陈淳（1483—1544），明代绘画大家，字道复，号白阳、白阳山人，晚年改字为名，以字行，工诗词、经学古文，精通书法篆籀，擅山水花卉，尤擅写生。陈淳画出吴门而自出机杼，于写意花鸟上自有造诣，开花鸟大写意之风气，与同时代擅大写意的徐渭并称为“青藤白阳”。
清 叶衍兰《陈道复像》
不同于徐渭的悲惨人生，陈淳一生可谓富足。他生于书香世家，祖父陈璚乃南京重臣，工古文诗辞，与沈周是挚友；父亲王钥与文徵明是通家之好，陈淳后拜入文徵明门下；且陈氏为吴县富饶大族，底蕴丰足，家中多书画收藏。陈淳自小为祖父所爱，常携其与文人大家相游，得诸多文人名士指点教诲，文徵明也对他寄予厚望，经学、诗文、篆籀、绘画尽皆相授，堪称文徵明的关门弟子。
陈淳《湖石花卉》 1514年
该画有唐寅、祝允明、邢愿、文徵明名家题诗
再看看陈淳的交游。陈淳师从文徵明，与他密切往来的俱是吴门佳士、文氏才子，唐寅、祝允明、邢愿、谢时臣等诸多名士与他引为忘年交，青年时与诸名士相邀游冶、宴饮唱和，中年时人生理想与官场供职相负，遂生归隐之心，晚年家道中落，却不改淡泊旷达本性，于乡野间寻得野逸之趣，画笔勤耕，花卉、山水都摆脱师门，自成风格。
花鸟
由工写意
陈淳于花鸟画上最大的成就是开文人花鸟的大写意风格，这种风格形成于陈淳50岁之后，是他晚年大成之后的绘画面貌。但在早年间，他的花鸟画工整细致，设色严谨，承继了老师文徵明一派的柔婉细致，差异不可谓不大。中年时，陈淳的花鸟画更多师法沈周，点染、双钩运用娴熟，融合了文徵明和沈周两家风貌。沈周与陈淳祖父是至交好友，时有赠画，这也是陈淳能得沈周精髓的原因。
文徵明《白玉兰图卷》局部
沈周《四季花卉卷》局部
陈淳《溽暑花卉图》
到晚年，陈淳花鸟画已臻化境，突破传统花鸟画的题材限制，不再局限于奇花怪石、珍禽异鸟，日常所见的花木皆能入画，庭院里的芭蕉、假山旁的丛草、案头的水仙等等，俨然一副士大夫燕居环境的写照。
陈淳《竹石水仙》
陈淳常借助画中的题诗，来寄寓高洁洒脱、超然绝尘的人格理想，画面上不贵浓妆艳饰，而在简率的笔墨情趣，不求豪放之势，而在闲适宁静之意趣，这种文人情趣非常能引发文人的共鸣，极受当时士大夫阶层的推崇。
陈淳《花卉图卷》
/这种认可使得陈淳将诗与画间隔相融的长卷形式进行完善，亦画亦题，而诗、书、画和谐完整。
花鸟大写意能成为中国花鸟画的一个高峰，非常重要的一点就是水墨的运用。陈淳对于笔墨的运用使得水与墨在形象塑造中产生出种种微妙效果，由此开辟出小写意到大写意的途径，晚年笔下更见简率，脱文、沈而开自家风范。
陈淳《红梨诗卷》局部
/该画淡着色，却有水墨画法之妙，可见陈淳笔墨运用之高。
《梅花水仙图》
陈淳晚年简笔墨戏之作
山水
漫戏云山
陈淳的山水画也颇有意趣，但因其花鸟画声名太盛，山水画的成就反而不突出了。
陈淳《山水图》
陈淳的山水画早期师文徵明，后上追沈周与元四家，晚年学高克恭的变格云山和米氏云山，呈现出具有个性的漫戏水墨式的逸笔风格，谓之曰：“斟酌大小米、高房山间，淡墨淋漓，极高远之致。”
陈淳《罨山图卷》局部
/陈淳山水的佳作，他在此卷中自题：“嘉靖甲辰寓荆溪之法藏寺，远眺山色，遂效米家笔法写此卷。”
书法
奇纵散逸
枝山书法，白阳书品，墨中飞将军也，当其狂怪怒张，纵横变幻，令观者辟易。
明代著名文学家和鉴赏家王世贞的题语，对陈淳的书法作出了很高的评价。
事实上，陈淳的书法造诣确实不低，他与祝允明、文徵明、王宠被称为吴中“四大书家”，其书法亦是掩于花鸟之下的突出成就。
陈淳《古诗十九首》局部
文徵明对陈淳的影响是多方面的，从花鸟、山水到书法，陈淳的早期的书法也是学自文徵明，难能可贵的是，陈淳能够不落窠臼，打破文氏风格，寻找突破与创新。
三吴墨妙册 陈淳《草书诗》
他在中年后讲求“漫戏笔墨”，追求杨凝式、李怀琳、米芾等诸家率意纵笔的书风，中晚年喜写行草与狂草书，其草书横肆纵态，苍劲清逸，然而又有文人的散逸情趣，与祝允明同为“奇纵”一派的狂草书名家，对晚明浪漫书风的兴起有着先导作用。
明代王穉登在《吴郡丹青志》中记载道：
陈太学名淳，字道复，后名道复，更字复父。天才秀发，下笔超异，画山水师米南宫、王叔明、黄子久，不为效颦学步，而萧散闲逸之趣，宛然在目。尤妙写生，一花半叶，淡墨欹豪，而疏斜历乱，偏其反而咄咄逼真，倾动群类。
概括了陈淳一生的艺术成果，他在那个时代已然是卓然超群的人物，画倾时人，更遗泽后世。在此后的四百多年里，陈淳的影响依然不绝，清代八大山人、石涛、扬州八怪，海派诸家，到近现代，中国画坛写意花鸟的诸家多受其沾溉。他是继往开来的开派大师，更是中国美术史上一颗闪耀的明珠。
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