审美与快乐”式的音乐教育

   幼儿音乐教育是幼儿园教育的一个领域，是以音乐艺术的形式进行的人的基本素质的教育。幼儿音乐教育应以什么为核心？什么样的音乐教育才能真正激发幼儿的兴趣，使他们的生活更加多彩？“审美与快乐”式的音乐教育或许能回答我们这些问题。

一、“审美与快乐”式幼儿音乐教育的主要特征

相对于传统的幼儿音乐教育，“审美与快乐” 式幼儿音乐

教育主要有如下特征：

1.是一种以幼儿为主体的“主体性”教育。

传统的幼儿音乐教育活动的设计、组织、实施常是为了让孩子学习唱几首歌、跳几个舞、演奏一些打击乐器等等，是一种注重知识技能学习与训练的“标准化”音乐教育。这种教育常用一种成人的、科学的眼光去审视幼儿的音乐活动，要求幼儿逼真地模仿老师的声音和动作，千方百计地诱导孩子们说出预定的标准答案。在这种教育之下，儿童缺乏对音乐独特的感觉和思想，只有众口一词的同一理解与极为相似的动作，不可能发挥自己的主体性。儿童的生命只有在主动与自由中才能获得充分发展，“审美与快乐” 式幼儿音乐教育强调幼儿在音乐活动中的主体性，在教育过程中尊重幼儿的个人经验与音乐偏好，尊重幼儿对音乐的独特理解与表现，努力创设各种条件，引导幼儿主动探索、体验。

2. 是一种以审美为核心的“审美性”教育。

传统的幼儿音乐教育是一种以音乐知识技能的学习与训练为核心的“功利性”音乐教育。这种音乐教育强调认知性目标，它关注的重点是幼儿学习和掌握音乐知识技能的数量和质量，知识的价值是本位的、首位的，能力、情感、态度等其他方面的价值是附属的、次要的。“审美与快乐”式幼儿音乐教育则认为，音乐教育的过程首先是一个审美的过程，在教育过程中应充分挖掘音乐中美的因素与美的力量，将幼儿音乐审美能力的培养作为音乐教育的核心，引导幼儿对音乐进行审美式的体验、探究、表现和创造。音乐教育的认知与教育功能，是在审美功能的基础上获得发展的。但这不是说幼儿音乐教育就排斥音乐知识技能的学习，相反它认为音乐知识技能的学习有助于幼儿享受音乐，但儿童对音乐知识技能的学习不应成为负担，而应像许卓娅教授提出的那样：“让儿童在追求把握感动了他们自己的音乐作品的过程中，将其中的知识技能作为作品活生生的生命的一部分自然而然地及时把握。”

3.是一种以游戏为手段的“愉悦性”教育。   传统的幼儿音乐教育是一种“训练性”的教育，强调通过艰苦的学习与训练获得一定的技艺。先苦后甜、“台上一分钟，台下十年功”便是这种教育的写照。这种音乐教育从成人的视角出发，把孩子们纯粹快乐的艺术活动变成艰苦的学习和工作。“审美与快乐式幼儿音乐教育则是一种轻松愉快的教育，是幼儿人人愿意参与的，是在快乐的游戏与轻松愉快的活动中

不知不觉地感受音乐的美、享受参与音乐活动的乐趣并学习一些简单的音乐知识技巧的“愉悦性”教育。

   4.是一种以创造为灵魂的“创造性”教育。

    传统的幼儿音乐教育重视传统音乐文化的传授与技能的训练，是“模仿性”的音乐教育。它强调幼儿对现成音乐的模仿与再现，把音乐教育的重点放在表演技巧上。教师总很得意幼儿能逼真地模仿自己的声音和动作，常为幼儿学得像而高兴。但幼儿其实仅仅是眼里有教师的示范，耳边有音乐，心里却无音乐。我们在实践中就经常见到，这些幼儿一旦离开了教师的示范和讲解，即使听着音乐也不知所措。“审美与快乐”式幼儿音乐教育是以“自由创造”为特征的，它鼓励幼儿在已有经验的基础上，大胆自由、创造性地表达自己的情感、理解与想像。德国著名儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫就说过，让孩子自己去

寻找、自己去创造音乐，是最重要的。观察、模仿只是基础，创造才是最终目的。虽然儿童的音乐创造十分肤浅幼稚，但却充满儿童特有的情趣，我们认为，它与音乐大师的创造具有同等意

义与价值。

  5.是倡导歌、舞、乐三位一体以及多种艺术形式相互结合的“综合性”教育。

   传统的幼儿音乐教育受分科教学的影响，过于注重音乐独立的体系，常将音乐教育与其他艺术形式截然分开，有时甚至将音乐的几大块内容（如歌唱、韵律、音乐欣赏、打击乐器演奏等活动）也分割开来“审美与快乐”式幼儿音乐教育则从培养幼儿完整的审美心理结构着手，倡导歌、舞、乐三位一体，以发挥音乐内容的整体审美效应，同时在保持音乐艺术课程独立的前提下，将音乐、文学、美术、戏剧等艺术形式从整体上加以同构，使幼儿在不同的艺术形式中获得美的熏陶，从而培养幼儿综合的、整体的审美结构。

   二、“审美与快乐”式幼儿音乐教育的操作策略

   1.体验性策略。

   幼儿只有以审美体验为基础，以丰富的审美经验积累为前提，才能真正理解和感悟音乐的美，从而自主地、创造性地表现音乐。教育者在对幼儿进行音乐教育时应尽量做到：

（!）创设与音乐意境相一致的情境，让幼儿身临其境地体验音乐。如在欣赏、学习有关春天的乐曲、歌曲、舞蹈时，可以嫩绿为基色调，在活动室四周装点一些柳树、桃花、迎春花等，将活动室布置得具有春天的意境。又如在进行京剧欣赏、歌唱、表演等系列活动中，可在活动室中放置京胡、京鼓等乐器，供幼儿自由敲击，体验京剧乐器的音响特点；在活动室布置京剧角，放置一些脸谱头饰、青衣、水袖等，以丰富幼儿的相关经验，使幼儿表演时体验更加真切等等。

（2）引导幼儿调动多种感官主动充分地体验音乐。除了听觉之外，教师还应借助动作、语言、图画等多种方式帮助幼儿体验音乐、增强感受。

（3）将体验作为学习音乐的基础。打破仅在音乐欣赏中重视体验的误区，在歌唱、韵律、打击乐演奏等活动中都创造机会让幼儿充分感受、体验音乐，并在此基础上轻松自然地学习音乐。如学习歌曲《小小的船》，教师不再是在范唱后一遍遍地教幼儿学唱，而是将幼儿置身于一个宁静优美的“星夜”背景中，让幼儿倾听优美的歌声、体验优美的音乐意境，用体态动作感受音乐的节奏后，再自然轻松地学唱歌曲。  "!生活化策略。

  生活是音乐的源泉，幼儿音乐教育应回归儿童的真实生活。在操作过程中，应做到：

（1）让幼儿在生活中积累音乐经验和动作图式。老师应注重在生活中引导幼儿感受丰富多彩的音响与节奏，帮助他们积累音乐经验，让幼儿从小对周围的声音有敏锐的感觉、细微的辨别能力。同时，老师应有意识地在生活中引导幼儿观察、积累丰富的动作图式，并将之提升为韵律动作，促使幼儿创造性地运用身体动作表现丰富多彩的生活。

（2）为幼儿创设一个音乐浸润的环境。儿童音乐素养的提高有赖于良好音乐环境的“浸润”。我们应努力为儿童提供一个充满美好音乐的环境，让幼儿在音乐中生活与成长。如在幼儿游戏时播放一些悦耳的音乐；在进餐、吃点心时，播放一些优美、轻松的背景音乐，为幼儿创设一个愉快的进餐氛围；在户外活动时也可用音乐指挥幼儿，以提高幼儿锻炼的兴趣等。

（3）用接近幼儿生活的音乐进行教育。应尽可能多地选择与幼儿游戏、生活、学习相关的音乐作品，如《郊游》、《过家家》、《翘翘板》等；选择孩子们喜闻乐见的卡通音乐，如《天线宝宝》、《卡通的歌》等；选择孩子们经常耳濡目染的本土化的音乐文化，如在福建，就可选用福建山歌、闽剧、畲族的竹竿舞、闽南的木偶及高甲戏等。

（4）结合生活情境对幼儿进行音乐教育。在日常生活情境中对幼儿进行音乐教育，能收到意想不到的教育效果。如教师带幼儿去看秋天的落叶时，可反复哼唱《小树叶》，以后幼儿一见到落叶，就会自然而然地哼起这首歌。教师应提供机会，在生活中引导和鼓励幼儿用音乐表达自己的思想与情感。如在活动室里设立小舞台、小剧院，鼓励幼儿大胆表演。

  3.个性化策略。

  由于每个幼儿的生活经验、家庭背景、个体素质不同，他们对音乐的兴趣、理解、感受及表达方式都有差异。因此，幼儿音乐教育应强调幼儿对音乐的独特理解与自我表达。教师在引导

过程中应注意：

（1）尽可能开放音乐活动的内容，让幼儿有更多选择。目前幼儿音乐教育存在的一个突出问题就是音乐表现的女性化，尤其是舞蹈，“柔性”十足，这不利于男性幼儿健康成长。因此，无论在音乐教育的内容上还是形式上都应充分考虑幼儿的性别或性格差异，提供给幼儿更多的自主选择空间。如在欣赏高

甲戏《老鼠嫁女》过程中，教师应允许幼儿根据个人喜好自主选择喜欢的道具，扮演唢呐手、轿夫、新娘、媒婆等角色。

（2）尊重儿童对音乐的个人理解与表现，注重让幼儿用自己特有的童心和纯真去感悟音乐。每个幼儿对音乐都有独特的感悟与体会，教师不能用成人的眼光去要求幼儿理解音乐，而应给幼儿更多的感悟空间，让他们最鲜活、最真实的童真童趣得到张扬。

（3）运用发展性评价，有针对性地发展幼儿的强项。每个幼儿都有自己的音乐偏好，教师应用发展的、动态的眼光去看待孩子的音乐表现，针对每个孩子的强项，提供适时适

当的支持。

  （注：福建省“审美与快乐”式幼儿音乐教育课题研究是在南京师范大学许卓娅教授的指导下进行的。目前福州、泉州、厦门、龙岩、晋江等!%个城市&#所幼儿园参与了本课题的研究。本门、龙岩、晋江等!%个城市&#所幼儿园参与了本课题的研究。本研究旨在形成一种系统化与多样化相统一的幼儿音乐教学模

式体系，为不同水平的幼儿、不同类型的教育内容及不同教学风格的教师提供一个多元的选择平台。）