▲海顿《第二十二“哲学家”交响曲》第一乐章
01
以慢乐章开头的交响曲
海顿《第二十二“哲学家”交响曲》（1764）
海顿被称为“交响曲之父”，在他之前，没有人想到过用一个高贵的慢板乐章，作为一部交响曲的开头。而这样大胆的创新，给了这个乐章以一种陌生的、意料之外的美妙感。
这种冒险的精神，在这部交响曲的其他三个乐章中，得到了延续。它是这样一部作品：你会感到交响曲的风格，扩大到一种公众集会的范围，表现了一个作曲家最深刻的思想。
▲贝多芬《第三“英雄”交响曲》第一乐章
02
交响曲长度的突破
贝多芬《第三“英雄”交响曲》（1804）
客观地说，《英雄交响曲》是我们第一次见到完全成熟的贝多芬。他的前两部交响曲，充满了海顿的精神。但这部交响曲无论是速度、力量还是长度，都达到了一种新的规模，往前跳跃了大大的一步。
据说，这部作品最初是贝多芬为了向拿破仑致敬而作。但当拿破仑自立为王时，贝多芬感到非常愤怒，于是撕去了原本的献词。如今，交响曲的扉页上写着“纪念一位伟人”。
▲柴科夫斯基《第六“悲怆”交响曲》第一乐章
03
将戏剧性注入交响曲
柴科夫斯基《第六“悲怆”交响曲》（1893）
这是柴科夫斯基的最后一部交响曲，体现了他巨大的情感力量和富有戏剧性的描述。第一乐章感觉像一首幻想曲，几乎可以自成一部独立的作品。第二乐章是一首欢快的舞曲，有着相对比较轻快的情感温度。
交响曲的最后两个乐章，充分体现了柴科夫斯基总体规划的能力。第三乐章一开始时，像一首谐谑曲，但后来变得越来越疯狂，直到听上去像是一个狂暴的军队入侵。随后就是绝妙的终曲，慢板乐章。在此，柴科夫斯基特有的“忧郁”商标，逐渐变成了悲情的绝望释放。
▲马勒《第九交响曲》第四乐章
04
最悲伤的终乐章
马勒《第九交响曲》（1909-1910）
马勒在创作这部交响曲的时候，已经知道自己的生命不长了。所以，第四乐章的这个二十五分钟的慢板，似乎就昭示了这样的命运。不过，除此之外，它还是马勒对他死去女儿的一首挽歌。
当年，在马勒创作声乐套曲《亡儿之歌》时，他的妻子阿尔玛就认为，这是对自己女儿的一种“预言”。没想到，几年后阿尔玛的预言成真。女儿的去世，让马勒陷入了深深的愧疚。所以在这部交响曲中，马勒引用了《亡儿之歌》中，一首讲述孩子升到天堂的歌曲旋律，作为对女儿的哀悼。
▲肖斯塔科维奇《第七“列宁格勒”交响曲》第一乐章
05
反法西斯战曲
肖斯塔科维奇《第七“列宁格勒”交响曲》（1941）
这首作品创作于 1941 年第二次世界大战期间。作品完成后，肖斯塔科维奇特意将它题献给自己的家乡——列宁格勒。但殊不知，次年在当地的首演，却充满了戏剧性。
当时，饿殍满城的列宁格勒，已经凑不齐一支完整的乐队，首次排练时只来了二十个人。无奈之下，只好向市民阶层临时招募。在经过一次十五分钟的排练后，《第七交响曲》终于顶着德军的隆隆炮声，在列宁格勒大剧场完成了首演。
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