大家好，我是P子。
很多人都说：啊，中国山水画看上去都是一个样子的？
那么，到底怎么分辨出不同的画家、不同的画派呢？
其实里面的学问可多了，中国的山水画，不仅讲究“画的是啥”，更讲究“怎么画”。今天给大家讲一种简单粗暴的区分办法：
这个“皴”是皱褶的意思。
“皴法”，就是山水画家们为了画出不同的山石质感，想出来各种各样的“招式”。
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如果说山水画是武林，各种不同的“皴法”就是各个门派，其中可以说是派系林立，三百六十般武艺。
在各式各样的皴法门派当中，有两大派系人数众多：“斧头帮”和“麻绳帮”。
斧头帮常用的招式，就是拿斧头劈，叫做“斧劈皴”。
就是画画像拿斧头劈过一样的感觉，主要是用笔侧着在画面上扫出来的。这样画出来的山水就比较坚硬、干燥，像北方的山。
《踏歌图》 局部 马远
麻绳帮常用的招式，是用麻绳披在身上，叫做“披麻皴”。
披麻皴就是像披了一身的麻绳，主要是画出一根根弯弯曲曲的线条。这样画出来的山水就比较柔软、湿润、像南方的山。
《仿董源夏景山口待渡图》局部 王翚[huī]
俗话说，“帮子大了什么斧头的都有”，斧劈皴就有了各种各样的“劈法”——
比如：小斧劈皴和大斧劈皴。
这种一小块一小块的，一点一点劈出来的，就是小斧劈皴：
《万壑松风》宋 李唐
这种一斧头下去，从山顶劈到半山腰的，就是大斧劈皴了：
《溪山清远》 夏圭 南宋
小斧劈皴可以画出更多的细节，画出山中有很多锋利的石头的感觉，大斧劈皴则更加有气势，体现出山势高耸。
如果画大斧劈皴的时候，毛笔上带了很多水，把边上的墨都“拖”出来了，形成了这样湿漉漉的大斧劈皴，就叫“拖泥带水皴”。
《溪山清远》 夏圭 南宋
看完斧头帮，再看麻绳帮的披麻皴[cūn]。
斧子有大小不同，麻绳就有长短之分。
这种麻绳短一点的，就是短披麻皴：
《潇湘图》局部 董源 五代
麻绳长一点的，就是长披麻皴：
《巨然山水图》局部 作者不详 五代
上面这两张是湿一点的披麻皴，用很淡的墨画，线条不明显，看上去肉肉的感觉，还有一些比较干的披麻皴。
著名的《富春山居图》算是长披麻皴的一种，但是这里披的“麻”比较干，线条比较明显，看上去不是那么湿润，而是比较蓬松。
《富春山居图》局部 黄公望 元
也可以看出黄公望老爷子画这种“披麻”的时候，手部运动比较流畅、潇洒，是比较洒脱的心境。
这么潇洒的披麻皴，也被称为是把披麻皴“披”得炉火纯青之作。
另外，还有这样披的：
《鹊华秋色图》 赵孟頫 元
这种有一根主要“粗麻”在中间，两边像荷叶的纹路一样散开的“细麻”，是一种特殊麻，被叫做“荷叶皴”，这种皴法既有披麻皴松软的感觉，又能够体现山势比较硬朗的气质。
还有这种披的麻像牛毛一样又细又短又密的，专克密集恐惧症，叫“牛毛皴”：
《具区林屋图》局部 王蒙
这种皴法看上去感觉山石好像在扭动一样，充满了动感。
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除了“斧头帮”和“麻绳帮”这两大派系，还有一些特别的皴法，多是独门秘籍。
比如郭熙大侠，独创的“卷云皴”：
《早春图》局部 郭熙 北宋
看上去像斧劈皴，但是又不是那么硬，就像是云一样，很有力量，但又是软软的感觉。
还有范宽大侠的“雨点皴”：
《溪山行旅》局部 范宽 宋
简单的说就是像画雨点一样密密麻麻的点，比牛毛皴还要密集，画出来山又硬又干燥的感觉。
还有米芾、米有仁，父子二人，用的是老米家独创的点皴法，所以叫“米点皴”。
跟范宽的“雨点皴”不同，“米点皴”用的水比较多，点比较大，整体看上去是湿润，而且朦朦胧胧的。
《云山图》米芾 局部 南宋
元朝的倪瓒、清朝的弘仁，都是洁癖，不喜欢在画里乱搞，练就一身清奇的功夫。
用这种比较干的笔，画折线，山石又干净又硬气，这种方法像一条长长的带子被折起来，就叫“折带皴”。
左《容膝斋图》局部 倪瓒 元；
右《九溪峰壑图》局部 弘仁 清
看了这么多皴法，已经眼花缭乱？
然而今天介绍的，仅仅是成千上万种皴法当中的十几种而已。
其实每一位画家都有自己的皴法，而这每一种皴法也都是画家们看待世界与内心世界的结合。而这么多不同的皴法，其实也展现出中国山水画家超强的创造力、想象力。
虽然水墨画只有一种颜色，但是绝不单调。中国的画家是把水墨这一种材料玩到登峰造极，只用这一种颜色，就创造出了变幻万千的世界。
可能很多人看中国水墨画都会不以为然，觉得就是水和墨，没有什么特别。
听完P子讲述才发现，一幅看似普通的水墨画，里面藏了无数的讲究。光光用笔的技法，古人就创造了近百种。
古人对水墨上技法的运用，就像是西方油画里所说的“笔触”。但神奇的是，水墨不需要颜料的混合、堆砌，只是通过用笔的技法不同，就能表现出事物完全不同的状态。
P子说画 | 艺术穿越指南 04
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