（摘要）在类型电影中，观众较为熟知美国的西部片，但意大利、西班牙、法国也同样也同样存在西部片。西部片并非是一种地域概念的划分，而是成为能与战争片、警匪片、恐怖片相提并论的一种影片类型。在中国也同样有大部分西部型影片。本文将着重阐述。
|关键词|西部片 武侠电影 西部 自然人文
中国电影从电影诞生之初就与世界同步，不断形成了一些具有特色的影片，近百年的历史历程丰富了我们的银幕。西部电影涉及的，远的有《关东大侠》、《五朵金花》，近的有《可可西里》、《七剑》。武侠片占有多数，有动作，并且宣扬正义。
很大程度上中国西部影片应该更值得我们去细细分析，其影片具有中国的典型性。中国的西部片大体可分为以下几种类型：描写人文风俗的剧情片、描写江湖的武侠片、以及多数的民族影片。
中国的西部电影发展历史
一、起步（1928 --1948）。中国西部片的开山之作是1928年由任彭年执导，邬丽珠主演的《关东大侠》，前后共13集。这也是早期的民族电影，是第一代导演的武侠梦。其后是洪深，阳翰笙编剧的左翼电影《铁板红泪录》（1933年，黑白无声片，明星影业公司）这不影片以发生在四川农村的农民“铁板租”为中心事件，主题是反抗土豪剥削压迫。该影片选址富春江畔为拍摄基地，影片多为山岭的自然和着重再现西部农民生活状态，在剧作、导演和表演方面取得了巨大成就，最为重要的是这部影片首次将人们的视角从都市小资引向了西部。人们开始从银幕上了解西部。
二、发展（1949--1966）。这阶段产生了三部优秀影片，在中国电影史上举重轻重的民族电影。一为《五朵金花》（1959年，彩色片，长春电影制片厂），其主要讲述白族青年阿鹏（莫梓江饰）与副社长金花（杨丽坤饰）的爱情故事，歌颂了当时的西部人与人的积极向上的人际关系，以及男女之间纯洁、永恒的恋情。故事发生在美丽的西南历史名城--大理，影片充分发挥了视听语言的特点，融入了西部民族风情和西南少数民族的音乐，风景和色彩都达到了相当的水准；1960由乔羽编剧，苏里导演的《刘三姐》，这部影片在当时被誉为“山歌之王”，漓江的美景与壮族民歌的曲调融为一体，创造了“人美、歌美、景美的三美佳作。”；另一部为《冰山上的来客》（1963年，长春电影制片厂）这是一部观众相当熟知的。这步影片故事的外景全部在真实的新疆雪山高原。是建国以来首部反映发生在西北的故事片，内容涉及战争。影像中再现了暴风雪、冰山雪峰的恶劣环境。其插曲《花儿为什么这样红》是一首极具新疆民歌的歌曲，共有三次运用，都是点睛之笔。歌声兼有了叙事和表达人物心理的作用，其美妙的旋律又一次的把观众带进了令人神往的大西北美丽的新疆。
三、繁荣（1978--1990）。文革中的西部影片没有多大的发展，几乎停滞。自78年第五代导演群体的出现中国的西部电影大为改观，1984年陈凯歌的《黄土地》吹想了西部影片的号角，将黄土高原的浑厚、苍茫，生活在此的农民质朴、坚韧一一展现了出来。“腰鼓”这场戏中陕北农民的激情，那种迸发于内心强大的力量非常具有冲击力和感染力。摄影中大量运用固定镜头拍摄博大辽阔的黄土高原，体现了黄土大地的那种无限的生命力。对于母亲河黄河的拍摄，静静流淌的黄河水展现了古老民族沧桑。这之后张艺谋《红高粱》、《菊豆》、《活者》、《大红灯笼高高挂》，吴天明的《老井》，田壮壮的《盗马贼》都是以西部的人文剧情片。何平的《双旗镇刀客》是1990年引人注目的影片，故事发生在一千年前丝绸路上的古镇。何平导演所创造的西部影像，有着西部武侠电影特有的表情。令人窒息的空气、凌风的呼叫、飞扬的沙石。大漠、荒野、劲马、小街、陋室这些场景给观众很大视觉冲击。在动作的打斗上，并没有太多的动作套式，而是相对表现的较含蓄。比如，似乎还没见孩歌出刀一刀仙就已倒下。这样的表现很合整部影片的基调，它一直是一种悲凉、压抑的氛围。
四、鼎盛（1991至今）西部电影真正从成熟到繁荣是在91到96年，香港的武侠导演开始关注于西部并且创作了大量的西部武侠片。王家卫的《东邪西毒》、李惠民的《新龙门客栈》、徐克的《断刀客》（又名《独臂刀》）是最为代表的三部影片，《新》是以明末民不聊生、东厂为非作歹为叙事背景，用周淮安、邱莫言等英雄与东厂的对立叙述了江湖的恩怨。香港导演更为关注的是武斗具体的动作设计和富有哲理的声画镜头以及相对的嬉闹的喜剧段落。同时期的内陆西部电影并不多但很具代表性，91年的《筏子客》（彩色片，西安电影制片厂）应该是一部值得称道的西部影片，影片以20年代黄河上游一带筏运为生的穷苦百姓生活为背景，表现他们与恶势力和险恶环境进行了拼搏和斗争。故事的主线是讲以大把式（许还山饰）、黑牛（胡兆峰饰）、石头（金鑫饰）为代表的穷苦百姓从恶霸地主戈四爷魔爪下救助的弱女子杏花（陶虹饰）。影片表现了筏子客这么一群人崇高的仁义、扶危济贫的品格，展现了西部人的善良、宽厚、真诚和大度。《筏子客》较多篇幅描绘了西部特有的自然景观、乡风民俗。石头为众人而陨命于河滩，人们在黄河滩为他进行公祭，招魂幡显示了西部人对人死后的一种尊重和景仰，这是他们的文化。93年的《东归英雄传》（彩色遮幅立体声，内蒙古电影制片厂）由蒙古族塞夫和麦丽丝夫妇导演，其实两人91年的《骑士风云》在当年金鸡奖评奖就引起了评论界的关注，而这部被誉为“马上动作片”在次表现了蒙古族的历史，展现了骑士的一种献身精神，表现了马背上的民族的勇猛与坚毅，它把民族电影和类型电影相结合，技术上大量使用分机镜头（多达1800个）加快了运动的节奏和打斗的力度，而大多又是在马背上实现的。本片荣获第十四界电影金鸡奖最佳摄影、最佳音乐及特别奖。近年来的西部影片有了很大的发展，周星驰的《大话西游》，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，徐客的《七剑》，陆川的《可可西里》等影片及大的丰富和扩大了西部电影市场。
西部电影中的音乐及其运用
音乐是中国西部影片中不可缺少的元素，而它可分之为三大类。一为：民族音乐。有能歌善舞的藏、蒙、维吾尔族的音乐，也有西南白、壮族的对歌；有山西梆子，也有陕北的信天游。一为：西部武侠片的插曲或原创的主题曲；另一为：宗教音乐。
《刘三姐》是一部当时国产的音乐片，同时也是一部古装民歌影片。著名歌词作家乔羽精心的为本片创作了数百句富有诗意的歌词，不仅有韵律而且朗朗上口。本片的作曲雷振邦在创作过程中广泛的收集桂壮民歌曲调，创作了既富有地方和民族特色又与主题人物性格情感相应的歌曲，为本片的成功起到了巨大的作用。“心中有了不平事，山歌如火出胸膛”，刘三姐刚出场就踏足于竹筏，手撑着竹竿，顺流漂在漓江上。她在唱，沿途的美景随着她的歌声进入我们的视线。漓江上宁静的江水，两岸云雾缭绕在突兀秀美的山峰，加上美妙的歌声，好一番天堂美景，及具浪漫色彩。刘三姐抛绣球的那场戏中，憨厚的阿牛起初不明其意，当三姐在次将绣球投给他时，他心领神会。于是，他与三姐共唱了这么一首对歌：“连就连，我俩结交定百年，哪个九十七岁，奈何桥上等三年。”这是他们于世的宣言，歌词较贴切的反映了当时人物的心理。他们即将告别亲人，他们不愿被命运摆布，他们用美好真挚的爱情向着冷酷的现实发出了挑战。他们要生生死死，致死不渝。歌声成了他们对现实不满的最高音。《花而为什么这样红》（上篇已有提及）是《冰山上的来客》的主题曲，这是一首新疆特色的民族音乐，同时也是一首情歌。大三度的旋律，不急不慢的节奏，使人听了大为感动，但又哀而不伤。歌词用象征的手法表现了阿米尔与古兰丹姆火红的爱情，这首歌与影片故事结合十分紧密。一班长牺牲后，画面响起了又一首北疆歌曲《怀恋战友》，这是一首发自心底对英雄的赞歌，表达了人们对勇士的深切怀恋。声画的有机结合，使观众情绪大为所动。
《红高粱》中值得关注的是两首歌曲的创作和运用。“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里发生关系之后。“奶奶”他爹说：“闺女，一泡尿怎么这么长。”之后，“爷爷”在高粱地里高唱：“妹妹你大胆的向前走，向前走，莫回头！”这是爷爷与奶奶野合后的得意，高亢嚎叫显示了他兴奋。歌词简洁，有很强的节奏感；奶奶死后，这首歌安排到了片末，成了爷爷对往事的追忆。导演在此处加上孩子的“上西南”的呼喊，使爷爷和观众们沉浸到整部故事的回忆，也流露了他一种对九儿的深深的爱恋。另一首“好酒”，（喝了咱的酒，一人敢走青杀口……）也同样有两次运用。一处是罗汉大哥领着一群终于酿出了上乘的高粱酒，他们喜悦所以高歌。第二次是“爷爷”在替罗汉大哥对日本侵略者的报仇的仪式上，他领唱。洪亮的歌声表达了他们对敌人的藐视。两首歌的曲式，吸取了陕北和山西民歌形式，体现了西部男人们的那种刚强和勇猛。
西部武侠片的音乐，则更多的吸收了商业元素，尤其是香港导演的武侠电影。其音乐的运用多数为选取的古典的西部民曲，另外创作中融入了现代元素（如《大话西游》中的多处）。《笑傲江湖》中主题曲《沧海一声笑》，由香港著名音乐人黄沾所写。歌曲的旋律十分的简洁，听起来有一种沧桑的江湖感。此首歌融入了当时的流行音乐元素，对影片起到了升华，并取得了观众的共鸣。宗教音乐在西部电影中运用并不算多。而且，这种影片（如《可可西里》）多数则以发生在青藏高原的故事为背景。它的主要作用在与交代人物和环境，还有两者之间的关系。
具有民族特色的服装道具
对于中国西部多数影片来讲，服装道具的设计是有很强的表现性的，而且多数在民族电影中体现。早期的民国西部电影中特色的服装道具使用不多，而是很现实的再现了当时的那种服装形式和生活状态。建国后的几部西部影片在此方面有了很大的突破和进展。《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》分别反映了白、壮、维吾儿族的服装，具有典型性。90年代的《骑士风云》、《东归传》等体现了蒙古族的服装特色。许多的道具其实就是真实的西部的社会人文环境，这当中可以按地域划分。比如：竹筏就是典型的西南环境，羊皮筏则是大西北的黄河上游。第五代导演的作品多数关注中北部的自然人文，利用特有的服装道具来反映历史，把特定剧情发生地安排在了山西、陕西一带。如张艺谋的《活着》中的皮影，以及由它产生的皮影戏成了本片叙事的重要的线索，观众也从中了解到山西的晋文化的代表--皮影。《菊豆》中的染缸、染布，《红高粱》中的高粱酒以及做酒的作坊都是导演选择的很强烈的道具。《黄土地》中腰鼓的那场戏，腰鼓、锣、红腰带、白头巾、深蓝色的大马褂多种元素的结合，给人以很强的视觉冲击力。反映了陕北汉民族的特性，并显示了一种不可抗拒的民族力量。
西部的武侠电影其服装和道具更加具有典型的民族特征。67年由胡金铨导演的《龙门客栈》借鉴了金剧中“生旦净末丑”五重角色，并借用脸谱来不同的表现人物，其服饰和道具的选择有很强的中国风味。这后来武侠片的设计上，大多吸收了此部影片。服装是唐装式风格，道具大多使用剑,枪棍箭等处于次要地位。
西部影片中的美学
总体，中国西部片可概括为：人美、景美、爱情美；镜头美、动作美、叙事美。当然从其中可以产生一系列的分述。这里将着重爱情美和镜头美。西部人的爱情不仅有典型的中国风味，而且更浪漫。即使是悲剧也有及高的审美色彩。西部民族爱唱爱舞，连示爱也不例外。浪漫的对歌、高亢的喊唱、内敛的舞蹈、马上的激情真的让人们神往。那种西部民族的热情奔放一下子抓住了观众的内心。
《大话西游》中的紫霞仙子（朱茵饰）与至君宝（周星驰饰）的凄美的爱情故事体现了香港商业片的风格。虽然都是神仙，但不逍遥，至君宝（即孙悟空）有自己的目标和职责，他要去完成他的使命，所以他舍弃了本属于他的爱。这种爱是从现实之中抽象反映在神化人物的体现，具有浪漫主义色彩。片中有很多的设计体现了其浪漫美学。“牛院相遇诉苦”一场戏中，紫霞仙子的刀已驾在了至君宝脖子上，于是画面出现了定格，至君宝的内心独白：当时那把当刀离我只有0.01公分……接着插入对话镜头：“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，等到失去的时候我才后悔莫急，如果上苍在给我一次机会，我将对那女孩子说三个字：我爱你。”多么令人感动的言语，多么浪漫的表达，每个女孩都难以抗拒。于是这段台词成了影响至今的爱情名言；当晶晶（莫文蔚饰）不相信至君宝钻进他的身体，看着他心跳，终于她明白：在他的心里紫霞才是他深爱的人。这是个很大胆的尝试，一般观众对于人体内部比较敏感，而导演很巧妙的将它与爱联系在一起。使观众不觉得反感，反而大为所感动，这种超现实的想象获得了成功。其实这里是一种浪漫，如果爱人能钻进你的胸膛听见你的心跳，那该是种怎样的情调。
西部武侠电影的镜头运用极为出色，武侠注重的动作。何平的另一部武侠巨作《天地英雄》就着重了影视风格的纪实美和魔幻美，从电影的审美形态上这是个很大的创举。镜头的剪接速度很快，大约用了2500个镜头。任何一种的动作镜头既展现空间划分又体现节奏任务同时还担当着人物个性的塑造。《东归英雄传》中“万马群”的一场戏中利用了8千匹马，把摄影安在高处，最终拍出了那种及其强烈的气势，给人的是一种真实的“视觉奇观”。另外一些固定镜头派的很美，构图很标准，多以大全景或远景展现环境。镜头反映了蒙古族的文化形态和自然风貌，同时也刻画了蒙古民族刚毅的个性和深沉的文化品质。
第五代导演注重历史和写实，他们影片之中的镜头拍的很美，具有张力。另外，其作品美学构成中有很大的一部分值得我们去细细分析解剖，他们的美学思想也值得我们吸收和消化。
典型的场景设计
可以说，西部影片中每个场景（除了少数人物对话外）的设计都具有典型。武侠电影中则将其归纳为十种“经典场景”。西部片中运用较多的是“客栈大战”、“双雄对决”等。
《英雄》中融合了诸多的武侠经典场景。在飞雪死后，残剑与无名有一场不为胜负而为祭奠飞雪的交锋，导演将场景安排在九塞沟，美景与剑斗的配合显示了飞雪的死是一种凄美；飞雪与残剑的殉情场面是浩瀚的大漠，这个西部片中特有的场景暗示了他们的爱情将如大漠一样茫茫的消失，他们从哪儿来将回到哪；飞雪与如月的打斗设计在了漫天飘叶的胡杨树林，落叶的黄，任人物的红，色彩给人以很强的视觉冲击力。当然这其中有很显然的后期加工合成，然而它所呈现在观众面前的是一种真实的西部之情之景。至于内景的设计，比如藏经阁的那场戏，这是动作导演的精心安排。看视刚柔的剑舞，却暗有杀机，无名停下之后，忽的所以竹册怦然而溃，于是便将无名的功力表现之及。这个富有表现的设计又创立了武侠的经典。《新龙门客栈》中的客栈是整部戏的核心地点，在这里杀机腾腾，藏龙卧虎。客栈打斗的动作以及对应的机位的设计，可以体现创作者的功力。胡金铨先生说：“我一直觉得我国古代的客栈，尤其是荒野的客店，实在是最富有戏剧性的场所，很少有地方能像它这样时间、空间集中，一切冲突都有可能在这里爆发。”客栈首先是个空间的问题，要在相对狭小的空间内设计足够多的打斗比较困难；其次是交代人物和人物出场的问题，人物该从那儿出，他有什么兵器，该从那儿拍也是较难把握的；再有客栈由于是内景，怎样把光影（尤其是常见的刀剑寒光）或者光线利用好也是不容易的。但是客栈之所以能成为西部武侠电影中的经典场景有它的利处：它是导演刻意安排的相比于外景可以克服自然的环境因素，导演可以随时改变；它生来就好象就具有了武侠的味，并且身上焕发出一种古而道中的历史沧桑感；它往往成为了一种荒凉的代表，茫茫的大漠之中有一小客栈，路过大漠的必然是些有本事的商人浪人，开客栈的也必然有些背景的人，于是就显然有了故事发生。它显示了一种神秘和诡异，成了一个“影像化的戏剧舞台”。
《红高粱》中典型的场景就是那块位于青杀口的高粱地，这就是中西北部的自然环境，一大片人把高的高粱地显得有点神秘。但大西北像火一样的男人不怕，于是我爷爷大胆的把我奶奶在那里给征服了。高粱地作为一种叙事环境对整步影片起到了巨大作用，它又有种浪漫色彩，满地充满生机的高粱显示了一种生命的崇高。片末，我奶奶也在高粱地上倒下了，高粱染上了她的鲜血，在这充满血腥和希望土地上成长了一个我。此处不仅与主题相呼应，而且将母亲的牺牲得以升华。
多数的民族电影以及反映西部自然人文的故事片都有大量的典型的场景的存在，这当中有都会有创作者的特意安排，同时也体现他们各自的创作风格。
西部电影中人物与环境的关系
西部电影中人物与环境的关系，仅少数的影片外，基本上都是一贯的人物克服战胜自然环境。有些影片立意很深，将其上升为了人道主义，体现了一种人文关怀。
《老井》表现的是太行山区农民为了摆脱贫困打井不止的故事，旺泉（张艺谋饰）所在的老井村吃尽缺水的苦，上辈不停的打井找水，留下的确是一个个的干窟窿。缺水是他们所生活的环境中最大的问题。老井村的人与石们村的人为争一口井大动干戈，于是缺水的问题激化成为了一种集体与集体的矛盾。巧英（梁玉谨饰）对旺泉有爱，但是旺泉感到身上肩负着重大的责任，他要打井，解决缺水的矛盾。虽然他们都很向往着美好的爱情，但他全心全意的只顾及打井的事。在付出了巨大的牺牲之后，井终于打成了，井旁的黑色石碑上郝然镌刻着“千古流芳”和老井村的打井史。人们最终克服了恶劣的自然环境，他们取得了成功，本片也正通过老井村打井人的愚公精神揭示了人定胜天的思想。
《可可西里》中用纪实的叙事方式，讲述了在青藏高原上人们的矛盾与困惑。两类人，一种要生活但因环境所逼又没有更好生存方法，所以他们去破坏自然生态，挺而走险，利用藏羚羊来发不义之财。他们中当然也有贪得无厌的人，既然走上了违法的路就不回头，于是想越做越大，甚至采取了残酷的暴力手段；另一种是有良知，敢于对疯狂的偷猎人挑战的护山队员，他们身上有种很强烈的责任感，他们要维护自己世代生存的地方。可可西里这个中国没有被破坏的唯一最后的自然地方，也最终不可避免的被破坏了。这是个无人区，但是由于在偷猎人的眼里它是个能产生金钱的地方，于是美丽的地方满处留下了数以千计的藏羚羊的遗骸。护山队员们每月初进可可西里寻山，高寒缺氧、没有补给、有时会有暴风雪，队员们首先遇到的是自然的恶劣环境。其次，他们不确定是否在路上会与有武器的偷猎人短兵相接，而且在武器或者人员上也是个未知。在影片的后来我们看到了越来越残酷的现实，队员走散等待补给却等到了暴风雪，能给他们带去补给的队员却牺牲在沙泽中，坚持正义的队长最后倒在了猎人的枪下。可可西里的环境是表现这部电影故事最为重要的工具，正是因为这种环境下才产生了有矛盾的人，正有了这些人才有了这令人感慨万分的故事。
总论
如上所分析的一样，中国过去的西部电影创造了许多经典和辉煌，港台导演的加入愈加的丰富了我国民族电影的银幕。最近贾樟柯的《山峡好人》和宁浩的《疯狂的石头》，不仅增加了西部片的喜剧元素，也把我们在忧喜的同时再次的将目光引领到了西部，我们看到的是更加发展的繁荣的西部。
中国西部的影片在量和形上已经具备了能单独成篇的趋势，目前西部电影从技术和内容上都有了很大的进步，但它们本身具有的中国的典型性不会改变。即便向着西方的商业化，但骨子里也还是中国的东西。武侠也好剧情也罢，至少环境是不会改变，服装也不会有太大的变化。西部片已经成型，未来将越来越吸引我们的关注。
参考文献
彭吉象著，《影视美学》，北京大学出版社，2002年，。
程树安主编，《中国电影名片鉴赏词典》，长征出版社，1997年。
贾磊磊著，《中国武侠电影史》，文化艺术出版社，2005年。
作者：山西广播电影电视管理干部学院编播系
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