宋词的平仄可以用现代普通话辨认大部分，还有小部分需用特殊的方法辨认。
方法如下： 一、用现在普通话念宋词中的字，如果是上声、去声（即第三、第四声）的，是仄声。 二、用现在普通话念宋词中的字，如果是阴平、阳平（即第一、第二声）的，其中鼻韵母的字（an、ian、uan、üan、ang、iang、uang、in、en、un、ün、eng、ong、iong）一定是平声。
第一、第二声中非鼻韵母的字多数是平声，但有部分是仄声（即古入声字），如“鸭、接、耷、八、逼、拔、达、笛、白、食、直、吉、合”等。 三、从上述第二点看，比较麻烦的是要在现在的第一、第二声非鼻韵母的字中辨别古入声字，有一个方法可以分别出一部分古入声来：记住一些做声符的古入声字，如“甲、白、直、吉、合”等，凡是以这些字作声旁的字，也是入声字，如“鸭、押、伯、泊、帛、柏、植、值、殖、洁、桔、佶、盒、颌、恰、洽”等等，属于仄声。
四、此外，也可以根据现在保留入声的方言来辨认，如粤语、客家话、吴语等，用这些方言来念，较短促而且尾巴不能拉长的便是，但要经过一定了解才能掌握。比较有效的办法是查韵书，如《词林正韵》等。
通过运用上述的方法，能辨别绝大多数字的平仄声，少数拿不准的，通过查韵书来解决。 五、宋词的押韵，原本是参照《切韵》、《广韵》而放宽一些的，南宋有了《平水韵》便依《平水韵》且宽些。
到清代，有人曾整理出词韵书来，较有影响的是清代一位名叫戈载的人编的《词林正韵》。有一点要注意：宋词的押韵绝对不依“十三辙”，因为“十三辙”已经把属于仄声的古入声字散混在阴平、阳平、上声、去声的字中了，那是元曲以后戏曲押韵用的。
补问补答： 1。宋词关于语音方面的要素就这些，无非两个方面：第一个方面是区分字的平仄，这是声调方面的问题，宋词时代的声调也是四类，即“平声、上声、去声、入声”，四类声调归并为“平声”和“仄声”两大类，“平声”本身为一大类，上、去、入又合并为一大类，统称“仄声”。
现在普通话的“阴平、阳平、上声、去声”不等同于宋词时代的“平、上、去、入”，上面说的是用现代声调辨别宋词（现代填的词也一样）平仄的方法；第二个方面是押韵，宋词时代的语音与现代语音不同了，所以不能以现代的韵去衡量宋词的押韵，要按照《词韵》中的韵部来押韵。 2。
写词一般称为“填词”，因为要按词谱（每种词牌规定的格式）去写的。 3。
填词时要严格按照各种词牌的词谱规定的句数和各句的字数填，不能多一句或多一字，也不能少一句或少一字。所以，若要填词，请备一本《词谱》。
4。词谱中各句的每一个字都规定了平仄，有些位置上的字可用平声也可用仄声，但有些位置上的字则规定必须用平声或必须用仄声，要按规定来选相应平仄的字。
5。每一种词牌都规定了韵脚的位置，韵脚并不一定在双句之末，有些在单句之末。
韵脚也并不一定都是平声，有些位置规定要用仄声，还有的词牌规定韵脚要用仄声中的入声（如《忆秦娥》《念奴娇》等）。这些全都得按词谱所规定的格式来填词。
6。填词还要注意各个句子的句式，有“一字逗、一字句、二字句、三字句……十字句、十一字句”等，要注意各种词牌每一句所规定的节拍，如《沁园春》中的“数风流人物”和《念奴娇》中的“卷起千堆雪”都是五字句，但前者的节拍是“数 / 风流 / 人物”（1-2-2），而后者的节拍是“卷起 / 千堆 / 雪 ”（2-2-1）。
7。此外，还要注意对仗的位置。
8。如果要更详细了解词的规则，可以买一本王力编的《诗词格律十讲》或相应的《词律》一类的书阅读。
9。顺便提一下，“宋词”是专指宋代人填的词，非宋代人填的词不叫“宋词”，只称“词”。
韵律 亦作“韵律”. 1.声韵和节律.指诗词中的平仄格式和押韵规则.引申为音响的节奏规律.《旧唐书·元稹传》：“思深语近，韵律调新，属对无差，而风情宛然.” 叶圣陶 《游了三个湖》：“听湖波拍岸，挺单调，可是有韵律.” 2.指某些物体运动的均匀的节律. 叶圣陶 《倪焕之》十五：“她的肩背有韵律地波动着.” 诗词创作要重视艺术性，并重几个方面，其中之一就是“韵律”，要讲究字词的搭配、音调的和谐，在这些方面，古人有许多精辟的论述，详见有《诗品》、《词品》、《曲品》等. 谈到诗词的韵律，大致包括三个方面的内容：一是平仄，由南北朝时期的沈约等首先提出，在盛唐以后的格律诗中得到广泛应用，主要是讲究平声和仄声的协调.二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文中还有多句对和段对.三是押韵，指同韵的字在适当的地方（一般是停顿的地方），有规律地重复出现.这三个方面都来自于汉语语音的特点，就是单音节语素占优势，有声调.在诗词写作特别是格律诗写作时平仄、对偶和押韵运用的好，运用的自然，可以使诗作增强音乐感，呈现韵律美；运用的不好，用得过多过滥，就会给人以生拼硬凑之感，甚至以文害义，六朝到初唐的骈体就是一个明显的例证.这是每一个诗词爱好者必须掌握的基本功. 古韵学家把古代韵文押韵的字分成类，每类叫一个韵部.例如，宋代吴棫（约1100~1154）把古韵分为9部，郑庠把古韵分为6部.后来也推广到先秦典籍中没有用来押韵的字上去，如段玉裁把古韵分为17部.清初古韵学兴盛，这个词也有人用来指《切韵》系统韵书的“韵”.如《广韵》有206韵，段玉裁说：“是书依陆氏法言二百六部之旧.”这里说的“部”就等于平常说的韵，“二百六部”就是206韵 记得采纳啊。
诗用韵较严，写古体最好用平水韵，用中华新韵也行，但不能古韵今韵混用.诗词韵脚的书，韵字是相同的，不同的是，它们对于组词各有特色，便于发散思维.你说的一些韵母不同的字，在同一个韵部，那是古今语音演化所致，上古音，中古音，和后世的音都是不同的.现代拼音方案是按现代音的北京话整理的，古代的入声字没有了，已经没有了平上去入的分法.所谓韵部，就是指的韵母，如果你感觉到不了一些不同，那说明你觉察到了汉语音韵学中的一些基本现象.词在古代是用来唱的，就与流行歌的概念相同，不是严格意义上的诗，所以用韵上只要唱得顺就可以.所以用韵比较宽泛，词林正韵也是对几个邻韵进行归并.当然，如果你不喜欢词韵的归并，直接用成诗韵，也是完全可以的，也很显水平的（不过，如果酬唱，次韵的词只能按原词的韵字来，是无从选择的）.。
词本来是古代的歌词，是配上音乐供人歌唱的，在晚唐、五代称为'曲词'或'曲子词'。
词和乐府诗相似，来自民间文学。当它登上文坛的时候，正值近体诗形成和发展的时代，受近体诗的影响，使这一文学体裁引进了格律的规范。
后来歌曲的乐谱逐渐失传，词也就跟音乐脱离了，成为诗的别体，所以有人把词称为'诗余'，意思是诗的余绪。王力给词下了这样一个定义：'一种律化的、长短句的、固定字数的诗。
'（《汉语诗律学》509页）词脱离音乐以后，虽然原来的唱腔一般已无法掌握，但仍保留着同歌曲结合在一起的字面格式和特殊的格律规范。不同曲调的歌词，它的段数、句数、字数、押韵、平仄和对仗都有不同的格式。
各种词的格式，叫作'词调'，每种词调都有特定的名称，叫作'词牌'。像《毛泽东诗词集》中所标的《贺新郎》、《沁园春》、《菩萨蛮》、《西江月》、《清平乐》……等等，都是词牌名称。
集合各种格式的词牌、给填词者作依据的书，叫'词谱'。清代万树编著的《词律》，收唐、宋、元词660调，1180余体，陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》，收唐、宋、元词826调，2306体，这两本是现存最完备的词谱。
词牌的来源大致有三：有的是乐曲的名称，或是古时教坊为歌词谱成的曲子的名字，如《菩萨蛮》、《西江月》、《松入风》、《蝶恋花》等；有的是摘取早先名人名篇中的几个字作为词牌的名字，如《忆秦娥》、《忆江南》、《如梦令》等；有的是词人按词的内容为词取的题目如《踏歌词》、《渔歌子》、《抛绣球》、《浪淘沙》等。后来人们按词牌格式填词，词的内容与词牌的本意已没有什么关系了。
一首《蝶恋花》可以完全不讲蝶，不讲花；一首《渔歌子》可以完全不讲渔，不讲歌。到了宋代，词人填词时，在词牌下面，往往注上词题，或是写上短序，反映词的内容。
例如苏轼的《念奴娇》（大江东去），在词牌下面注'赤壁怀古'。这方式一直延续到现在。
《毛泽东诗词集》中收集的30首词，除《十六字令》三首外，其余每首词牌下面都有词题，如《贺新郎 别友》、《沁园春 长沙》、《菩萨蛮 黄鹤楼》等。也可先写词题，后面写上'调寄'某某词牌，如：《黄鹤楼 调寄菩萨蛮》。
词牌前后注不注词题，随作者的便，没有定规。作者认为需要注就注上，认为'朦胧'、'含蓄'点好，也可以不注。
一般作了短序的，就不必再作词题，否则就显得累赘。 词牌，有的同一格式有几种名称，例如《忆秦娥》又叫《秦楼月》，《如梦令》又叫《忆仙姿》，《忆江南》又叫《望江南》、《谢秋娘》，《念奴娇》又叫《百字令》、《大江东去》、《壶中天》。
.名称多达18个。这些词调名称虽不同，格式却是一样的。
还有许多词牌有若干变体，即词牌名称一样，但彼此的段数、句数、字数、押韵和平仄不完全相同，例如《南歌子》有单调、双调两体，单调26字，平韵；双调52字，又分平韵、仄韵两体；《木兰花慢》有6体，都是106字，但每一体都有两三个句子组合不同；《定风波》有99字、仄韵体，有62字、平仄韵通叶体。所以上面介绍的《词律》、《钦定词谱》等书，收集的词体多于词调。
各种词调、词体，清人毛先舒《填词名解》中，按其字数多少分类。'58字以内的为小令；59字至90字止为中调；91字以外者俱长调。
'这样分类有其方便之处，但亦不必拘泥于多一字、少一字。某些长调又称慢词。
因为有的词牌下面加个'慢'字，就成了长调慢曲，如《浪淘沙》正格为54字，《浪淘沙慢》延长为134字。但'慢词'是就音乐方面来说的，词调有'令、引、近、慢'四种体式，慢词是依慢调体式填写的词，并非'长调'之意。
词还有单调、双调、三叠、四叠的分别。 词的段落叫做'阕'或'遍'（简写为'片'）。
阕是音乐终止的意思；片是唱完一遍的意思。单调就是一首词只有一段，即一阕或一片，往往是一首小令。
例如《毛泽东诗词集》中的： 十六字令 山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
如梦令 元旦 宁化、清流、归化，路隘林深苔滑。今日向何方，直指武夷山下。
山下，山下，风展红 旗如画。 单调的词调还有《捣练子》、《渔歌子》、《忆江南》、《忆王孙》、《调笑令》等。
其中的《忆江南》唐、五代单调较多，宋人将单调词重写一遍，成为前后一韵、平仄相同的双调词。这个词牌既可填单调也可填双调。
《江城子》也是单调、双调皆可。 一首词有两段的叫双调，分前后两阕，或上下两片。
双调有的是小令，有的是中调或长调。双调有的两阕字数相等，格式相同；有的两阕字数不等，格式不相同。
这里以《毛泽东诗词集》中17个双调词牌为例，上下片格式相同者如： 减字木兰花 广昌路上 漫天皆白，雪里行军情更迫。头上高山，风卷红旗过大关。
此行何去？赣江风雪迷漫处。命令昨颁，十万工农下吉安。
此外还有《西江月》、《采桑子》、《蝶恋花》、《渔家傲》、《浪淘沙》、《卜算子》、《虞美人》等词牌。 上下片格式不同者如： 菩萨蛮 黄鹤楼 茫茫九派流中国，沉沉一线穿南北。
烟雨莽苍苍，龟蛇锁大江。黄鹤知何去？剩有游人处。
把酒酹滔滔，心潮逐浪高。 此外。
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