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法国片惯常爱走文艺路线，
无论是选题还是画面和音乐细节上都下足功夫。
尤其是像今天为大家介绍的这部影片，
《日出时让悲伤终结》
这样的带有艺术家传记性质的文艺电影，
一直是法国文艺片最为擅长表现的领域。
拍摄于1991年的这部略显小众的影片可能并不特别为人所熟悉，
但相信许多人一定听过这个诗意的片名。
更多的人——尤其是古典音乐爱好者。
听说到这部片子应该来自于华裔大提琴家的推荐，
他曾在多次访谈中提到这部影片，
让他顿悟到了作为一个东方人，
应该如何去感悟和演奏巴赫和巴洛克时期的音乐。
片名若按照法语直译过来应该是“世界上的每一个清晨”，
后修改成《日出时让悲伤终结》这个更为意向的名字。
影片讲述的是17世纪法国巴洛克时期音乐史上的两位作曲家和维奥尔琴演奏家——圣·科隆布与其学生马兰·马雷之间的故事。
在历史上马雷跟圣·科隆布学琴仅仅只有6个月，
他的主要老师应该是另一位久负盛名的法国作曲家吕利，
所以这部影片中更多的是虚构成分而非真实的传记。
但整体低调隽永，如诗似画的氛围使得影片显得非常唯美，
加之所选取的音乐属于法国巴洛克音乐中的经典之作，
使得该片广受好评，
在1992年法国凯撒奖中一举拿下了包括最佳摄影、
服装设计和电影原声等七项大奖。
这部电影同时在推广古乐和维奥尔琴的演奏艺术上也起到了功不可没的作用。
影片故事情节不算一波三折，而是平铺直叙，
讲述的也是一段古老套路的情感：老师带着年幼的女儿生活，
却无法终止对亡妻的思念，
学生拜师学艺并与其师女儿产生了爱情。
而故事的发展总是如此，纸醉金迷、功成名就的生活总是更令人向往，
心高气傲的年轻人总是会认为老辈的思想皆为陈腐。
师徒终于分道扬镳。
女孩也终遭抛弃，最终以自缢了结生命。
人类情史上始乱终弃的故事实在是太多，
追名逐利的诱惑更远远大于其他的意义，
世俗生活的活色生香远胜于苦修心灵的精神境界。
直到经历生离死别，回到最初的原点，
才明白后者更深的意义。
而就是这样老套的情节和道理，
却在缓慢得近乎压抑的叙事节奏中被一种很动人的方式叙述出来。
古板的圣·科隆布远离尘嚣，他不慕名利，
只倾听自己内心的声音，一心追求精神境界的纯净。
而年轻的马雷则是世俗世界中的代表，
他年轻、才华横溢，梦想摆脱卑微的地位，
跻身于上流社会获取功名。
两人的演奏方式同样也代表着两种不同的观念，
朴素的音乐，还是浮华的装饰。
这导致了最后的分歧和师徒关系的最终破裂。
正如老科隆布所评价的，音乐自于心灵，不能屈服于世俗。
以戏耍的方式演奏，只是一个了不起的表演师。
装模作样也许很行，但是做不了真正的音乐家。
爱情是艺术中永恒的主题和不竭灵感的源泉。
片中大段的长镜头都是静止的画面对切，
很多构图和色调都借鉴了当时的油画感觉，非常典雅。
剧情中甚至还安排了一位历史上真实存在的画家，
他为老科隆布作了那张隐含着他亡妻灵魂踪迹的油画，
编藤的酒壶，装着红酒的透明高脚杯和一盘法国甜蛋卷的静物画。
这幅作品现藏于巴黎卢浮宫，
是法国巴洛克艺术史上非常杰出的静物画代表。
而到了影片后半部分，大段大段的场景都隐没在黑暗中，
师徒二人面对面地演奏，感悟艺术的真谛，
所有这些细节都显示了制片在美术上相当的细心和严谨的艺术上的求证。
既然是反映音乐家的传记性质电影，
片中的音乐自然是重中之重的表达对象。
影片最后的镜头十分动人，
在弦音沉寂后的一片寂静中马雷看到了去世多年的老师圣·科隆布的形象。
老人举起手来表示对更早逝去的亲人的思念和对音乐的渴求，
马雷在对逝者的思念中演奏La Rêveuse。
这幕场景不由得令观者泪如泉涌——昼夜更替，时光荏苒，
岁月不居，时节如流，人生在世渺沧海之一粟！
怀念故人，感流转轮回，悲喜所流之泪，
胜过四大海水之量。
然能与苍穹比阔的是精神，肉身可碎，惟精神不灭，
尚能留存人类至高精神的凝聚——永恒的艺术。
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