尽管现在分账大片和批片的额度大幅增长，但是我们在大陆能看到的院线电影，呈现出一种明显的疲态。事实上我们可以看到的影片不过两种，商业片和带有一定艺术气质的影片。而这些影片，绝大多数以英语和国语为主，印度电影近年引进数量有所增加，但它们的路子又大多按着好莱坞类型模式而来，千人一面。
在这样耳濡目染的轰炸下，大家想不熟悉好莱坞商业片创作模式，也是很难的。而我们现在看到的绝大多数华语电影，也是在这个模版影响下创作的。
好莱坞的在商业领域的一家独大，让很多人都遗忘了，其实在欧洲也有着欧洲特色的商业制作。在一战到二战期间，欧洲的商业电影比好莱坞更为兴盛。就算它们衰落了，也激发了意大利新现实主义和法国新浪潮的诞生。
目前在欧洲力量中，最为坚实的依旧是电影诞生国——法国。法国的艺术创作和商业创作都是格外值得被关注的，艺术方面早就不用赘述，而商业方面，也能够提供给我们很好的创作经验。
近年法国最好的商业作品之一，便是演员阿尔贝·杜邦泰尔自导自演的《天上再见》。它在法国上映时获得了很好的市场成绩，同时烂番茄好评高达93%，并且获得凯撒奖13项提名，最终斩获最佳导演、最佳改编剧本在内的五项大奖。
阿尔贝·杜邦泰尔曾获得法国文化部颁发的艺术与文学勋章，他已经执导了六部长片。《天上再见》可以称之为他导演生涯和演员生涯，双重的代表作。
这部电影改编自龚古尔文学奖获奖作品，我相信大家对于这个奖项不会太陌生，就像英国有布克奖，美国有普利策奖一般，龚古尔文学奖在大陆最知名的一个获奖作品，便是杜拉斯的《情人》。现在有了另一部龚古尔文学奖改编代表作《天上再见》，故事以第一次世界大战为背景，展现了战后整个法国社会的状态。
《情人》
故事中有两个阶级，富人与穷人最简单的二元对立。但是在二者之间，设计了很复杂的勾连性。富人阶级分为两种，一个是传统型财阀，以爱德华的父亲为代表，他们无论在战前战后都稳坐自己的位置，不会受到任何冲击。另一个则是以反派军官为代表的暴发户新贵族，他们在战争中发了财，渴望稳固自己的财富地位，所以向老的富人阶级献媚。
穷人以故事的主角艾伯特和爱德华为代表。艾伯特是很本质的穷人阶级，他的思维方式和行为动作，都是以自己的阶级利益出发，所以他会有诸多自私的举动。而爱德华有一个阶级的陨落，他从富人自愿成为穷人，他懂得富人的游戏规则，也懂得如何在现有的环境里生存。
两个阶级之间产生关系，也是因为一个共同的元素——钱。富人只想为了纪念自己的儿子，建立战争纪念碑。而穷人渴望的是生存的本钱，从而开始做骗人的勾当。站在社会两端的人，以自己的方式向彼此的方向前进。
但是很有趣的是，富人建立战争纪念碑，是一种真实的慈悲吗？战争纪念碑的作用虽然是表彰、纪念，但实际上它除了是一块冰冷的雕塑石头，完全没有任何其他的作用。耗费人力、物力、财力，所满足的，不过是富人自己虚伪的怜悯。
同时，穷人借助骗局向上一层阶级进攻的野心，更是一种腐朽的繁华，不堪一击。它看似是一个完美犯罪，获得了等同的上流社会生活，但是这种生活岌岌可危，随时可能破碎。因为这种繁华的底下并没有根基，存在着坍塌的危险。
战争对于欧洲社会来说，毫无疑问如同一次阶级地位的大洗牌，总有人懂得利用战争来谋取新的身份地位。片中的爱德华是最为核心的角色，他被剥夺了一种表达方式，语言。
同时又被赋予了另一种表达才华。绘画。失语本身就是一个极具隐喻的设计，他代表了战后一代青年人的失语，同时也是他所处阶级所有青年人面对父权力量的失语。甚至，可以说是整个时代、社会对于公平、公正的一次失语。
但同时，他的绘画能力，给了他观察的视角。他作为一个创作者，可以剖析出世界的不同面向，并予以转化，变成纸上的世界。这样的表达，让他觉得自由。在受伤后，他已经无心眷恋人间的污浊，但是他身边牵系着太多人间的情感，不仅仅是对于父权的恐惧，对于战友的羁绊，还有与小女孩的忘年交。这些情感纠葛，共同组成了他继续存在人间的意义。
在他脱离了原本的身份，成为戴着面具的隐形人之后，对于整个社会有了更深层次的认知，他渴望摆脱一切，一一揭开牵绊，最终获得理想的自由。
《天上再见》牵涉的故事背景极为复杂，对于整个战后法国，乃至欧洲世界，进行了一种扫描式的刻画。但其坚实的文学造诣给整个故事提供了良好的逻辑基础，虽然整个影片叙事复杂，背景宏大，但是这条逻辑线索始终牵系着观众，让他们不会迷失。
故事的结局，对人性有所反思，从而也是提出了关于生存的疑问。人活在世，有很多种形态，不仅仅是穷与富的差异，也不是有意义和无意义这般简单的探讨。但是我们将一切抽丝剥茧，复还它最根本的面貌，也许，真正的生存，便是怀揣人性的生活，无关贫穷与富有，幸运与不幸，能够感悟人性的点点斑驳，便已经足够。
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