优画网总经理汪義成先生珍藏
藏品尺寸/规格：高：18.5厘米 口径：19厘米 底径：18厘米
明崇祯青花人物纹笔筒，囗微撇，直筒身，平砂底。器外囗沿和近底部用暗刻花纹装饰，器身绘人物纹，釆用通景式的构图布局，描绘了一幅人物活动的场景，画面中共有十三位人物形象，有官人、侍从、官兵，场景配有、假山、小桥、芭蕉树、合欢树，还有山石、流云。从画面内容看，描绘了一幅新官走马上任的画面，暗示出“万般皆下品唯有读书高”的传统仕途观念，用以鼓励学子刻苦学习。
此青花人物纹笔筒型体颇大，青花蓝艳纯正，纹饰描绘精细，釉色亮青，胎质厚重坚细，具有鲜明的明代崇祯朝的时代特征，不失为明崇祯青花笔筒的精品之作。
明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产，当时仍有民窑瓷大量出口。制瓷质量明显下降。
从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，既有明代风格，又孕育萌发了清代的某些特征，明末青花摆脱了嘉万时期的繁缛，变得清丽舒展。尤其一些碗、笔筒、香炉等，所绘山水物，已有料分五色，水墨渲染富有层次的清初效果。
画面中的植物纹饰为萱草和合欢树，在这一时期的瓷器纹饰中较为多见。
为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？
在嵇康所著《养生论》一书中可以找到一些缘由。书中写到：
“合欢蠲Juān（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也。”
崇祯年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。
崇祯瓷器上所画的人物也颇有趣味：
1、人物身长腿短，头大脚小。侧面画人物，下巴与鼻子多成锐角。
2、官员大腹便便，挺胸凸肚，脸部下颚放大夸张，一副福相。仆人则弓腰曲背，表情木呐。高士多散发飘须，山人模样。年轻秀才无须者，辄显其嘴呈倒三角状，类似兔唇；或有短须者，则掩其嘴，其发以布包裹。仕女弓腰，风吹欲倒，发不过肩。书童表情木讷，憨态可掬。
人物的衣饰上大多绘有“*”形花纹，这种“*”的衣饰，广泛见于明代绘画、版画等其他艺术领域，具鲜明的时代特征。
在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，也是崇祯青花瓷器显著的特点之一。
笔筒本是文人所用的寻常之物，自明清以来，文房清供自成一派，实用性与观赏性兼具，加之经济发展，国力昌盛，风俗使然，文具发展为文玩，文人雅趣成为中国传统的精神情趣的重要组成部分。
清人朱彝尊更是做有《笔筒铭》：
“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以来之，如客约家，闲彼放心，归于无邪。”
清人梁山舟亦有《紫檀笔筒铭》留世，其中有句曰：
“立而不倚，和而不同，君子鉴之，以束吾躬。”
体现出士人看待笔筒不仅仅认为是盛笔之用，更赋予笔筒一种谦谦君子，自束自立，清心净心的灵魂。在文房案头放一只素雅的笔筒，为书房添一抹雅韵。以清赏来正身心，进而一种追求飘逸高尚的情操。
文中瓷器现由上海收藏家
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胎釉：
崇祯的青花一般胎质比较厚，修胎手法很粗，白砂底足的情况比较多，一般都有明显的重刮削痕和放射状跳刀痕。但是崇祯的釉面亮青的感觉明显减弱，有逐渐靠向清代风格的趋势，能感觉到一种过渡。釉面比较薄，有的青花发色重的地方有黑色的斑点，大多数有晕散现象。但是也有发色比较稳定，色泽很亮丽的。釉底的器物一般都有粘砂，有时有细小的缩釉点。
纹饰：
崇祯青花的人物故事流传下来的比较多，题材很丰富。
这个时期的题材需常有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。在笔筒、莲子罐、筒瓶等器物的口沿或肩部一周和底足之上往往装饰釉下暗刻花纹。有的就是简单的旋纹，有的就是明显的明代纹饰。这也是崇祯青花比较显著的地方。人物故事纹饰一般都画太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意思是指日高升。崇祯青花的大蕉叶纹饰的中间留白，这个也是崇祯时期纹饰的主要特征，可以辅助我们断代的特征。崇祯的云纹一般都是左右回绕盘旋的云纹，有的就是左右画法的括号云，括号云也是非常主要的特征。
资料来自艺搜
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