一角画语：梵高

凡高的《露天咖啡馆》是出色的夜色作品，源于生活又接近东方的作派，把夜的灵魂袒露出来，亮度加强，让夜景看得见，冷暖对比强烈，远处是寒寂的星光，街市阴沉，左边近前的咖啡馆泛着黄澄澄的光芒，如充满温馨的港湾。 ​​​

网友评语：

@头顶星徽的发展商:不知有多少人因为这画而爱上了咖啡馆，反正我一踏上窄窄的石板小街就会迷茫。如果梵高的阴魂不散，我愿在阴曹地府相见。

@黄山老高: 凡高之高在于强烈对比中的和谐。

@亦注销: 转发此微博:[太阳]温暖之感顿生。

凡高的《星夜》是一幅充满哲理的作品，他用色彩浮雕般的视觉语言，对光明、对未来、对未知世界，对人类归宿的一种思索，这里面类似中国人对“道”、“无”的探求，静静的夜晚，深沉的山庄，那笔触近似中国画的皴法，天空旋转的纹理，黄色的星光，星云若太极鱼状，如宇宙生生不息的流转，宇宙吾心般。

网友评语：

@竹林同游: 每一次看到它都能体会到那种埋在灵魂深处的对世界的感受：命运正在将我吞没……//@风言石语:懂得欣赏色彩自然宇宙的人是有福的，陶醉于自我精神宇宙色彩的人是有福的，因为他有一颗赤子之心，赤裸裸的面对着世界赤裸裸的面对着自己。 //@雷家林书画:人与自然合拍，不息的灵魂与不息的宇宙同在。

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凡高《自画像》欣赏。在众多凡高的自画像中，此幅自画像有独特的意味与风貌，那蓝色的调子容易想到他的《星夜》那幅作品，一切相皆是虚妄，人来自虚空，将要回到虚空，有人认为回到大地，其实是星球罢了。流星般的生命，带给人间的艺术迹像，跳动的笔触，与心的迷狂融为一体，画者不过是心迹的展示。 ​

网友评语，充满禅意：

@mymind娴: 除了他的那幅经典割耳自画像，笔触及用色最特别算是这幅了！最爱凡高的笔触！

@茶意尘影: 执相迷真，对面千里，虚心体物，天地一家！

@今我来思_S: 来自虚空，归于虚空，吾亦常有如此感觉。

@彭钧铮: 回复@风雨路上踏歌行:人的悟道、道合人生，个体生命与无穷宇宙的相应相生。

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面对麦田，平庸的画人在画他所见，凡高则是以他温暖的阳光之色，画他的心潮逐浪，那个人是谁，农夫或者画家本人，也许两者皆是，画家与农民有何区别，一个在种草，一个有种色，凡高是这片艺术麦田的守望者，带有圣意与激情，远处含有冷寂之色的山峦在流露宁静的渴望，所谓岳镇而安者，人不总希望在动。 ​

网友充满禅意的评语：

@妖艳冰狐狸: 像火焰一样在燃烧。

@匡扶正义的匡: 麦田的诱惑//@中国画学: [赞] //@宇宙无敌小达达:大夏天的中午，梵高在麦田里，支起画布。然后在麦田和画布之间，跑来跑去····

@绵绵sunny928: 我昨天一直在想，我为什么那么喜欢梵高的画，后来我终于想明白，除了他色彩的明艳，其实他画中的色块都是在流动着的！像一股暗藏的激情在漩涡式地涌动！你们仔细看，好像没第二个画家这样。@黄山老高  @中国书画艺术 对吗？梵高火星白羊在12宫，喻示着隐蔽的强烈的能量！

@黄山老高: 你说到点了！梵高对艺术的热爱到了献出生命的境界，无人可及！他把苦难、哀伤、热爱和希望全部倾注于他的绘画，他的一个重要观点是：凭感觉表达，激情表达！前人的观念、技法只是过眼云烟。他的一生远离上层社会，接地气。他是真正的画家-----绘画给他一生贫穷。留给我们一片金黄！

@依洋艺术: //@黄山老高: 凭直觉就对了，千万别被评论家迷惑！画，就是画家给你看他的感受。 //@绵绵微语:我外行，凭直觉说的，真的很喜欢他，一个善良到自己快饿死，却将一个被遗弃在街头的怀孕妓女领回家的人。很多人不知道他这一面。

@梅画说了: 唯美的意境。

@解晴美迹: 评论的非常棒[good]

凡高《鸢尾花》欣赏。鸢尾花有个音译叫“爱丽丝”。故希腊人把鸢尾称为彩虹花，是因为它色彩绚烂，象天上的彩虹一样美丽。 爱丽斯后来成为女神海娜身边的得意助手，她的任务是有善良的人逝世时，她便由天地之间的彩虹桥下凡，将这个善良的人的灵魂与躯体切开，将灵魂擒回天国。 ​

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凡高此幅油画作品在构图上同东方的花鸟十分接近，是剪影式的构图。枝干用深色的油彩勾勒，在当时的西画中是有创造性的。

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梵高《有柏树的果园》以1.17亿美元价格成交。消息源自网络。此图为后期印象主义风格，作品明快，色彩轻淡，树法用了油彩双勾法。生前愈穷，死后愈富，上帝安排真奇妙。 ​

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此幅油画是梵高临仿广重的《龟户梅屋》，此外还有《雨中之桥》，看得出印象派的画人对东方艺术的向往，那里面有汉字元素，想来梵高未必懂汉字，却把汉字画得苍劲老道，是很有意思的。 ​

《凯风快晴》同样是葛饰北斋的经典作品，一个富士山的风景“大首绘”（不是美人绘），巍然的山峰偏向右边，高耸入云，沐浴在旭光中，鳞鳞的云片千里阵云般掠过山头，悠然平缓，画面简洁明快，无多尘物，宁静平和。梵高，莫奈等人深受其影响，其中梵高的《星夜》从《神奈川冲浪》中启发而来。 ​

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美國的同學史向彬已經失聯，但我保存了一些2017年的圖片，其中有一幅疑似梵高的真蹟，發來供諸位一賞，梵高的畫不漂亮，但耐看……  ​

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雷家林向梵高致敬作品：

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看了東方的浮世繪，那在今天定義為包装兿術的，對印象派畫人触動很大，原來色彩可以那樣畫，尤其是梵髙，筆触〝狼藉〞而色彩絢烂，解放程度大過任何一位同時代的人。梵髙是布道者，先是以牧師身份布道，後以畫師身份。對梵髙來說，最難忍的是欲罢不能，也就是等提奧寄錢与書籍的時段。天才的人，繪的欲望太强烈了。通常我們是惜墨如金，梵髙是用料慷慨，十分舍得，全然不顧自己經濟的困境。  梵高的畫， 从今天的所谓藝術大學的觀點來說，很多不合比例，技法很烂，那又怎樣，藝術本來就不是自然，所以儞等要象達利一樣反叛，彻底忘記儞曾經學過的，彻底解放！

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雷家林艺术经历

1977年入湖南省艺术学校(艺术职业学院)学习舞台美术。

1980年完成毕业设计花鼓戏《八百里洞庭》入展湖南省首届舞台美术展，并刊登专刊上。

1980年水粉作品入展湖南省首届水彩水粉画展。

1981年入长沙西区文化馆学习半年。

1982——1985年湖南省电大汉语言文学专业，毕业论文《王维山水诗画境浅探》。

1988年在青少年书法报发表文章《涛声的回响》

1989年在青少年书法报发表文章《墨酒祭》，作品《水牛》、《书禅》。

1989年10月书学论文《回归》入选第二届青年书学讨论会(西安)。

1997年书法作品获湖南省常德市武陵区一等奖。

2012年在深圳大鹏所城画廊办个展。

2015年文章《唐风宋韵的摹品——说艺术品的传承》发表在《理财、收藏》杂志上。

2015年在湖南省常德市诗墙博物馆办个展。

2016年文章《从韩滉的《五牛图》中读五千年华夏文明》发表在《理财.收藏》杂志上。

2016年文章《王维：充满诗意与禅味的水墨山水画卷》发表在《新海岸》杂志上。 ​

2019年水彩、水墨作品各一选入《湘籍新文艺群体专辑》。

自2010年开博客至今，撰写大量艺术文章，点读量转发量大。详情就不说了，各位请访问我的各网络平台。