爱德华·霍伯的静态电影
1882年7月22日，爱德华·霍伯出生在纽约紧靠哈得孙谷的一座名为Nyack的小镇上。小爱德华自幼表现出对绘画的天赋，10岁开始创作绘画作品。时光飞逝，高中毕业后的他进入了美国函授绘图学校学习画画。之后，他成为该院校的一名成员，在美国现实主义之父罗伯特·亨利手下工作。耳濡目染的生活阅历让年轻的爱德华·霍伯从这位美国现实主义大师那里学到了很多东西。
1906年，爱德华·霍伯离开美国，前往巴黎游历。这次旅行对他的创作生涯起到了重要的意义：
他看到了美丽的塞纳河风光、充满异国情调的街头咖啡馆、神奇的卢浮宫以及繁华的巴黎街景，这些美好的风景在他脑海中留下了深刻的印象，也唤醒了他的想象力。
从那以后，爱德华·霍伯的个人风格逐渐形成，他的作品色彩明亮，而富有叙事性，恰似电影中的一个个场景和桥段，具有一种在时间和空间的维度上无限延展的、引人遐想的魔力。
1925年至1950年期间，霍伯迎来了创作生涯的巅峰时期。在这一时期他创作了大量反映美国生活场景的绘画作品。他描绘明亮而简洁的美式生活场景，描绘新英格兰的灯塔和海景，他的作品《夜莺》《周日清晨》和《自动售货机》等被认为是20世纪美国艺术史上的代表作品。
今天，让我们来欣赏爱德华·霍伯的代表作《夜莺》。
这幅画作灵感来源于美国著名作家海明威创作的一部短篇小说《杀手》。故事讲述的是两个被雇佣的杀手在同一个餐馆里等待着目标。但是目标男子似乎并没有在那一个晚上出现。在这部篇幅仅有短短十几页的小说中，情节并不是最重要的元素，海明威营造出一种特殊的气氛，令人感到紧张、压抑、窒息而又充满了悬念和神秘感。
艺术家爱德华·霍伯非常喜欢这部小说，他从小说中获得了灵感来模拟夜晚酒吧中的场景。
我们看到这幅图画当中的街边酒吧里出现了四个人物。其中有两个男人和一个女人。两个男人一个正对着观众一个背对着观众，他们俨然是那两个杀手。其中正对着观众的那个男人的脸部轮廓，据说是艺术家爱德华·霍伯按照自己的面容来描绘的。而另一个背对着我们的男人，半个身体藏在阴影里，像一个笼罩在黑暗中若隐若现的死神。
与小说中不同的是，画面上除了出现两位杀手之外还出现了一位美丽优雅的金发女郎和一个点头哈腰的侍者。有趣的是，这位金发女郎不是别人，而是艺术家本人的妻子约瑟芬·尼维森夫人。艺术家颇有兴致地使用了自己和妻子的形象来客串画面场景中的人物，二人的现实关系似乎暗示了杀手和金发女郎这两个画面的角色之间亦有一番不平凡的暧昧火花。而侍者这个角色非常有意思，他看起来像个老头，哈腰又或者驼背，穿着僧侣般的浅色服装，彬彬有礼地聆听着尊贵的绅士老爷和华贵妇人之间的谈话。他处于明亮的光线当中，强烈的光线似乎暗示了他成为整幅画面的一个线索人物。又或者精于生意、八面玲珑的他早已看穿了两位杀手来者不善的面目，正在以狐狸般的狡黠观望着局势。
现在，我们再来看看这幅画的背景，我们看到未尽的街道向想象空间的两侧无限延伸，酒吧里的灯影明亮而寂寞，恰如萨特所写的《禁闭》里那道地狱囚室中的永恒的白光。当你凝视着这幅画的时候，你并不真正感觉这是一幅街景，你感觉到它仿佛是电影中的一个凝固的时间点，在下一秒钟随时随地会有人物从后巷里神出鬼没地走到前台。而当你把视线投回到酒吧里的时候你仿佛又能够想象出未来时空中发生的一系列的景象：半坐在黑影中的死神般的男子起了身，另一个和金发女郎搭话的男子也站起身。他们突然将女郎的胳膊拽住，将她绑架——因为通过搭讪，他们发现女郎就是自己要追杀的目标的未婚妻。侍者表面上诚惶诚恐不敢动弹，但内心却认为事不关己于是任由这一切发生……
以上的情景只是我的一种想象，很显然，如果你愿意和我做不同的想象那么一系列属于你的未来即将在这个场景里发生。你将担当编剧的角色，又或者上帝的角色，去填补和创建一系列属于你的剧情。这或许就是霍伯的作品的魅力所在。
在技巧上，霍伯的笔触和线条精致而流畅，几乎完全没有阻滞。他善于运用光，光对于他而言仿佛是一种有生命的语言。
与此同时，他也善于传达人物的表情和神态。每个人物的神态里似乎都藏着一种鲜明的可以辨识的性格又或者一触即发的故事。他绘画作品中的美国生活场景反映出美利坚民族的共同性格，一点点新英格兰的高贵血统加上西部的狂野与浪漫，以至于你看到他画作的时候会情不自禁地伸出大拇指为他点赞，并说：“伙计，你瞧，这，就是美国！”
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