴赏的价值由导演在影视创造中的特殊地位决定。

1．电影艺术的综合性。各类艺术如美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、建筑等等进入电影，一切都要影视化，符合影视的要求。最终化成一个怎样的新东西，必须统一。

2．电影的蒙太奇特性。蒙太奇是导演的语法。而每部电影都应该有自己的蒙太奇形式导演必须通过蒙太奇构思，把电影创作的各个方面组织成一个统一的整体。电影拍摄的片段性和散乱性，也必须要有统一的蒙太奇构思。

以上谁来统一定夺，不是其他人，只能是导演。

29、导演的工作内容和程序是什么？                     　                                 

筹备期。1．选定文学剧本，2．组成创作班子，3．写出分镜头剧本，4．拟定摄制计划和导演阐述；

实拍期。5．实拍；

后期。6．剪辑与后期配音，7．混合录音。

30、导演向编剧要什么？

1．意念，要明确作品的中心立意、主旨。

2．人物，要有典型的人物及人物关系。

3．情景，要有精彩的故事叙说及其情节按排。

31、导演构思的内含是什么？

1．主题意念的把握。这是导演创作的出发点；目标是要有总体感、独特感、深刻性。

2．确定人物形象的配置和基调，安排具体的行为动作来表现性格，确定的人物基调为：独特的命运、独特的精　神天地、内心矛盾的复杂性。

3．选择和组织造型形式和音响手段。

4．安排叙述结构，有时空交错式、顺叙式、中间开戏式等。

5．样式的确立和风格的追求。是什么剧？悲剧、喜剧、正剧……诗电影、散文电影、戏剧电影……希区柯克说：在踏入电影棚之前，影片就已经完成了。这就是导演的构思

32、导演鉴赏的基本要求是什么？

了解导演的基本风格及特征

观察电影作品的风格特征运用

分析导演手法运用的独特性合理性

揭示导演手法运用的艺术价值

第六讲 影视表演鉴赏论

33、影视演员表演有何特点？

影视表演不同于舞台表演。1、它是不“连续”的表演，拍摄可以间断和变换镜头，但情景中表情必须保持连贯；2、是不“夸张”的表演，在镜头面前展现生活的一面任由观众细微观察；3、是无观众的表演，表演要面对镜头的记录甚至直接与镜头交流；4、是全方位的表演，要从生活真实出发塑造角色；5、是真实的表演，在镜头需要时比舞台上表演及效果更为逼真入微。

34、演员魅力来源在哪里？

1．热爱电影艺术――成功的原动力

2．勇气和魄力――登上顶峰的素质

3．本色和气质――艺术魅力的条件

3．娴熟的演技――魅力射现的翅膀

35、演员表演的特点有哪些？

一． “三位一体”是演员表演的基本要求之一，是指演员、表演工具、角色三者之间要实现有机联系和统一。其中表演工具指内在肌体、语言、情感等，外在的道具等。

二．双重生活的统一　创作者的生活与形象生活的统一。双重生活即要掌握双重人格；又称“第一自我”与“第二自我”的统一，的支配力越强，艺术家就越伟大。

三．三种创作方法　　

体验派，主张演员每一次排演和每一场演出中，都应尽力地体验角色的情感，都应动情投入，并将这种情感通过外部形式传达给观众，从而感染观众。

表现派，主张在排演时体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

程式型，也称匠艺型。这类演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色。当然也产生不了艺术魅力。

第七讲　影视流派鉴赏论

36、世界电影和中国电影诞生的时间和标志分别是什么？

1895 年3月22日，路易斯.卢米埃发明了电影摄影机和放映机，同年12月28日卢米埃兄弟在巴黎普辛路十四号咖啡馆的地下室放映了工厂下班、火车进站等電影。被喻为世界电影的第一次放映。

1905年，北京丰泰照像馆拍摄中国第一部电影：谭鑫培主演的京剧《定军山》；

37、电影艺术的三大流派及其特征是什么？

影视戏剧主义：叙事趋向通常以一个贯穿始终的主冲突为基础，以冲突的建立为开端，随着冲突动作的逐步升级，趋向影片的高潮，高潮后一方胜利，一方失败，以合乎人性的场面作结尾．这是最受观众欢迎的叙事方式．其特征为：故事的完整性　结构的递进性　情节的噱头性　效果的真实性．

写实主义：叙事趋向反对人为雕琢痕迹，尽量向现实生活靠近．　当代写实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征．

形式主义：叙事趋向反对叙事、情节、性格等，强调＂纯形式＂，特征为：通过多种视听元素进行风格化的呈现，喜欢用象征、隐喻提供给观众潜台词，表演比较夸张．以时空错乱的形式结构表现非理性的意识活动。

38、电影艺术三大流派在当前电影业中的地位如何？

当代电影多元发展，技术更新不断，流派众多，但审美追求和表现手法，分为三大流派。即戏剧主义电影、形式主义电影和纪实主义电影。

三者之中，首推戏剧主义电影，仍然是在电影创作中运用最普遍和最受观众欢迎的手法，如美国好莱坞电影；形式主义电影因其立意的哲理性、叙事的主观性、结构的混乱性和观赏的模糊性特征，往往为导演们慎用，却为先锋艺术家所钟情，如意大利瑞典现代主义、法国新浪潮、新德国电影学派电影；而当代纪实主义主要作为一种呈现手段而非作品总特征出现。

39、流派鉴赏的意义是什么？

流派鉴赏是艺术鉴赏常用的一种方法，即从艺术的主义、风格、审美倾向入手，可以从宏观上和基础上把握作品，评价作品；因此流派鉴赏也是影视鉴赏首选的方法，比类型鉴赏等更重要。

流派鉴赏之于电影奖，主要对最佳影片、最佳导演奖的产生起到重要作用。

流派鉴赏是我们了解把握电影史上同一时期同一流派作品的关键。当今风格多元化时代，有些作者特意张扬自我风格，创造或者充实一种流派或主义，也带动了其他艺术元素的变化，扑朔迷离但有根可寻，所以流派鉴赏是我们把握其要害的首选。

40、中国第五代导演是谁？

1983年4月1日，广西电影制片厂率先成立了张军钊、张艺谋等组成的青年摄制组，第五代导演出现。接着潇湘厂、西安厂也成立了青年摄制组。张军钊的《一个和八个》成为第五代导演创作的宣言书。

陈凯歌的《黄土地》，吴子牛的《晚钟》，田壮壮的《盗马贼》，张军钊的《弧光》，

张艺谋的《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《一个也不能少》、《有话好好说》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》、《英雄》。

41、流派鉴赏的基本要求是什么?

一、找准作品的流派定位及特征

二、认识作品流派的必要合理性　

三、把握作品自身的创新所在

四、揭示流派性对作品的贡献

第八讲　影视类型鉴赏论

42、影视类型鉴赏的作用是什么？

每一部影视作品都属于某种类型，都体现该类型的总体特征；作品在类型总特征下必然追求个体特征的突破，体现为其它方面的鉴赏亮点．类型是人们欣赏艺术作品时的期待型指南；也是艺术家从事创作事的理解型指南．所以类型鉴赏是进入综合鉴赏前的重要途径．

43、电影有哪些类型片？

主要有四类。

纪录片类，有时事报道片、文献纪录片、传记纪录片、风光旅游片、舞台纪录片等；

故事片类，有喜剧片、惊险片、战争片、生活片、武侠片、少儿片、警匪片、灾难片、科幻片、歌舞片等；

科教片类，有科普片、技术推广片、教学片、杂志片等；

美术片类，有手绘动画片、木偶片、泥偶片、布偶片、三维动画片、剪纸片等。

44、故事片的基本特征是什么？

故事片是影片中的大家族，是衡量一个国家电影水平的主要标志。　

1．有演员扮演片中人物；

2．有完整的故事和动人的情节；

3．运用蒙太奇典型化艺术概括；

45、电影故事片中惊险类影片的基本特征是什么？

在生活中截取惊险题材；

在人群中树立险情人物；

充分运用突破极限的惊险运行机制；

有效运用百般阻扰，九死一生的惊险手法；

惊险形式是动作，内容是心理；

惊险手段为了惊，目的是壮美或崇高。

46、电影故事片中爱情类影片的基本特征是什么？

在生活中截取爱情故事；

在人群中树立爱情偶像；

充分展示爱是不顾或战胜一切的爱情运行机制；

大力张扬这里的爱情最具魅力的自信；

有效运用山穷水尽，柳暗花明的戏剧手法；

爱情是手段，也是目的。但最好赋予更深的社会文化意义。

47、电影故事片中喜剧类影片的基本特征是什么？

在生活中发现喜剧因素；

在人群中树立喜剧人物；

充分运用理性错位的喜剧发生机制；

有效运用夸张、误会、巧合等喜剧手法；

喜剧形式是乐，内容高于乐；

喜剧手段为了乐，目的高于乐。

48、类型鉴赏的办法是什么？

看电影是否有显著的类型特征，决定是否从类型入手进行鉴赏。

看作品在同类型的共性中有哪些个性优势。

看这些个性优势对作品的成功有何促进帮助。

看这些个性优势对整个类型作品有何意义。

第九讲　影视文化鉴赏论

49、影视文化的意义是什么？

1．影视艺术的出现使人类生活发生了巨大变化。

2．影视艺术起到引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮的作用。

3．影视艺术的发展使人类情感、理想的展示，人间故事的演绎有了最好的载体。

50、影视的文化鉴赏是高层次的审美，主要考察作品的什么？

影视的文化鉴赏属于高级鉴赏。高级鉴赏是高层次的审美。在审美上超出了技术和艺术层面，是对影视作品文化意蕴的考察。要领会其文化意义及社会意义，或者是作者本意，或者是弦外之音。通过分析揭示作品的文化内涵，寻求其寓意之美——善美，大美。

51、影视综合奖的特征是什么？

一. 综合性。 综合鉴赏是在门类鉴赏的基础和前提上的高层次和高质量的鉴赏。综合性往往集中或包含了如流派、类型、编剧、语言、导演、表演等各门类鉴赏的内容或精神。评委给作品进行综合评价，看其能否获得最佳（或优秀）影片奖。但综合鉴赏离不开多个单项奖的支撑。

二.文化性。门类鉴赏多着眼于技术和艺术层面，而综合鉴赏更着眼于艺术和文化层面。要分析揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。门类鉴赏是单项的，综合鉴赏是多项的有机融合，而起融合作用的是文化视野和文化了解的统一。

三.深刻性。门类鉴赏讲求评价的深刻性，即抓住一点深入剖析提出深刻见解；而综合鉴赏讲求评价的深刻性，即在全面分析认识作品的前提下，揭示作品的文化内涵、思想主旨和美学追求。更能突出重点，抓住作品的命脉和要害，指出其精彩和不足。

52、综合奖评定的基本要求是什么？

1、把握作品各门类或主要门类的情况。

编剧是谁？ 是否著名编剧？剧本好吗？导演是谁？ 是否著名导演？导得好吗？演员是谁？是否著名演员？表演好吗？摄像的谁？ 是否著名摄像？拍摄好吗？舞美是谁？ 是否著名舞美？舞美好吗？音乐是谁？ 创作与制作好吗？投资方是谁？投资多少？

2、审视影片最主要的艺术要素。

剧本内容是否绝妙，有新意？是否为最佳影片奠定了根本？导演手法是否高超，有创意？是否成为最佳影片的灵魂？主角表演是否上乘、有意韵？是否成为最佳影片的亮点？画面音效是否动人、有奇效？是否成为影片的最佳手段？

53、电影的国际化、民俗化指的是什么？　

1．电影的国际化是经济交往全球化背景下的产物。西方发达国家由于经济上的优势，正以文化上的渗透对全球施加影响。中国电影就是在这种不平衡的关系下走向世界，表现了一定的依附性和趋从性。争取海外投资、海外市场和参加国际电影节以求认可等，即是证明。　

2．民俗化是指电影国际化中交往、融合中，坚持本国或本民族文化精神、表现特色文化现象的做法。中国电影得到西方人的注意，重要原因之一是让他们看到了一种共同的具有异国情调的民俗奇观。如陈凯歌的《霸王别姬》1993年获46届戛纳电影节金棕榈奖。张艺谋的《红高粱》1988年获38届西柏林电影节金熊奖。　　　　　　　　　　　　　　

54、如何作影视评论（鉴赏文）？

1、选择影评的介入类型。是综合鉴赏或评价还是单项鉴赏或评价？

2、找准影评的标题观点。标题是观点的表达，标题是主标题，副标题可以是“对电影《  》的评价”。

3、应用作品的信息实例。如人物造型及对白、场景道具、镜头画面、声音元素等。

4、运用影视的基本理论。如影视审美的理论、蒙太奇的理论、流派的理论、编剧的理论、表演的理论、声画的理论和导演的理论等。

5、把握影评的文体格式。影评的形式为内容服务，最终支持主观点。有短论、感观、批评、对话体、书信体、随笔散文体、观赏札记体、观众絮语体、综合分析等。

55、影视评论（鉴赏文）的写作有哪些方法？　

1、综合分析归纳法。先提出总观点，然后以作品事实提出分观点，作分析论证，支持总观点。

2、比较分析法。可纵向与影视史上同类作品比较；横向与同时期影视作品比较；

3、微观分析法。从作品中摄取某个横断面、场景、细节等展开分析，得出对作品的印象。

4、影像读解法。从影像入手，注重研究镜头、画面、声音、色彩、构图等诸要素的表意功能，从看似平常的镜头、画面中发掘其中的深刻蕴涵。这种影评，是一种更高层次的审美创造。

56、 什么是影视的门类鉴赏和综合鉴赏？两者有什么区别？

影视鉴赏的门类鉴赏，是指从某一个方面来观察、分析和评价影视作品，并得出对影视作品某一方面的评价结论。门类鉴赏有编剧鉴赏、导演鉴赏、表演鉴赏、语言鉴赏、类型鉴赏等。与电影奖对应的有若干单项奖，编剧奖、导演奖、表演奖、摄影奖、音乐奖等。

综合鉴赏，是指从几个方面来观察、分析和评价影视作品，并得出对影视作品综合的评价结论。与电影奖对应的是作品的最高奖项，即最佳影片奖。

两者的区别，门类鉴赏是对作品的单项评价，而综合鉴赏是对作品的全面评价。但门类鉴赏有助于综合鉴赏的形成，综合鉴赏离不开门类鉴赏的支撑。特别是编剧是一剧之本，导演是一剧之魂，所以，编剧奖、导演奖往往的最佳影片奖获得的最大砝码。

57、为什么说文化鉴赏在影视综合鉴赏评定中举足轻重？

影视综合鉴赏评定包括对其流派、类型的分析评价，对其文化蕴涵的理解评价。而文化鉴赏最为重要。

1、电影是技术的，也是艺术的，更是文化的。鉴赏影片要从这三个层面考察，技术看形象，艺术看气质，文化是看寓意。所以文化是考察的最高层面。2、任何一部优秀影片，一定体现了独特的、深刻的某种社会文化蕴涵。最佳影片往往是在导演选材及剧本创意上有新意、奇意、创意。固本强基，先胜一筹。文化意蕴为影片的成功起到事半功倍的作用。