▲ 何藩
（1931年10月8日——2016年6月19日）
在二十世纪五十至六十年代，何藩在世界不同之摄影比赛得到超过二百八十个奖项。
从1958年至1965年，连续赢得八界由美国摄影学会所举办之世界摄影十杰的荣誉头衔。
有人曾评价何藩说，“他的摄影作品与朗静山亦不相伯仲”。他以新派摄影手法，打破了墨守成规传统尺寸。
01谁成就了谁？
要说何藩在摄影界的影响是什么？
最大的影响就是，在中国摄影相对西方世界起步晚，且形态也未受到当时的西方艺术家青睐的情况下，何藩在世界摄影史上为华人摄影师牢牢占据了一席之地。
在当时闭塞的摄影环境下，他的摄影探索无疑是具有相当实验性的，他在纪实摄影的实践中追求一种极简的摄影风格，这和当时大洋彼岸的美国所盛行的“极简主义”不谋而合。
那时，何藩就是一扇西方了解中国摄影、中国人与中国社会的窗口。
从十三岁时收到父亲送的一部Brownie相机，从此开始自己的摄影之路；
再到十八岁时随家人移居香港，便开始用镜头去记录香港的繁荣与孤寂，何藩对摄影的热爱与日俱增。
不知是香港成就了何藩，还是何藩留下了香港。
对很多人来说，香港拥挤、繁忙、混乱。但对何藩而言，他能够将他发现的东西转化为美。
02新纪实摄影
“我对中下层的穷苦大众、弱势群体，有着比较特别的关怀。不知道为什么，就是直觉。
我很喜欢小人物身上那种咬紧牙关，力争上游的草根精神，所以我很多照片都在记录着他们。”
——何藩
他的照片记录了香港这座城市，在二十世纪五六十年代各样难得一见的图景：小巷，贫民窟，石板路，市场和无数街道组成的人文景观。
在他的镜头中，充满了对街头小贩，底层人民生活的迷恋。
除了香港的街景与人，作为“黑白摄影大师”，何藩最标志性的作品，多为利用几何图形与线条、光线、阴影的对比来营造强烈的视觉效果。
凭着天生对光线的敏锐度，何藩打破了旧有的摄影规范，建立了新的由几何线条，戏剧性构成的新纪实摄影形式。
何藩拍照的时间，几乎都在很早的清晨，和日落光线倾斜的傍晚，所以会有明显的阴影和高反差的对比度。
他的照片中经常使用的元素有阴影，雾气，建筑背景和出神入化的侧逆光，还有他被称为「东方布列松」的「决定性的时刻」。
面对「东方布列松」的称谓，何藩曾在采访中笑着说道，“我可不敢高攀布列松，虽然他和我的遭遇几乎一样。”
03溯源
何藩对影像的唯美追求，亦于电影事业中展现。60年代他曾于邵氏兄弟电影公司担任演员。
其后以导演身份进军影坛，著名于导演唯美艳情片及爱情文艺片。1970年凭实验电影《迷》扬名康城及柏林影展。
▲ 青年何藩
「何藩是中国情欲电影中唯一将色情电影当做一种事业来做的。
他毕生所拍摄的大概不到十部电影的人，完全没有一部非三级片，要做到这一点，确实需要非常大的勇气。尤其是在七十年代，中国人的思想还没完全开化的时候。」
——电影网对他的评价
上世纪90年代，何藩携家人移民美国。60多岁的何藩并没有拍摄关于美国的任何景观。反而，他拿出曾经几十年前的底片，开始整理并重新创作。
由于身体问题不能进暗房，于是何藩自学了数年 Photoshop，凭借电脑技术，从新编辑创作了，自己关于香港的影像记忆。
2006年6月19日，因肺炎恶化何藩在美国加州圣荷西的医院与世长辞，享年84岁。
作为英国皇家摄影学会及英国皇家艺术学会会员，他的作品也获世界各地的博物馆收藏，包括香港M+博物馆、法国国家图书馆、美国旧金山现代艺术博物馆等。
大师已去，作品长存。
结语：
总是先有摄影家再有摄影艺术，正是因为有无数优秀摄影艺术家们不懈的实验和探索，我们才会对当今的摄影有了如此深刻的认识。
就像牛顿所说的：“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在了巨人的肩上。”因为他们，我们更加懂得了摄影，也更加懂得了生命的意义。
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