工笔牡丹《赵粉》的画法
工笔画发展到今天，已经形成传统画法和现代两大画派画法，现在介绍的是现代牡丹的画法，本讲只介绍现代工笔牡丹《赵粉》的画法。
牡丹名贵品种“赵粉”是出自清代赵家花园（不是宋代粉牡丹）工笔牡丹六十年代初期，老师们教的基本是传统画法，六十年代又出来一代新人，在充份吸收西洋画的要素，增强了素描手法，大量融入西方的绘画的精华，使之更加逼真自然。
赵粉初开时为粉红色，盛开时转粉白色，赵粉主要用的是曙红，曙红色泽艳丽，色彩明度适中，在初期烘染及以后提染是比较容易把握的，赵粉主要的难度，在于如何表现粉团团柔美的质感和传神所在，通常来说深刻描绘红系列的花头，平涂粉底是重要环节，尤其白色粉底厚薄尤为必要，粉底过薄时平涂效果很不明显，尤其在有底色的熟宣上绘制，后期花头不经提染，不够明亮。粉底过厚容易造成底色上泛，弄脏了画面。粉底的浓度准确后，用薄曙红进行多次统染、分染明暗关系画足后，可以考虑胭脂或墨红色，小面积提染花瓣的最暗处，加以调整考虑整体效果。粉红花头处理好以后，考虑翠绿或蓝绿色调染叶子，是一种通常处理方式。
步骤一、
在取得自己满意的白描后，可以用专业用画板（裱版）置于画案之上，以白生宣平铺在画板之上（要略小于白描稿2－3厘米）然后将白描稿平铺在生宣之上，对正用小喷壶将白描稿打湿（用3－6号底纹笔）蘸清水按作画顺序将白描稿依次刷平，白描稿正面朝上，此时要注意跑墨问题（前已述及）遇上跑墨时不要慌，以清水多刷几遍就是了，如果当初用墨太次品或者用墨用错了（画画用上等油烟墨误用松烟墨，松烟墨是书法专用）造成打湿后湮成一片，此白描稿不能再用了，这也是初学必然遇到的问题，换一张吧。重新将白描稿再次打湿（上水要多多练习方能解决）此时如果一切都很顺利，在已刷平的白描稿外围，贴上国画专用胶带，胶带要贴在白描稿四周，牢牢贴在白描稿边上0.5厘米与画板贴住，注意胶带喷湿后即发生粘合，以底纹笔将白描稿连同胶带轻轻刷平，待干后画面自然绷平。注意上胶带时一定看好宣纸的纹理，绝对不可以有轻轻斜度，（作画完毕后沿着胶带内侧用裁纸刀轻轻把画割下来）落画时纹理一恢复，画面是有斜度的，裱画时也很难处理。
握笔技巧: 一手拿两只笔，一支蘸色彩，一支蘸清水，一支笔染色，一支笔晕开，运用起来上下翻飞，边染边晕在课堂上，只听到毛笔上下转换发出的”啪啪”声，声声入耳，如同乐队和弦甚是清雅，待熟悉后一手三支笔，最多一手擎五支笔，此乃后话。
灰绿 比例 三绿90% 白粉5% 墨5%
粉蓝 比例 三青20% 酞青蓝10% 白粉70%
橘黄 比例 朱磦15% 藤黄85%
作画: 此时空出花头与叶子，用羊豪笔（白云或大楷） 将背景整体平涂一层灰绿色，待干后平涂6－7次，每次间隔要以干透为准，注意平涂过程中不要吃墨线，涂色力求均匀。花头平涂淡白粉底色，正叶用极淡粉蓝色平涂底色，反叶、花径、叶梗平涂淡赭石色，托叶平涂淡橘黄色。总之平涂一定要淡雅，注意花头平涂要盖住白描，待干后显出墨线来，正叶在白描过程中只是画的大叶筋，小叶筋是用色笔后来画上去的，崭不述及。
平涂是复色的基础，平涂的好坏关系到未来色彩的叠加，色彩与色彩的透明效果，可不是一件容易的事。
步骤二、
赭墨 比例 朱磦90% 墨10%
名词解释:
统染 工笔画在绘制过程中，根据明暗关系处理的需要，往往要以一组叶子或几片花瓣，统一一个色调一次染去，称之为“统染”。
染高法 用笔从中间向两边染去，这种方法适合在重色底上表现，多用于枝干周围多层叶子时表现。
勒染 和复勾相类似，但是含有小面积重复渲染，用狼豪笔顺着物体结构淡色贴线勾勒，未干时，用另一支狼豪勾线水笔，顺着线条的外缘再勒一次，让色彩在很窄的范围晕开来，一些局部色彩较重处，可以用色笔和水笔混合反复多次勒染，直至满意为止。
作画: 将画面整体刷湿，用干净的底纹笔蘸少量的水轻轻洗刷，去除背景表面浮色及沉淀物，让底色去除光泽，而且更加均匀明净。注意色与墨的关系。花头用极淡的曙红大面积统染，正瓣要比反瓣重一些，正叶用花青由根部向叶尖统染，反叶用赭墨色统染，注意赭墨中调有微量花青，这样去除赭墨当中的火气，花径采用染高法增强画面立体感。枝梗部分则以勒染为主，托叶淡染朱磦。
步骤三、
墨青 比例 墨25% 花青75%
赭墨 比例 朱磦90% 墨10%
名称解释:
分染 工笔画中最重要的染色技巧，一手悬两支笔，一支蘸色，另一支蘸清水，色笔在宣纸上行笔再用水笔洗染开去，形成由浓到淡逐渐变化的效果，称之为分染。统染是一个小区域由浓到淡的染法，分染则是在更小面积的精细刻画，整幅画作全是由分染完成的。
提染 在分染接近完成时用某种色，小面积局部提亮或加深，称之为提染。提染是使画面更生动自然，往往提亮高光处或暗部，是作画结束时的点睛之笔。
作画: 花头部分用曙红统染，分染。反瓣和正瓣的根部用较浓的曙红小面积提染，反瓣的提染尤其慎重，面积勿大，重色大多在花瓣根部的交叠处。花房四周要用中等浓度曙红多次统染，直至画足为止。在实践中往往初学者画出画来“脏、腻”就是颜色不足所致。正叶用花青依据叶筋左右片起伏变化分染明暗，底层叶子要多染几次，最暗处要用墨青色小面积适当提染。反叶用稍浓的赭墨小面积分染。花径、叶梗用赭墨细心刻画局部结构变化，小面积分染、提染。托叶尖端可以用朱磦分染。
步骤四、
四绿 比例 三绿35% 白粉65%
名词解释:
罩染 是在已经着色的画面上，重新罩上一层颜色并局部渲染。
胶矾水 一种轻胶加明矾（书画商店专卖）传统牡丹的画法三矾九染，是指每染三遍在中间加一道矾水，将下面的色彩固定住，防止色彩上泛，传统的画法画作完成后，在宣纸的背面加上底色，如花头平涂白色一道，叶子后面也根据明暗关系的需要上底色（讲传统画法时再讲）现代画法已经把底色，画在正面了这是两种画法的根本不同。注意胶矾水的运用要时刻考虑它的明度，兑水稀释到某种程度要根据画面而定，如工笔重彩、浅白派画法、粉彩的需要，要在实践中慢慢摸索。
作画: 此时花头用白粉由明部向暗部分染，第一次可以用中等浓度大面积分染，第二次则用浓白粉小范围提染，反瓣的边缘要更明亮一些。正叶用花青继续分染，底层叶子用淡墨青大面积进行罩染，表层和亮部的叶子分染不要过度，要注意明暗关系保持统一，不要局部刻画太多，以免产生画面破碎感。反叶、花径、叶梗用四绿色罩染。托叶提染胭脂。
步骤五、
青墨 比例 墨1%＋清水99%
赭色 比例 赭石80% 墨20%
中黄 比例 藤黄90% 朱磦10%
明词解释:
立粉法 画作接近创作尾声，色彩干以后要用长峰笔饱蘸中黄，也可以略调进一点胶进去此时，色彩浓度非常大，将滴欲滴的感觉正好同时竖立笔锋，缓慢点出花蕊形状，湿润时色彩高出纸面一毫米左右，干后即可。
最后整理: 用底纹笔蘸清水再次整体打湿画面轻轻洗刷，去除反叶上的石绿及花头上的白粉浮色，让画面显得润泽不浮躁。随后用淡曙红加少许胭脂，大面积统染花瓣根部，尤其是正反叶交界处要多次统染，让整个花头更加和谐自然。反叶依据空间明暗关系，表层少许罩染青墨注意虚实变化。正叶由根部向尖部罩染淡花青，从叶尖往根部提染淡褐色。接着正叶主筋复勾胭脂，并以淡墨勾勒辅脉。反叶、花径、叶梗、托叶用淡胭脂复勒（正笔叫勾，反笔为勒）并勾勒辅脉。花蕊先用中黄立粉点一次，干后再用浓白粉在尖端复点一次。
步骤六、
落款、题诗、金石、
落款: 落款一般以瘦金体为佳，即宋徽宗字体宋徽宗是宋代第八位皇帝，宋徽宗是宋代书画大家，在位时期把我国继晋唐以来，把文化领域，尤其诗词歌赋、琴棋书画推向高峰。把宋初已形成的书画领域黄筌富贵，徐熙野逸的时代又推向了一个高潮。北宋时期范仲淹、王安石、菜京等文人林立，出现了无人不歌，无人不舞，无人不诗的美好时代。由他主持编写的《宣和书谱》和《宣和画谱》流传至今，宋徽宗所处的时代，是琴棋书画盛行的极美好的时代。可惜和南唐李煜一样都是亡国之君，可是也促成了他们晚年作品与在位时期的巨大反差，李煜的名篇大都是在晚期完成的。
宋徽宗的瘦金体清秀雅丽，字体钢劲带着柔美提写出来非常好看，是大多画家采用的一种提款的字体。
题诗: 唐风宋韵，是我国文风最佳的宝贵的时代，要培养成读古诗词的好习惯，这里需要说明一下，读古诗词的同时，深读一下西方的文学，也是一个很好的选择，另外还要多读现代散文和现代诗词，因为我们是现代人，学古但不忘创新啊。当你读诗上几百首时，自然形成了一个文化上的飞跃，眼界变了，看事物也不一样了，脑洞大开这是不读书（经典）无法体会的事情。
诗书渊雅，道德光明这是亘古不变的真理。一首诗一首词往往把你带入一个非凡的境界，长期坚持下去，你自自然然会做诗了，再根据你所作的画面，你所表现出来的事物，情感体会自然而然的流露出来。
金石: 金石又是一大领域，初学很难进入，首先要懂得书法，真草隶篆都要涉足，颜柳欧赵大篆小篆都要熟悉，金石的领域深不可测，一般画画的人知道一些就可以了，（有的人金石与绘画俱佳，此是少数人）画小幅作品金石只需四方，（两只荫文、两只阳文）荫文一方刻性一方刻名字（阳文也是如此）不要太大0.8厘米为好，中幅作品（4－6尺）阴文阳文两枚或多枚，总之不要太大，否则就太狂了，画界的规矩要懂得啊。一般习作不题款，不落印啊，作画始终保持谦逊之礼。为了进一步美化画面，也可以刻几枚閑章，在适当处落印增加文人字画的感觉。
作者: 清水书画
联系客服
