日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01
黑川雅之
作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品
K-gom系列办公用品
黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列
这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02
原研哉
原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品
2003年无印良品“地平线”系列平面宣传
原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。在这个转型过程中，原研哉成功地将日本的传统白色和茑屋书店的企业形象完美地结合起来，这也是茑屋书店这个品牌转型升级成功的所在之一。
煮叶 treasure
煮叶treasure是在北京开业的一个中国传统茶品牌，原设计研究所担任了logo、包装等VI设计，以及空间、茶器、餐食设计等一系列工作。
03
深泽直人
深泽直人（Naoto Fukasawa），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能。
深泽直人将自己的设计理念概括为“无意识设计”。“无意识设计”（Without Thought）又称为“直觉设计”，是深泽直人首次提出的一种设计理念，即：“将无意识的行动转化为可见之物”。
代表作品
把手带凹槽的雨伞
这把伞是深泽直人的知名作品之一，其实它也没什么特别之处，仅仅是在手柄上设计了一个凹槽。这个设计来自于一个习惯，带长柄伞出门的时候，在等车或等人站着时都习惯把重物挂在上面，这个细节就是为了它服务。
壁挂式CD播放器
这是深泽直人和无印良品合作的商品，没有任何多余的装饰，没有繁复的机能，将无印良品一贯倡导的极简主义做到了极致，凭直觉就能操作，音量控制和倒退前进控制隐藏在主机的最上面，还巧妙的设计了拉线的设置。
带托盘的灯
这款台灯考虑的是人性化设计。使用者在回到家之后，可以顺手把钥匙丢进台灯下面的托盘里，此时台灯就会自动亮起来；而在离开房间时，取走钥匙的同时，灯也会自动熄灭。
04
佐藤大
佐藤大是日本设计师和建筑师。他是设计办公室“Nendo”的负责人。从事务所2002年成立至今，揽获无数国际设计大奖，被认为是最具潜力且已有成功作品的跨领域年轻设计师，2006年被《Newsweek》杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。
他在nendo的网站上以这样一段话描述自己的设计哲学：“总是有太多小‘！’藏在我们的生活中，但我们并没有发现它们。即使我们发现了这些‘！’，我们也只是习惯于下意识地忽略并且忘记所见到的。但是，我们相信，正是这些充满‘！’的时刻将我们的生活变得如此有趣、如此丰富。这就是我们为什么想借助于收集这些‘！’时刻来改变生活，并且把它们重塑成为让人们容易理解的东西。我们希望人们看到nendo的设计时，能够直观地感受到这些小小的‘！’时刻。这就是nendo的职责。”
代表作品
zippppper project
活跃于全球的著名设计工作室nendo与YKK联手，将“假如能有这样的拉链”的奇思异想融汇并成形于设计中。该系列打破了拉链100多年不变的以线连接的构造，由前所未有的理念设计出了这一系列概念商品。
1.可以互相交叉的拉链
2.带有间隙的拉链
3.三维拉链
4.可以无限循环连接的拉链
5.圆盘拉链
纸手电筒
纸张两面的电路以方格的形式被打印出来，两个按钮和七个LED灯由导电胶粘贴在纸上。根据不同的卷曲力度，LED灯的电路路径长度会发生变化，从而改变电阻，调节光的亮度。电路路径越长，电阻就越大，反之亦然。因此当卷纸的力度较轻时，灯光就比较暗，卷得较紧时，灯光则变亮。
05
坪井浩尚
2004年毕业于多摩美术大学环境设计系。大字毕业后,他作为实习生住在禅寺, Sotoshu Daihonzan Sojiji。2006年, Tsuboi参与创立了一个新的设计品牌100%并为该品牌设计。2007年,他成立了 Ironic Tsuboi Design。
他对主观环境和多边方法的灵活解释受到高度赞扬。产品设计因工具,家用电器和家具而异。2008年,他入选ID杂志的40位世界新兴设计师。2010年,他是ELLE Deco年轻的日本设计人才之一。他还获得了多个奖项,如ADC WY, One Show Design,红点奖,D&AD全球奖,优秀设计奖等等。
代表作品
Arflex OMEGA
arflex japan的 'omega' 是坪井浩尚想要生产精确制作的椅子的结果。它的薄纱长袍式腰带无缝延伸穿过靠背，扶手和腿部，使其显得优雅。整个作品精心制作，使用传统的日本技术和方法，通过手工精心雕刻每个部分。通过这种方式，形状可以从单个实心木板中三维创建。椅子有三种不同的变化，包括：天然橡木，深色橡木和黑胡桃木。
100% sakura saku玻璃
设计师坪井浩尚运用巧思，将樱花浪漫地留在餐桌上面，透过精湛的玻璃工艺，由「田岛硝子株式会社」生产制作，以日本职人的手艺与心意，制作出如此雅致的经典樱花造型，完美地呈现玻璃清透优美的质感。
06
柳宗理
柳宗理是日本的产品设计师。他在第二次世界大战后的日本现代设计中发挥了作用，进入了日本经济的高增长时期。他既是日本现代设计师的代表，也是一位成熟的现代主义者，将简约性和实用性与日本传统工艺的元素融为一体。
他擅长以现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品，因此被国际设计界普遍视为日本工业产品设计的开创人之一。
代表作品
蝴蝶凳
蝴蝶凳于1956年由日本设计大师柳宗理所设计发表，蝴蝶凳的诞生以战后日本的经济重建为背景,它的特点就在于其构造的独具匠心:开头完全相同的两个部分通过一个轴心对称地连接在 一起,连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。是功能主义与传统手工艺的结合。造型很像蝴蝶一对翅膀，因而就取名叫蝴蝶凳。
大象凳
这款 “Stacking Stool”又称之为“Elephant Stool”，即日本人所谓的“象脚”，前者反映其功能上的可堆叠性，后者则是呼应者椅凳的外观造形。这张由日本国宝级设计大师柳宗理在39岁时候所设计的椅凳，当时采取FRP材质亮面处理，简约又具有优雅曲面的漂亮外观，集结了理性与感性，兼具了东西方并蓄的美学特质，蔚为经典。
07
喜多俊之
喜多俊之先生是一位在环境、空间、工业设计领域的国际舞台上活跃的工业设计师。他的作品被纽约近代美术馆，以及世界主要博物馆选定为永久收藏品，受到很高的评价。
在他的作品中，鲜少看到日本「清」「寂」「禅」的风格，反而更多的是色彩大胆张扬的运用，却也不失一种特殊存在的「日式之雅致」。喜多先生一直致力于将濒临失传的传统技术和材料运用于现代设计，和资源的再利用。
代表作品
TAKO
这是一个使用纯手工制和纸制造的壁挂式照明灯具。纯手工制的和纸具有轻，韧，柔且不变色的特性。灯罩的和纸部分既有各种颜色的长条形，也有采用透光技法处理及简洁的无图案和纸。将传统材料融入现代生活。
Wink Chair
这款椅子的结构设计更多地考虑了人体的需求，腿部可以选择弯曲或伸展，根据具体需求调整椅子的结构，此外，椅子的头部也可以根据人们的颈部形状自由调节角度，坐起来更加舒适。这款设计被纽约当代美术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、德国威尔城（Weil am Rhein）Vitra 设计博物馆、德国汉堡美术工艺博物馆永久收藏。
Kick Table
主人吹一声口哨就欢快地跑到面前的小桌子-这是设计初始时浮现在脑海里的生活场景。KICK发表的同时立即被纽约当代艺术博物馆选定为永久收藏品。桌板可以上下调节高度，自由旋转灵活移动，宛如一个可爱的小精灵，变换着各种表情，在空间里自由游走。
08
佐藤卓
佐藤卓是日本中生代最具代表性的设计师，从包装设计到产品设计以及展策活动，跨界多种设计领域，累积了为数众多的优秀作品；在包装设计上，佐藤卓认为要从设计的细微之处实现联系人和物之间的设计；在产品设计上，通过设想体验过程来传达其以使用为目的的设计原则。
佐藤卓说“无论是多么微小的细节，都潜藏着尚未为人所发现的可能性”，他的设计通过多角度细致的观察，使其透过表面的事物发现设计背后的核心价值。
代表作品
Pleats Please Issey Miyake
2008年，佐藤卓第一次与三宅一生合作，他说“我希望能做出一种让人一看到就觉得它很好吃的服装，”然后就有了寿司系列的平面视觉设计广告。
佐藤卓说：2012年，PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE 20周年纪念，我们采用《delicious 美味》这个视觉概念。
2014年，佐藤卓和ISSEY MIYAKE（三宅一生）再度合作，推出了以花朵为主题的全新视觉效果。
2015年佐藤卓和三宅一生又合作打造了ANIMALS动物系列。
09
吉冈德仁
吉冈德仁是日本的设计师。他活跃在设计、建筑、现代美术领域，以自然为主题、其超越人类感官知觉的作品在国际范围得到高度评价。
他曾获得过多个国际奖项，作品被纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜中心、维多利亚和艾尔伯特博物馆等世界主要博物馆永久收藏。他也被美国《新闻周刊》评选为“世界尊敬的一百位日本人”之一。
代表作品
Honey-Pop
“蜂蜜时尚（Honey-pop）”椅是MoMA的永久藏品。将120张玻璃纸粘接在一起，经过精确的剪裁，展开时形成了蜂巢结构，不同的人坐上去会形成不同的形状，并发出玻璃纸质特有的声音。
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