这才是实际意义上的素描造型
素描造型『包括写生练习』是绘画范畴的东西，具有创造的特点，绝不是照相术，应该说所有素描形象都应该是艺术的再创造，而不是模特的翻版。素描形象是一样，素描画面更是这样。
虽然基本练习有研究性·习作性的要求，但总是要在画家理解对象·感受对象的基础上，准确地把自己对对象的认识表现在画面上。比起创作素描来，基本练习里对对象的参照自然要多谢，作为一种学习过程的过渡是不可避免的，但画家的素描能力的成熟，总是要靠不断的摆脱对对象的依赖『或者说利用对象提供的信息』而最大限度地去表现对对象的感受和思考的能力的增长。
素描写生中研究物体结构·形体·透视·比例·动态等等，几乎近似科学规律的目的，并不是要像石膏翻活模一样吧对象翻下来，而是为了获得理解和感受对象的依据，得到表现的灵感和创造性再现对象的灵感，挖掘自然界原已存在的美的灵魂的手段。
如果说素描是手的劳动，不如说是脑加手的劳动。整个素描过程都是以形象思维的规律去发现美·发现具有审美价值的形式因素，从而积极主动去捕捉形象。虽然如此，正像安格尔讲的“素描是艺术的真诚”，还是要真诚的，实实在在的去表现对象，特别是在基本练习里更要如此。这其中还有一个艺术格调的追求问题。任何时候翻开素描大师的作品都能发现它们既有很高的审美价值，同时又是很朴实的，几乎是任何人都理解和接受的形象和美。
素描造型要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来考察，发现其中的形式美法则，视觉刺激的节奏，节律感，形的力度感，深厚感等等，使原已存在于自然而并不明确或强烈的形式因素，通过你的手段而明确起来，强化起来，这样就会有别于盲目依赖客观的表现了。结构，动态，比例，透视，明暗等等，造型中我们要求依据的这些内容，不但有科学性一面，也有广阔的艺术创造的天地，这是客观准确性和艺术准确性不同的两个方面，而后者正是我们追求的目的。
素描造型能力有三个方面。一是认识能力，理解对象的能力;二是塑造能力，在平面上把握形象特点，表现空间的形和传神的能力，变自然形象为艺术形象的能力;三是创造个性化形象(艺术家个人特有的)能力和控制画面的能力。三种能力同时解决或先后解决，你的素描造型手段才能走向成熟。
我十分赞赏安格尔的这种观点：“画家不应该仅仅画他眼前所见到的东西，而且应该画他感觉到的自己身上的东西，如果他在自己身上感觉不到任何东西，那么最好他也别去画他眼前所见到的东西。”理解的东西敢于强调，敢于强化，敢于离开对象，而又不离开自己的认识和感受，这不仅是对创造性素描的要求，习作性素描也同样应该要求。
在素描过程中，要探索点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，不断总结、积累有效地表现对象，表现感受，形成画面的语言经验。不研究画法，死磨硬抠，易染上匠气，同时过于追求画面表现效果帅气之类也是一种匠气，甚至更要不得。
画意来自画法，但又不同于画法。什么样的画法都能表现出画意，但什么样的画法也可以表现为匠气。画意是一种绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的完美结合，也可以说是画家作画当中主客观的完美结合。
技术技巧有个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎、慎小、慎微。只要想法明确、有感受就大胆出手，不怕错、不怕拙、不怕笨。“宁拙勿巧”、“宁脏勿洁”都是讲究一种探索精神，有点笨，有点滞，有点脏，有点黑，有点改来改去都可能是更好的素描作品(起码是好的学习方法)。高格调的东西往往是实实在在，看似普普通通的，稚拙的，不太顺手的，不求表面完整、帅气、过分一目了然的东西。
在素描训练(或创作)当中不要太想顺利了，要有遇到困难的准备，要有韧劲，敢于冲破平淡，冲破似乎还可以的诱惑力，敢于追求更强一点的表现力。胆识是一种高格调，是一种成功的精神，是一种神力。要敢破敢试，不达目的不止;敢于向温温乎乎开一炮，更强烈性点。狠抓特点，狠抓规律性，同时又有点偶然性，随意性。敢于概括大关系，又敢于细画;敢于虚交代，又敢于实交代;敢于画的空灵，又敢于画的溢满。有加法也有减法。
给自己出点难题，多点挫折，锻炼一下解决困难的本领。在没有出路时窥见光明，迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功术，成熟性。缺少这一点，心胸太狭小，见不得一点失败、挫折，动辄就换纸、气馁、放弃探索实践，就不会有成功的希望。艺术创造永远不要相信捷径，捷径没有深沉。艺术中的创(造)和闯有联系，艺术中的艺和“意想不到”有联系。否定失败的路，就可能成功;迁就不成功的道，就堵死了成功的可能。
学习就是要敢于肯定好的，否定错的，可以见好就收，也可以不达目的不止。实事求是，不要不懂装懂。一张画要有一张画的鲜明要求，这是出发点。
画法上逐渐形成自己的特点。放开胆子，动动脑子，想想法子。你是在创造，你是在探索，你是在抒发自己的感情。用自己的语言、方式讲话，使人更感亲切，更能打动人。
素描中药画和写，不要描和凑。前者是主动的表现，后者是被动的表现。前者易犯错误，但仍然是生动的，后者易于准确，但是死板的;前者增强能力和才干，后者只是眼前效果。安格尔讲：“形———这是一切的基础和条件，即使烟雾也必须用线来表现。”写和画是素描的重要观念。因为这是绘画艺术的重要特征，它不同于照相，也不同于实物展览，就是古典中最写实的绘画也强调———画意，远离匠气。
这种求一的精神，是艺术品成功的表现，好的艺术品总是表现在把握整体大关系上，而不单是好的细节刻画。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完成性，是一种形式上的统一感和精神表现上的一致性，以及两者的有机结合，这就是绘画中要求的整体。
素描中的基本形，不仅对起稿重要———是一张画正确的起点，而且对结束也重要———它是一张画的归宿，它代表了艺术形象的整体。对形象的感受要明确，主要体现在大关系上，从整体上处理结构、形体、动势、虚实、黑、白、灰等等，要一眼看过去的大关系，其次，才是细节。大关系统率下的细节可以无穷无尽，脱离打关系的细节一笔(一点点)也多。
素描的深入有两个方向，首先是大关系的深入，印象要极深刻。如：
1、从基本形上(大轮廓)充分体现形象的特点。
2、形象的动态，透视肯定而有控制。
3、形象的气质，个性鲜明有确定性。
其次是画细，画精到。画细要服从打关系，不失控，同时经常回头来整理查验。
你的画面试你的一个视觉印象。不同画家经常有不同的视觉印象，要强化你的统一的，始终如一的对该对象的认识和印象。
体积感(包括空间)是整个素描过程追求的目标之一，也是素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。先有体积的认识，才有正确的轮廓和转折点。通过形体的空间位置，认识透视特点，这样才有空间感。整体体积的意义就在于所有细节都按照结构规律，透视规律伏在其上，形成一个结实的整体。
表现动态和表情是人物素描的重要目的，它体现生命、情感;体现意境，是最打动人的因素。表现动态，在这里讲的只能是整体特点，即各部分动态的协调，如五官表情的协调，五官表情与全身动态的协调。
当然整体感突出的是形象或画面的整体感觉，包括手法和形象气质的统一性、一致性，其次才是结构形体的整体要求，表情的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的整一性。素描进行中要不断调理视觉印象的整一感觉，甚至要经常离开对象处理画面的整一要求。
安格尔讲：“最好是让模特一下子使你震惊，而你们则能立即产生深刻印象。如果谁忽视奉行这种方法，他只能在纸上搜索未定，什么肯定的东西也树立不起来。你们蓄意要表现形象，应该先在你的头脑里整体地呈现在眼前，当你们描绘形象时，才能和你们早在构思中已经掌握好的形象一样得到充分的体现。”
这就是大师提供给我们的最有价值的整体观察的方法和整体表现的要害。
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