绘画究竟玩现代的才前卫，还是玩写实的就老土？
玩前卫的觉得写实是没有艺术性，哪怕画得像照片那样逼真，也只能是画技过硬，里面没有画家个人的创作。
写实的觉得玩前卫，那都是西方画家玩剩下的，你嚼得再来劲，也都是人家剩下的渣渣。
在当下AI智能技术都可以秒出美女的时代，真的还需要所谓的前卫艺术吗？
至于写实绘画，AI只能玩点皮毛，画得逼真可以，但要画出层次感、肌理质感，以及复杂的色彩等等，至少目前还无法做到。
写实绘画可以看作传统，或者经典。传承至今，定有它的道理。
中国画坛就有这样的坚守者，被人称为“极限写实绘画”的冷军就是其中一位。
作为中国写实画派的领军人物，他不是只把模特画成照片，而是抛弃了绘画之外的东西，比如对现实的思考和批判、故事性、文学性等等，在他看来这些不是画家应该做的，也不是画家能够做得好的，因为他此前三十多年都在做这件事，尽管也让他成了名，获得了国内外诸多美术界的大奖，但是他最终发现，绘画就是绘画，不应该附带无关的东西，应该回归到绘画本身，回到经典。
也就是说，画人物就认真画，不要想其他的，也不要为了营造氛围或意境而特意去设置背景、道具、摆设等，越简单越好，旁无杂物，观赏者才有可能把所有的目光都聚焦到人物本身，发现人物的特点，直达人物的内心，这个世界上还有上面能比一个人的内心世界更丰富。所以画中的人物就是一切，就是全世界，所有的气氛和意境都应该来自画中的这个人物，而不是其他附加的东西。
当然，你看到的，也不只是画中人的世界，也是画家的世界，画家的内心。无论复杂的内心或是平静如水，这样的作品给人总是耐看的，因为你一眼看不穿，而是需要你有耐心，一点一点去发现。
为此，一些人对冷军的写实人物和肖像作品不屑一顾，甚至是嘲笑，认为在现在这个年代，数码相机的像素都达到了上亿级了，把人画成照片还有什么价值，更没有什么艺术性和创作性。真的是这样的吗？
我们来看看冷军画过一幅被称之为少女版的《蒙娜丽莎》（见下图）。众所周知，世界名画《蒙娜丽莎》是达芬奇给一位富商的娇妻画的，其原型就是那位夫人，也就在这幅母版上进行了改造，画出了闻名于世的蒙娜丽莎的微笑。
冷军在认识到要回归绘画本身，那就从经典入手，他学经典不是再画一幅蒙娜丽莎，而是把蒙娜丽莎最精华的微笑部分，运用到中国的模特身上，为此他创作了一幅少女版的蒙娜丽莎，画的名称叫《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》。这幅画在零五年以70万卖给了收藏家唐炬，在当时这70万可是一个大数目，到了第三年据说就升值了二三十倍，高达上千万，因为没有上拍卖市场，所以不足以据。当然其价值肯定是在的，因为这幅画的草图（见下图）在二零一一年拍卖市场，就卖出了186万元的高价。
你想想看，一幅草图都能卖这么高的价格，可见其成品原作的价值。把这幅草图放大（见下图），初看没什么，不就一幅创作前的小稿吗，原作那么漂亮，草图也必定是美人胚子。
但是，很多网友看了，觉得不对劲，真的如《蒙娜丽莎》一样看久了，那微笑是越来越可怕。这样的画敢上墙吗？
因为这幅草图诡异的地方就是褐红色的眼圈，微微侧身看你的眼神，还有那似笑非笑的嘴角，细看让人瘆得慌，还真的是越看越可怕。
这或许才是冷军这幅草图的经典之处，告诉你蒙娜丽莎的微笑是可以设计的，达芬奇能，他冷军也能。
所以，那些认为冷军把人画成照片的，是因为没有看到画的实质性内容，而只是看到画的表面，实在是因为自己的浅薄和对绘画艺术的无知，才产生的误判。这是对冷军作品的不公，至少是不中肯。历代艺术大师都是从繁到简，越简单就是越丰富，越纯粹才是浓缩的精华。这幅少女版蒙娜丽莎，背景是空白，身上的衣服都没有细画，几乎是一个轮廓，但凭眼神就能让你感到那种诡异的微笑。这才是绘画的真功夫。
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