“夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。”
这绘画创作之六要，想来略微熟悉中国绘画史的人都早已铭记于心。
中国绘画创作“六要”，是由谁提出来的呢？
以立幅构图形式，
全景式地构画出重重山峦，
其间点缀有行旅人物，山形屈曲，设色浓重，
还善用皴法，
在营建画面意境方面有着独特的意味。
荆浩，五代后梁杰出的山水画家，尤擅长山水画，被誉为北派山水之祖，博通经史，长于文章。
其《笔法记》假托偶遇老翁，在与老翁互相问答中提出绘画创作的气、韵 、思、景、笔、墨“六要论”。
此“六要”是由谢赫《古画品录》之“六法”而来的。（一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。）
但是“六法”是相对人物画而言,
而“六要”则是面向山水画而发。
气：“气者,心随笔运,取象不惑”
“气”，气势，体势。
心手相应，下笔肯定、敏捷，才能画出对象的生气，运笔随心，由心去支配运笔，因此，书法上有“字为心画”之说。
心随笔运实际上有“胸有成竹”之意，运笔所呈现的是一种“心中胸臆”，取象不惑则是由心生象的一种表达。
韵：“韵者,隐迹立形,备仪不俗”
“韵”,风度、性情。
将刻画对象之形态完备地呈现于画面上但又不着痕迹，方有韵味。
这是对谢赫提出人物画“气韵”概念的一种发挥和补充。表现对象不仅仅是以形传神，更应渗透作者的自我表达。
唐 李思训《江帆楼阁图》绢本设色 101.9x54.7厘米（台北故宫博物院藏）
思：“思者,删拨大要,凝想形物”
“思”,实是绘画的思索立意过程。
对刻画对象要有着取舍、提炼、概括。自然之境中，藉由山川情境观察体味、构建一番山水情境。
而将提炼取舍与精神投入其中，还要将经过凝思后的绘画所创作的提炼的客体之“形”确定。
景：“景者,制度时因,搜妙创真”
“景”，实是“山水绘画情境的构建”。
景的传达，固然要突出“时因”,即季节性等因素，但更重要的是搜其精妙而创制归真。
笔：“笔者,虽依法则,运转变通,不质不形,如飞如动。”
“笔”，核心实是“如飞如动”，达此境界则需“运转变通，不质不形”。
绘画用笔虽有法可依，但要融汇变通，不受形质的约束，才能体现用笔“如飞如动”的气势。
墨：“墨者,高低晕淡,品物浅深,文采自然,似非因笔。”
“墨”，精妙在于“似非因笔”。
用浓淡不同的墨皴染出物的高低、浅深、去其斧凿之痕，进而达到“文采自然”。
笔墨是一种语言符号,画家择笔用墨，都可隐现其其思维、精神、情感、禀性等。
“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。”
笔的形势有三个方面：筋、肉、骨。
这是将笔类比于人的肉体：筋、肉、骨。
笔断而意不断，笔迹虽断，笔意犹连，仿佛有筋在关联着。
东晋 王羲之 草书《十七帖》其一 局部
笔画似是分离，
而气韵相连，
朴素、流美、俊逸的风格溢于纸间。
下笔之时，或起或伏都沉着实在，而不虚浮，笔墨触纸，起伏成势，犹如人体上的肌肉。
生是活泼之笔，死是严整之笔，而不论是活泼抑或是严整都要刚正有力。
莫高窟第103窟 维摩诘像
有骨力、有精神的画迹，即便纸弊绢旧，但仍然神采焕发，使画出来的画，富有生命力而经久不衰。
北宋 武宗元 《朝元仙仗图》局部
绘画与书法都离不开笔墨。
而于笔墨关系的阐述，故知墨大质者，失其体；色微者，败正气；筋死者，无肉；迹断者，无筋；苟媚者，无骨。
用墨过于滞实，就会失掉笔体；
用墨渲染孱弱，就会败伤笔气；
如果用墨迹绝意断，就会没有笔肉；
如果用墨迹迹脱略，就会没有笔筋；
如果用笔苟且谄媚，就会销蚀笔骨。
在书法中，墨是变化万千的。
纵观荆浩的《笔记法》，从六要到四势，其实真正要传达的是中国书画物象之心的本质，用笔用墨都讲究十分，个中延伸道理难以言尽。
而从艺之路漫漫，在绘画之中，勤奋刻苦、持之以恒，方能秉承初衷，道路愈走愈坦。
责任编辑：Flora
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