油画成品没有草图贵，画得像女鬼一样还卖了200万，这是为什么？
在当下AI智能技术都可以秒出各种图片的时代，真的还需要绘画吗？
如果说需要，而且是需要像照片一样的写实绘画，你认同吗？
因为写实绘画各种流派风起云涌的纷争中，经过了岁月的大浪淘沙，尤其在19世纪初人类发明了照相机之后，就有人宣告写实绘画将被终结。
但快过去200年了，数码相机像素从几百万到SEITZ的一亿六千万，写实绘画还活得好好的。
这至少说明了两点，除了它自带顽强的生命力，这个世界还需要它的存在。
在西方各大博物馆，所有大师的写实绘画作品，一直以来被人们瞻仰。传统的经典更容易被人接受。
而走传统绘画的路子不仅需要付出代价，更难的是需要坚守。中国画坛就有这样的坚守者，被人称为“极限写实绘画”的冷军就是其中一位。
▲写实油画家冷军。
作为中国写实画派的领军人物，他三十多年都在做一件事，就是不断在绘画之中加入各种内容，对现实的思考和批判、哲理性、故事性、文学性等等，尽管让他功成名就，屡屡获得国内外美术界的诸多大奖。
但是，他最终发现，这些社会学家、哲学家、小说家、文学家做的事情，不是画家应该做的，而且也不一定做得好。
于是，冷军舍弃三十多年来建立的创作体系，另起炉灶，开始人物创作，真正让绘画回归到绘画本身，回到经典，不再附带与绘画本身无关的东西。
▲达芬奇《蒙娜丽莎》。
冷军从经典入手，创作《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》系列，把达芬奇的《蒙娜丽莎》最精华的微笑部分，运用到中国的模特身上。
▲冷军油画少女版蒙娜丽莎。
凭借三十多年来练就的一套高超的绘画技能，冷军画笔下的人物因逼真的视觉效果让人震撼，甚至被称为“极限写实”。
冷军创作了一幅少女版的“蒙娜丽莎”，二00五年收藏家唐炬花了70万买下了这幅画。
▲冷军少女版蒙娜丽莎草图。
没想到，这幅画的草图（见下图）在二0一一年拍卖市场，却卖出了206万元的高价。
正品不如草图，这是不是有违常理？
而且这幅草图只是一幅创作前的小样，初看就像女鬼一样，脸都是花的。
放大后再看，真的如《蒙娜丽莎》一样，看久了，那微笑是越来越可怕。
▲草图少女版蒙娜丽莎（局部放大）。
因为这幅草图诡异的地方就是褐红色的眼圈，微微侧身看你的眼神，还有那似笑非笑的嘴角，细看让人瘆得慌，还真的是越看越可怕。
究竟哪里出问题了？
▲冷军少女版蒙娜丽莎成品（局部放大）。
问题就在于时间差，草图拍卖比正品出手的时间晚了六年，而且正品在第三年就增值二三十倍，估价高达上千万。
至于草图也能卖206万元的高价，自然有它的独到之处。
▲冷军人物油画《小姜》。
尽管它只是一幅草图，什么都还没有细化，背景是空白的，身上的衣服都没有刻画，整个人几乎就是一个轮廓，但是这并不影响它的吸引力？
就凭草图中少女的那个眼神，就能让你感到那种诡异的微笑。这就是这幅草图的经典之处，
▲冷军人物油画《小姜》（局部放大之一）。
因为冷军在回归理念的引导下，创作的重点就是让观赏者把所有的目光都聚焦到画中的人物身上，去发现人物的特点，去分享人物的内心世界，从而产生共情。
最关键的是，这幅草图还告诉你蒙娜丽莎的微笑是这样设计出来的。
▲冷军人物油画《小姜》（局部放大之二）。
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