\ AI Artist /
在格莱美横扫四项大奖的Billie Eilish现在可以称得上是乐坛最炙手可热的名字之一，她不久前接受了《VOGUE》杂志的专访，与其他任何一次采访不同的是，问她问题的人，不是人类记者，而是一个机器人！
Billie Eilish在格莱美横扫四项大奖，笑开花～
虽然从成名以来已经接受了无数采访，但是想必Billie Eilish自己也没有想到过，有一天她会接受这么剑走偏锋的Q&A。格莱美颁奖典礼结束后不久，她终于见到了《VOGUE》请来的这位特约记者——一台机器人。
先来跟采访Billie Eilish的这位AI机器人打个招呼
她有些忐忑地坐在了机器人面前，还被机器人镜头伸展的声音吓了一跳。AI机器人当场在互联网上检索了Billie Eilish的名字，并且瞬间从所得到的一亿七千万条检索结果中整理生成了它想要问的问题。
这些问题有的不着边际到有些无厘头的地步，有些问题却又非常深刻，让人深省。
AI的问题清单：
? 你错过了什么？
? 你是什么样的人？
? 谁消耗了你极大的能量？
? 这个世界上什么东西是已经过时的？
? 对于过去的你来说，什么事情算是大事？
? 有没有一些时刻，让你更想抬头看天空而不是上网？
? 知道你的情绪吸引了这么多人的注意，感觉如何？
? ……
AI问Billie Eilish，她是否希望重新变得默默无闻？Billie Eilish想了一会儿，说了一个小故事。
她做过一个试验：有一次她朋友建议她们俩一起去吃晚餐，因为Billie Eilish的知名度，就算是吃顿晚饭这件对普通人来说再简单不过的小事也会变得大费周章。于是她决定戴上假发，乔装打扮，让任何人都认不出她来。
重新变回普通人的她突然发现别人对她不再那么友好了，她这才意识到身为Billie Eilish的生活是多么值得感恩。
说实话，听到Billie Eilish这样诚实的回答，着实让人有些惊讶。通常名人们都会大吐苦水，抱怨成名的烦恼，却鲜少有人老实承认光环带来的好处。
Billie Eilish也对AI的提问水准发出了赞叹，虽然AI偶尔也会问出一些傻问题，比如它问Billie Eilish，“会把播放音乐的耳机塞进耳朵里吗？“，但是绝大多数问题都很抽象而且有新意。
Bilie Eilish说如果不当明星她可能会去Trader Joe's打份工
Billie Eilish说她成名以来接受了无数次采访，绝大多数问题都是非常具象而且重复的。当问题都一成不变的时候，又如何指望受访者会给出全新的回答呢?
人类记者提问的时候，有时候会带有预设的立场，多少会希望能够利用Billie Eilish的回答创造出下一个网络热点，但AI却只是真实地想要了解她，仅此而已。AI这些宏大抽象的提问，或许有些荒诞，但提供了一个全新的视角。
Billie Eilish说自己不怕被AI抢掉工作
在采访的最后，AI还展示了自己创作的歌词。这首名为Six Feet的歌是它用Billie本人所有的歌曲歌词为基础进行的创作，歌词基本上就是对Billie Eilish歌词的奇怪重组，有的歌词听上去的确有Billie Eilish式的青少年叛逆，有的又像是小学生都写不出来的破碎句子。
Billie Eilish对AI作词的评价是：毫无逻辑和结构可言，但也有让人出乎意料的地方，但她自己目前还不担心被AI抢掉工作??
Nicole He
布鲁克林最厉害的科技怪人
Nicole He个人网站上的头像
采访Billie Eilish的AI是由一个叫Nicole He的年轻亚裔程序员创造的，同时她也是一名艺术家和“科技创意人士”。她的个人网站上写着某个科技网站对她的评价：“布鲁克林最厉害的科技怪人”。
Nicole He绝对不是刻板印象中严谨有余趣味不足的女程序员，她的幽默感和她的编程能力同样出色。她做了许多科技和趣味结合的可爱艺术品，比如被多家媒体争相报道的真爱Tinder机器人。
Nicole He设计的真爱Tinder机器人，比你自己更了解你。
在这个线上交友软件已经成为年轻人常规交友渠道的时代，我们将浪漫邂逅的希望寄托于算法，那么或许，让机器人来为我们做选择也不是太荒唐的想法。 真爱Tinder机器人的原理其实并不复杂，用户只要把手放上感应板，机器人会自动通过皮肤传感器检测手心的湿度，通过出汗的程度判断一个Tinder profile是否吸引你。生理反应是不会骗人的，真爱Tinder bot可能比你自己更了解你自己。
手绘的真爱Tinder机器人原理图
除了做采访，写歌词，帮助人类挑选真命天子/天女之外，现在的机器人艺术家们还有着各种其他惊人的才艺。
Av3ry
AI音乐人
Av3ry是一个有求必应的AI音乐人。只要你对它提出要求，告诉它你想要的音乐是长是短，是快是慢，是愉悦还是悲伤，它就能为你创造出你想要的音乐。
Av3ry甚至还会自己唱歌，虽然声音不怎么像人类，但是在如今这个人类歌手们大量使用合成器的年代，人人听起来都像电鳗，也就没有什么差别了。
和Av3ry沟通的模式也很简单，直接在Facebook Messenger或是Telegram上找到Av3ry的账号，沟通方式跟平时你和朋友聊天没有什么不同。Av3ry脾气很好，语气友善，还擅长使用emoji，创作歌曲的速度也是一流。
Av3ry不光有自己的Soundcloud还有自己的live演出，俨然一副职业音乐人架势。它的Facebook页面上也充满溢美之词，有人真情实感地留言道：“Av3ry为我写了一首关于狗狗的歌，非常惊人。这不是一个搞笑的作品，而是一个真实的梦，动人，纯净。”
这段四十几秒的音乐果然不是凡物，对得起Av3ry自封的先锋实验音乐家名号，虽然节奏飘忽，“人声”也听不太清，但倒也的确是符合了我们“积极”、“快节奏”的要求，算得上有求必应。
Poem Portraits
AI诗人
Poem Portraits是伦敦艺术家和舞台设计师Es Devlin和Google艺术与文化实验室的一个艺术项目，用户会被要求为这个艺术项目”捐献“一个单词，这个单词会在瞬间被算法转化为两行诗句。
Poem Portraits背后的算法通过大量学习超过两千五百万字的十九世纪诗歌学会了诗歌的特点。算法不是简单的拷贝或是重组现有的词汇，而是用大量的数据组建一个复杂的数据模型来模仿它所读材料的语言风格。
Poem Portraits生成的诗会依据脸型附着在脸上
与此同时，如果你授权Poem Portraits使用你的摄像头，那么你就会发现生成的诗会依据你的脸型附着在你的脸上。这也是首个内嵌在浏览器里且能对脸型做出反应的滤镜。
当我们捐献出“Voicer”这个词时，真的收获了一首小诗！“Voicer延伸着它有意识的睡眠，那个家伙和舞蹈正在沉睡。”
虽然说句老实话并不知道这首诗在说些什么，但是词组的搭配的确很有诗意。看来重现诗歌的旷远意境对AI来说仍有些困难，但是语言样式倒的确已经学得有模有样。
AI画家
《Edmond de Belamy》
这幅名为《Edmond de Belamy》的画作第一眼看上去和一般的人类艺术家画作并没有什么区别，但是这恰恰是它厉害之处。画中人的五官细节没有经过雕饰，但从长礼服和白领子仍然能看出这是一名教士。只有右下角处的作者签名显得比较特别：那不是一个人名，而是一个极其复杂的公式。
《Edmond de Belamy》乍看上去与人类画作并无区别，只是作者署名是一长串公式
事实上，这幅作品来自一个巴黎的年轻艺术团队Obvious，三位主创都还是学生。他们用AI创作了一系列虚构的Belamy家族成员肖像画，《Edmond de Belamy》就是其中的一幅。
他们所用的算法分为两部分，第一部分是生成器，第二部分是鉴别器。Obvious团队让AI学习了15000幅十四世纪到二十世纪的肖像画，生成器通过这些资料生成新的画作，之后鉴别器则试图鉴别生成器生成的作品和人类的画作有什么区别。
Obvious是由三个学生组成的年轻团队
生成器和鉴别器之间形成了一种”左右互搏“，生成器努力模仿人类画家的笔触，鉴别器努力挑刺，揪出学得不够到位的地方。
当生成器骗过了鉴别器，创作出足以乱真的作品时，就诞生了这幅《Edmond de Belamy》。而作品右下方的那行公式则是画作背后算法中的一部分。
虚构的Belamy家族族谱
《Edmond de Belamy》最终在2018年10月被以432,500美元的天价拍出，售价为预估价值的40倍，堪称AI艺术创作史上的里程碑。这个消息不知道要让多少郁郁不得志的人类艺术家辗转难眠了。
不过虽然AI艺术家们已经展现了越来越出众的艺术才华，但是人类艺术家们大可不必视其为仇敌，事实上AI艺术家们可能是人类艺术家们最好的助手也犹未可知。越来越多的艺术家们开始与AI合作，AI成为艺术家的一种创作工具，二者共存，开拓出全新的创作领域。
Sougwen Chung
探索AI与人类合作的可能性
Sougwen Chung是一名华裔女艺术家，她一直致力于探索人类艺术家与AI合作的无限可能，她的第一个作品叫做“D.O.U.G.一代“。
Sougwen Chung并没有半点技术背景，她之前学习的一直是艺术相关专业，“D.O.U.G.一代”是她自己上了一些开源的机械臂设计课程之后创造出来的简单装置。她希望“D.O.U.G.一代“能够跟随她画画的手势，画出同样的线条，可是因为装置过于简易，效果并不理想。
Sougwen Chung希望机械臂能够模仿她的动作
“D.O.U.G.一代”画出来的线条总是和艺术家画出来的线条有差距，Sougwen Chung只能实时地根据机器臂画出来的东西调整自己的画作。这种机器的缺陷所带来的不确定因素却意外加强了艺术家与机器之间的互动，让创作的过程变得更加即兴，更有意思。
“D.O.U.G.二代“从Sougwen Chung以往的画作中获取“灵感”
“D.O.U.G.二代”则要精巧得多。 Sougwen Chung用视觉算法分析了她过去几十年的职业生涯中所绘制的各种图片并且提取出其中的视觉要素，训练人工神经网络生成出一个重复的图案，再通过一个定制的软件将这个图案发送到机器人之上。“D.O.U.G.二代“成为了Sougwen Chung过去几十年作品的实时反馈。
Sougwen Chung经常公开展示她的创作过程，她和机器人的互动也成为了作品的一部分
“D.O.U.G.三代”则更进一步，通过城市中无处不在的摄像头收集了人流的走向、密度和位置，这些数据又通过机器人群组成为画作的一部分。这不再仅仅是一对一的人机合作，而是一群人和一群机器的合作，通过AI捕捉到了一整座城市的生机和脉搏。
Mario Klingemann
创造“大脑”的人
《Memories of Passersby I》
Mario Klingemann算得上是AI艺术界的重要人物，有着坚实的编程基础和卓越的审美。当你搜索他的名字，搜索引擎自动联想的词组除了艺术，还有GitHub （著名的开源代码托管平台）。他所创作的AI视频作品《Memories of Passersby I》是苏富比拍卖行历史上选中的第一件AI艺术作品。
两张屏幕上的人脸不断融化变换，而且绝对不会重复
“《Memories of Passersby I》和此前在拍卖中售出的其他AI作品相比，区别在于它不是一个有限的艺术作品或者印刷品，它是大脑本身。”— Mario Klingemann
如果说此前以天价拍出的《Edmond de Belamy》中仍然有人类干预的成分，那么Mario Klingemann的《Memories of Passersby I》则是第一幅完完全全由AI自主创作的艺术作品，意义不同寻常。
Mario Klingemann的另一幅AI艺术作品《The Butcher's Son》
《Memories of Passersby I》背后是一套极其复杂的人工神经网络，也正是由于这套系统的精妙复杂，使其能够源源不断地自主生成肖像。两张屏幕上的人脸不断融化变换，而且这些不断变动的肖像绝对不会重复的。
Refik Anadol
21世纪的达芬奇
Refik Anadol作品《Infinity Room》
Refik Anadol是一位来自土耳其的艺术家，或许你还没有听说过他的名字，但是在AI艺术界他却已经被人们称为“21世纪的达芬奇”。
Refik Anadol作品《Archive Dreaming》
他在八岁的时候得到了人生中的第一台电脑，也是在同一年他第一次看到了《银翼杀手》这部深刻地影响了他审美取向的电影。这也是为什么Refik Anadol的作品总是充满科技感甚至是未来感，时常让人误以为置身未来世界。
Refik Anadol设计的数字雕塑作品《Melting Memories》Refik Anadol擅长把建筑空间变为巨型画布，比如之前他与华特迪士尼音乐厅的合作 WDCH Dreams （做梦的华特迪士尼音乐厅）就是一个绝佳案例。
在设计华特迪士尼音乐厅之初，建筑师Frank Gehry就有一个梦想，他希望有一天音乐厅的外部能够像它的内部一样充满活力。而几十年以后，Refik Anadol终于把这个梦想变为了现实。
Refik Anadol为AI输入了华特迪士尼音乐厅所有保存下来的历史影像资料，AI进而一个像素一个像素地分析这些图像中的共通之处。他们也同样用这样的方法识别了音乐厅历史上留下的海量音频文件。
华特迪士尼音乐厅的外墙成为巨型画布就这样，多重的算法从这些历史资料中总结出了人类无法察觉归纳的视觉和听觉规律，又依据这些规律创造出了一种全新的想象。来自过去，直抵未来，一座音乐厅因为科技拥有了做梦的能力。当AI创作出的影像在华特迪士尼音乐厅雕塑般的外墙上不断变幻闪烁的时候，很难不被这种科幻的浪漫所打动。
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Ai-Da机器人，世界上第一个机器人艺术家
AI强大的能力的确会让人类心生敬畏，尤其是长期被视作人类独有的艺术创作领域，如今也一点一点地开始被AI“攻克”。如果人工智能拥有了我们引以为傲的抽象能力和创意能力，那人类的艺术家该如何自处呢？ Refik Anadol接受采访的时候曾经用过一个类比，文艺复兴时期的达芬奇可以用上最好的颜料，而现在的他可以和世界上最好的AI工程师合作，本质上来说AI和颜料都是服务于艺术家的工具。 事实上，许多的AI艺术作品与其说是证明了AI的威胁性不如说是证明了，AI作为一种艺术工具正在逐渐拓宽艺术的边界。你不会因为汽车跑得比你快而感到备受威胁，那又为什么要害怕AI呢？
撰文 - Tong Chen
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