关于中国古典诗歌的美，很多网友忍不住感慨：“为什么在现代社会，人们再也写不出那样意境悠远，韵味十足的诗词作品呢？”对此，有些人说，这主要是因为现代人不懂诗歌的平仄格律，不熟悉历史典故等原因。
事实上，这只是其中很小的一部分因素。更为关键的原因是时代不同了。作为一种文学体裁，诗歌与时代的联系非常紧密，是一种时代的体现。简言之，有什么样的时代就有什么样的诗歌。
就比如同样都是思念故乡，古人因为交通不便，因此在诗作中所体现出来的思乡之情就特别的深挚。可现代社会，交通便利，人们对故乡的眷恋远不如古人那样深沉，当然也就写不出那样的诗作了。
一个时代结束了，代表那个时代的文学作品自然也会消失。今天笔者要与大家分享的就是宋词的最后一位重要作者，他的一首凄美词作，代表着一个时代的结束。他就是宋末著名词人张炎，用大量忧时感伤的凄美歌唱，为宋词画上了句号。这首词就是《月下笛·万里孤云》:
月下笛·万里孤云
孤游万竹山中，闲门落叶，愁思黯然，因动《黍离》之感。时寓甬东积翠山舍。
万里孤云，清游渐远，故人何处？寒窗梦里，犹记经行旧时路。连昌约略无多柳，第一是难听夜雨。漫惊回凄悄，相看烛影，拥衾谁语？
张绪归何暮？半零落依依，断桥鸥鹭。天涯倦旅，此时心事良苦。只愁重洒西州泪，问杜曲人家在否？恐翠袖正天寒，犹倚梅花那树。
张炎生活在南宋末年，是宋代著名将领张俊的后人，出身名门望族。他前半生在临安过着诗书风雅的优渥生活。南宋灭亡以后，其祖父张濡被元人磔杀，家产也被抄没。张炎恃才傲物，一直不愿向元人屈服，为了生存只能在江南四处漂泊，一度贫穷到难以自立。
因此，在张炎后期的词作中，总是充满了强烈的国破家亡之感，意境苍凉，沉痛不已。作为宋词的最后一位重要作者，但凡关于宋词的选集，到最后时，必说张炎。如果把宋词比做一首温柔婉丽的长调，张炎的词，就是最后一个音节，是宋词的最后一声歌唱。
今天和大家分享的这首《月下笛·万里孤云》就是张炎在南宋灭亡以后流寓江南期间创作的。他作为南宋遗民，心怀家破国亡之痛，四处漂泊。一次，他独游天台万竹山，触景生情，便创作了这首寄托“黍离之悲”的词作，寄托了他沉重的家国破灭之感，也象征了一个时代的结束。
词作上片写眼前之景。词人一开篇用“万里孤云”起句，为词作奠定了感伤的基调。此时的词人无家无国，就像天空中的孤云一样漂泊万里。故人已逝，故园何在？词人只能在梦里回到故乡。可梦中的故乡却一片残破，柳树凋残，寒雨萧索，令人倍感凄凉。词人从梦中惊醒，陪伴他的只有摇曳的烛光。
词作下片回忆往昔。曾经的词人，也像南朝的张绪一样，风流儒雅，是个贵家公子。可是，一转眼国破家亡，亲人朋友都不在了。就像那西湖断桥般边的鸥鹭和柳树，凋零不堪。词人羁旅天涯，悲凄万状。此时若重返故园，怕是要洒下无尽的泪水。想到此，词人忍不住呼问：“故人啊，你们可还在否？”
纵观整首词，家国之痛贯穿始终，令人无限伤感。作为张炎后期的代表词作，这首词化用了大量的前人典故，用语深婉，把国破家亡的痛苦融在对故园的无尽怀念之中。作为一个南宋遗民，张炎将身世寄托词中，唱出了一首痛彻心扉的末世之音。
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