沙发、床、桌子，总是不如一把完美的椅子那般能拨动心弦。有趣的是，往往只要一把经典的设计师椅子，就可以把一个普通的空间变得惊艳。
伊姆斯休闲椅的一则老广告说：“A good chair, nowadays, is hard to find”（现在很难找到一把好椅子）。但怎样算是「好椅子」呢？我想最基本的，应该是舒适且设计上不妥协。或许我们可以从那些永不过时的经典椅子身上去找到更具体的「好椅子」标准。
今天这篇文章花费了超多时间和精力，要分享的便是我心目中现代家具史上最经典的椅子 Top 20。总有那么几款是你看过的，哪怕是淘宝上的山寨版，但却不一定知道它们的名字、设计师是谁、背后的故事、适合搭配怎样的空间…… 没关系，今天蘑菇带你重新认识它们。
Mid-Century Modern 设计大师，照片出自1961年7月份的 Playboy 杂志
讲经典椅子，逃不开一个词—— Mid-Century Modern。
20世纪，现代主义主导了审美趣味。除了艺术和建筑，室内设计也深受影响。大多数家具都进行了现代化改造，其中最前卫的还要数那把不起眼的椅子。
在30到60年代，一部分世界顶级设计师和建筑师（没错，大部分经典椅子的设计师都是建筑师来着）将他们的注意力转移到座椅上。受现代艺术的启发，以负担得起为目标，他们尝试新的材料和形式，让椅子好看实用，同时可以大规模生产。
这段时期的风格被称作 Mid-Century Modern（世纪中期现代主义），或者是人们常说的「中古设计」，大部分经典现代家具都出自这段时期。
如果你对美剧《广告狂人》还有印象，剧中的空间布置就是典型的 Mid-Century Modern
Mid-Century Modern 体现在外形上是简洁利落的线条与多变的几何形状，体现在材质上是推崇新材料以及不同材料的结合，体现在功能上是重视实用性，以舒适的日常使用为考量，没有华而不实的装饰。这些特征，让 Mid-Century Modern 过了这么多年依旧迷人，它们经典、复古，又依然清新、摩登。
伊姆斯休闲椅是世纪中期椅子现代化浪潮的顶峰，它诞生于1956年，50多年来从未被超越，是公认的20世纪最重要的家具设计之一。Charles and Ray Eames（查尔斯和蕾·伊姆斯）将胶合板这种新材料用到家具中，既轻便又便宜，适合批量生产。胶合板上是皮革坐垫，造型符合人体工学，躺上去极为舒适。伊姆斯夫妇的初衷并非打造经典的设计师作品，只是简单地想改进现有的躺椅，让它像棒球手套一样合身、一样温暖。
打开方式：这款躺椅与配套的搁脚凳一起使用，放在整洁的客厅里，再搭配一张毛茸茸的小地毯，看上去就很赞。
这把被疯狂山寨的椅子你一定见过，甚至你现在就坐在它上面！它是伊姆斯设计理念「最好的产品，以最低的价格服务最多的人」的最佳体现。这个经典设计满足了每个人对椅子的需求：一种简单、优雅的形式，能适合任何身体、任何地方。1950年，伊姆斯夫妇使用模压玻璃纤维来制造这款椅子，首次成功实现了单框架形体，后来玻璃纤维停产，Herman Miller重新推出了聚丙烯模压塑料椅。
这个系列衍生出无扶手椅、扶手椅以及扶手摇椅三种形式，每一种椅面又有金属底和木质底、以及没有网线只有四只椅脚等不同底座。通常习惯使用英文简写来区分它们，比如说伊姆斯DSW椅就是指无扶手木质底，DSR为无扶手金属底，DAW为扶手木质底，DAR为扶手金属底，RAR则是扶手摇椅。
打开方式：这是一款适应性很强的椅子，可以放在餐厅、书桌前、或是其他休闲区域。同时还有超多的颜色和不同的底座可根据搭配需要进行选择。
1958年，建筑师 Arne Jacobsen（阿纳·雅各布森）为哥本哈根的 Radisson SAS Royal Hotel 做设计，不仅是建筑，每一个元素，包括家具，他都亲力亲为。其中就有这款专门为酒店大堂接待区设计的蛋椅，雕塑般的曲线与建筑或垂直或水平的表面形成强烈对比，非常吸引眼球。Arne Jacobson 创造的蛋壳外型，给予身体舒适而完整的包覆，同时也为客人创造一个不受干扰的小空间，提醒人们在公共场合也要有点隐私。
打开方式：弧形高背，圆形底座，蛋壳般包裹的外型让它看起来占了不少体积，更适合放在开阔的空间里，尤其适合挑高的空间，比如 loft、图书馆、酒店大堂等。
天鹅椅可以说是蛋椅的亲兄弟了，也是 Arne Jacobsen 为酒店做设计时诞生的。它同样有着雕塑般的形体，自由流畅的线条优美似天鹅，在它身上找不到一根直线，这是此前从未有人能够做出的形状。
图中左侧也是出自Arne Jacobsen的经典椅子——水滴椅（Drop Chair）
打开方式：天鹅椅定义了至今仍流行的复古风格，适合放在书房、客厅等空间的一角，做一把舒适又优雅的单椅或休闲椅。
Eero Aarnio（艾洛·阿尼奥）1963年设计的球椅在当时是一件打破常规的家具，至今也依然抓人眼球，像是从未来穿越而来的东西。球椅像一个「房间里的房间」，有一种舒适而平静的氛围，隔绝了外界的视线和噪音，给人一个独立的私人空间。球椅在世界各地的设计博物馆中随处可见，它还在不少电影、MV和杂志封面上出镜过。
打开方式：球椅可以放在开放式空间或休闲空间里，立刻就能营造出一个放松的氛围。
Eero Aarnio 1968年设计了 Bubble Chair（泡泡椅），也是经久不衰的作品，可以看做是透明的悬吊版球椅。
Eero Saarinen（埃罗·沙里宁）1956年创造的郁金香椅以曲线美而闻名，也是现代主义的标志性作品。Saarinen 用一个底座解决了桌椅下「丑陋、混乱、不安的世界」，同时也创造了历史，这是第一把单脚的椅子，打破了「椅子必须立于四根柱子上」的观念。纤细的椅脚支撑着椅座，就像是一株生长在地板上的郁金香。这款椅子有无扶手椅和扶手椅两种造型。
Eero Saarinen 一家在餐桌上
打开方式：宁静、优雅、如花般伫立的郁金香椅适合作为餐椅，搭配简约的现代家具，哪怕是最简单的桌子也能因它变得精致。
很多设计爱好者会告诉你，世界上没有比这更舒适的椅子了。这是 Eero Saarinen 1948年根据建筑师 Florence Knoll（亦是家具品牌 Knoll® 创始人 Hans Knoll 的妻子）的要求，为她量身定制的。「这把椅子就像一个装满枕头的篮子——她真的可以蜷缩在里面。」在这把椅子上，无论你以什么样的姿势坐下，都能感受到舒适感、平静感、安全感十足，感觉就像呆在母亲的子宫里一样，它也因此得名「子宫椅」。
Aline & Eero Saarinen 夫妇以及他们的儿子 Eames Saarinen
打开方式：子宫椅的摇篮形状让人放松落座，可以放在客厅作为画龙点睛的一处，或者是放在一个安静的角落，这是一个人们可以随时脱掉鞋子躺下小憩的天堂。
今年是包豪斯100周年，瓦西里椅便是包豪斯家具的标志性作品。它的原名是 Model B3，是包豪斯设计师 Marcel Breuer（马歇尔·布劳耶）1925年创作的，后来在60年代重新推出时才取名为 Wassily Chair。受荷兰风格派运动的影响，Marcel Breuer 将椅子简化成最基本的线条和平面，Wassily Kandinsky（瓦西里·康定斯基）对这个实验性设计非常赞赏，这把椅子因此得名。Breuer 从自行车把手得到灵感，开始试验弯曲钢管，用新材料新工艺创作出这把结构轻巧、充满艺术感、抽象风的椅子。
打开方式：瓦西里椅带着现代都市风格，可用于客厅、餐厅等现代住宅中的任何地方。
这把椅子也是包豪斯时期的经典作品，是 Ludwig Mies van der Rohe（路德维希·密斯·凡德罗）与搭档 Lilly Reich 为1929年巴塞罗那世界博览会的德国馆设计的。密斯·凡德罗设计了这把椅子作为西班牙国王和王后的座椅，配套的搁脚凳则可以供给随行人员。椅子的生产也是按照严格的皇室标准来执行。它常被比作20世纪椅子中的劳力士和劳斯莱斯，最初并未打算大规模生产，后来在1950年用不锈钢重新设计了框架后开始在美国和欧洲限量生产。
打开方式：巴塞罗那椅彰显的气质是庄重典雅、高贵大气，放在客厅沙发旁，或者书房、卧室的一边作为休闲椅都可以。
LC4 常被称作柯布西耶躺椅，实际上 LC 系列家具并不是 Le Corbusier（勒·柯布西耶）独立设计的，而是与工作室中另外两名家具设计师 Pierre Jeanneret 和 Charlotte Perriand 一起合作。LC4 有个绰号叫「放松的机器」(relaxing machine)，因为它能反映身体的自然曲线，看上去就像漂浮在它的椅脚上。它能实现任意坐角，座椅可以从垂直调节至完全平躺。这件诞生于1928年的作品远远超越了它的时代，更像是一件后现代艺术作品，它也被 MoMA（现代艺术博物馆）永久收藏。
打开方式：最适合超现代的空间，想要让它融入变得更加协调的话，可以搭配一块现代主义的地毯，或者放在一株高大的异域植物或书柜旁。
同样由柯布西耶等3人共同设计，LC2和LC3扶手椅是现代家具设计的早期诠释，具有里程碑意义。LC3 最初是为1929年巴黎秋季沙龙（Salon d’Automne）设计的，三位年轻的现代主义者尝试用工业语言来诠释一个填满软垫的扶手椅。LC2是LC3的另一变体，座椅更紧凑，椅背也更高。它们都像是在一个立方体中为身体削减出座位，用简洁的设计、干净的线条，在最小的空间内提供最大的舒适度。它们所表达的是，即使缺少地面空间，设计也不应该妥协。
打开方式：这把椅子在现代空间里搭配明亮的硬木地板，或者各种外出旅游带回来的装饰品，不拘一格的混搭都很好看。
雕塑家也能做出好家具？钻石椅就是最好的典范。Harry Bertoia（哈里·伯托埃）以不同的形状、方式焊接金属，在平凡的工业材料中找到一种至高的优雅，让它超越了正常用途，成为一件实用艺术品。钻石椅是 Bertoia 「玩钢丝」的实验产物，也是对空间、形式、功能的惊人研究。用 Bertoia 自己的话来说，「如果你看着这些椅子，它们几乎是空气做成的，就像雕塑。空间从它们中穿过。」
打开方式：创新、舒适、高颜值的外观下隐藏的是它的强度和耐用性，这件「雕塑作品」放在任何空间都是前卫又令人赞赏的，不论是郁郁葱葱的户外庭院，还是窗边的阅读角。
这把椅子看上去普通，但绝对是不容忽视的经典之作，仅看霸气的名字就知道了，Standard Chair，为椅界立标准。Jean Prouvé（让·普鲁维）这把1934年设计的椅子的「标准」是简单、可靠的设计与完美的工业氛围。它有两对形状大小各异的椅脚，粗壮的后脚承受使用者的重量，纤细的前脚为实用的设计增添一丝时尚。普鲁维的设计追求实用、合乎逻辑、易于制作和使用，曾在普鲁维工作室一起工作的柯布西耶就评价他「将工程师与建筑师的灵魂合二为一」。
打开方式：标准椅简洁、沉稳，而且有非常多的颜色搭配可供选择，是一把经典的餐椅，也常用作书桌椅。
这是一把你不由自主就会爱上的椅子，它的工艺和设计是永不过时的。Hans Wegner（汉斯·瓦格纳）一生设计了上百把椅子，其中有不少灵感来自中国明式圈椅，Wishbone Chair（叉骨椅）、The Chair（总统椅）、The Chinese Chair（中国椅）便是其中的代表作。1949年设计的 Wishbone Chair，又叫 CH24 或 Y Chair（Y椅），源自椅背上提供支撑的Y型结构。叉骨椅是一把挑战性极高的椅子，除了蒸汽弯曲的实木框架需要完美的工艺外，还有用纸绳手工编织的椅座。
打开方式：叉骨椅是一把完美的餐椅，也可以做一把单椅放在卧室或门厅。
贝壳椅，又称 CH07，Hans Wegner 另一经典作品，设计于1963年，椅子的造型在当时非常前卫，但由于生产技术不发达导致产量有限甚至停产，直至1998年才再度生产。贝壳椅弯曲的弧度让它看起来像是「微笑的椅子」，弯曲的椅座和靠背提供了极大的舒适，虽然只有三条腿支撑，但稳定性极高。Wegner 认为一把椅子「应该从各个侧面、各个角度都很漂亮」，这一点在他的贝壳椅子上体现得尤为明显。
打开方式：高度较低的贝壳椅集舒适与优雅于一身，作为经典的休闲椅，放在客厅或者卧室等现代空间中的一角，都是吸睛的存在。
1938 年，三位年轻建筑师 Antonio Bonet（安东尼奥·博内特）、Juan Kurchan（胡安·库昌）和 Jorge Ferrari-Hardoy（乔治·法拉利-哈多依）为布宜诺斯艾利斯一座公寓楼做设计时创造了这把椅子蝴蝶椅，它也叫 B.K.F. Chair。两年后，纽约现代艺术博物馆（MoMA）在一次展览上发现这把椅子，联系设计师制作三把原型椅送往美国。第一把用于 MoMA 的永久收藏，第二把用于 MoMA 设计总监 Edgar Kaufmann（埃德加·考夫曼） 的私人住宅，也就是著名建筑师 Frank Lloyd Wright（弗兰克·劳埃德·赖特）的杰作 Fallingwater（落水山庄/流水别墅）。至于第三把椅子的下落，至今仍是个谜。蝴蝶椅的结构简单，便于折叠、携带，椅面挂在金属框架上，高的两头形成椅背，低的两头是扶手，看上去就像展翅欲飞的蝴蝶。它是轻盈和自由的象征，同时又不失优雅。
打开方式：蝴蝶椅在室内搭配一块地毯或者在椅上放置一块毛茸茸的羊皮都很美，它也很适合放在阳台或户外庭院中，营造休闲放松的氛围。
诞生于1967年的潘顿椅深受现代设计爱好者的喜爱，有着引人注目的曲线，也叫做 S Chair。设计师 Verner Panton（维纳尔·潘顿）创造了第一个单形式、单材料注塑成型的椅子。「我想设计从地板上长出来的家具」，潘顿说，「把家具变成有机的东西。它从来没有四条腿。」潘顿椅从侧面看就像一个女性拖着长裙摆的婀娜身姿，流畅的曲线完美展现了人体的形态美，时尚又典雅。潘顿椅成为杂志封面的常客，也斩获了无数大奖，被 MoMA 等众多博物馆所收藏，是现代家具设计史上的经典之作。
打开方式：潘顿椅适合用于餐椅或书桌椅，在各种不同风格的空间中都能表现出色。光滑的表面、明亮的色彩可以点亮周围的环境。
作为第一批将传统斯堪的纳维亚价值观带到美国的设计师，Jens Risom（延斯·里索姆）是战后美国现代家具设计领域的先锋。他在1943年设计的同名休闲椅拥有简单且自然的外观，这也是北欧设计的特点。由于战时材料的限制，这款椅子最初是由简单的枫木框架和废弃的降落伞带制成，后来采用棉织带编织在木框架上，强度更高，弹性更好。这把椅子也被MoMA收为永久收藏。
打开方式：这款休闲椅用途广泛，可以适应任何个人品味和不同风格，可以放在客厅、书房、儿童房、休息区。
这是 George Nelson（乔治·尼尔森）1955年为 Herman Miller 设计的标志性作品。在工作中，George Nelson 经常鼓励人们去尝试实验和玩耍，以激发他们最好的一面。椰子椅是一把充满趣味性的椅子，它的外观就像把椰子壳分成八块的其中一块碎片，但是颜色是反过来的。它巧妙地将椅座、靠背和扶手整合成一个简单的形状，同时又能让人们以各种姿势舒适地躺着。
打开方式：辨识度极高的椰子椅放在大堂、休息室、客厅等任何空间都会是完美焦点，喜欢这把椅子的人或许还可以由此展开愉快的对话。
最后一把椅子，也是最年轻的一把，不属于 Mid-Century 时期，而是当代设计鬼才 Philippe Starck（菲利普·斯塔克）2002年设计的路易幽灵椅。Philippe Starck 改造了法国路易十五时期经典的巴洛克风格扶手椅，将各种线条和几何形状转化为单一模具注塑成型的透明聚碳酸酯椅子。路易斯幽灵椅看上去若隐若现，仿佛只有当你注意到它时它才存在，所以无论把它放在什么风格的房间，都不会成为碍眼的单品。同系列还有一款无扶手椅叫 Victoria Ghost Chair（维多利亚幽灵椅）。
打开方式：这把有趣、搞怪的椅子放在任何住宅空间或公共区域都有极大的视觉吸引力，透明的外观对小空间来说就更理想了。
经典的好椅子还有不少，这篇文章篇幅有限无法全部囊括进来，只能选择我认为最经典、最受欢迎、对挑选家具最具参考价值的20款。
它们会过时吗？答案可能一直都会是否定的。
这些由家具设计之神打造的椅子，在诞生之初是那个时代创新的缩影，时至今日依然是永恒的经典，缘自它们身上经得起时间考验的顶尖设计。
⊹ M O G U ⊹
联系客服
