速写作为一种绘画艺术表现的形式，是在短时间内的写生，其特征是其艺术语言简洁而生动，表现的对象丰富多样。近年来，美术高考对速写的要求越来越高，而形成鲜明对比的是，大多数美术考生对速写的重要性认识不足，重视程度不够，只是在高考前对速写进行一些突击性的训练，造成速写成为美术高考中的弱项，从而影响了专业考试的总成绩。下面就笔者多年高考美术教学的实践经验，谈谈对高考速写的一些看法，希望对广大考生有所帮助。
一、目的要求
速写是美术专业训练和创作活动的基本技能，同时也是一切造型艺术的共同基础。它是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的专门技能。速写的特点和要求是：在短时间内以精炼、准确的形式，描画出对象的形貌、结构、动态及精神特征、场景气氛，体现对形体的敏锐观察和迅速捕捉形象的能力。速写的形式风格多样，材料也没有特定的限制，各种笔各种纸都可以作为绘画的工具和材料，有些速写还有简单概括的色彩，但一般情况下除白描以外，大多采用的是硬笔（铅笔、钢笔、炭铅笔、炭精棒、竹笔）单色的画法，以线条为主（也可略施明暗，但不同于素描，应高度概括）。速写的内容包罗万象，凡人物、动物、静物、风景、建筑、场景、文艺演出，以及作创作思维记录（形象符号、构图）都可用速写来完成。速写还是美术专业学生进行基础训练、提高造型能力、创作能力和体现艺术修养的极好方式。凡是从事美术专业的人都应予以高度重视。
二、范围
测试范围包括：写生速写、默写速写、白描。
（一）写生速写
提供具体的速写对象，考生以写生的方法完成试卷。可分为静态写生速写和动态写生速写两种。要求构图合理，比例适度，重心稳定有动态感，刻画生动有一定的表现力。
1、静态速写
（1）人物静态速写：提供一人或几人（组合）为模特，摆出相对静止的动作姿态，进行速写。
（2）静物静态速写：提供一件或一组物品为写生对象，进行速写。
（3）景物静态速写：指定一个或几个场景（选择其中一个），如室内一部分或室外一部分，进行速写。
2、动态速写写生
（1）人物动态速写：提供一个模特，在规定时间内作连续的重复性动作，如扫地、擦桌、走动、搬运等，进行动态速写。
（2）动物动态速写：提供放在笼中的家禽、家畜等动物，如鸟、鸡、鸭、兔、鱼、虾等，进行动态写生速写。
（3）场景动态速写：指定一个有人物活动的场景（如考场一角等）进行动态场景速写。
（二）默写
速写过程不面对模特，主要依靠观察、记忆模特的形象特征、结构、动态等进行默记的速写。默写考试分为观察默写和记忆默写两种。要求基本符合对象特征、造型生动、比例和结构正确、动态合适、重心稳定，有一定的艺术处理、表现力强。
1、观察默写
（1）人物观察默写：提供一个模特作相对静止的姿态或连续重复的简单动作，让考生认真观察10～15分钟后请模特离开考场，考生根据观察记忆进行默写速写。
（2）景物观察默写：提供一个或一组静物，让考生认真观察10～15分钟，然后撤掉静物，考生根据观察记忆进行默写速写。考生可以根据构图需要重新组合静物的位置关系。
2、记忆默写
（1）人物记忆默写：以命题的形式，用文字描述记忆默写的人物动态、性别、形貌特征以及其他要求。例如：“坐着的老农”、“喝水的男青年”、“正在讲课的女教师”、“看报的老人”等等。考生根据平时的观察记忆，以默写的方式进行记忆速写。
（2）静物记忆默写：以命题的形式，用文字描述记忆默写物品的形貌和要求。例如：“窗台上的菊花”、“靠在树上的自行车”、“足球、运动鞋和搭在椅背上的背心”等。考生根据平时的观察、记忆，以默写的方法进行记忆速写。
（三）白描
内容是以单线勾勒的方法进行写生造型，一般是指用毛笔在宣纸或其它带有吸水性的纸上完成（如高丽纸、皮纸、元书纸等）。白描要求以线造型，所用线条要能表现物象的形体转折、变化、运动和质感，造型严谨，形态自然生动、用笔流畅有力、组织疏密得宜、主次分明、画面完整，富有节奏感。线描考试内容一般由人物和静物两种。
1、人物白描：提供一个模特，摆成相对静止的姿态，做全身或半身写生，考生用白描的形式完成试卷。
2、静物白描：提供一个或一组静物，搭配合理，摆放得宜，一般是花卉或禽鸟标本，考生以写生的方法，用白描的形式完成试卷。
高考速写考察主要以人物为主！可选择利用分解练习轻松掌握人物速写 ：
一、头像速写训练
这一阶段练习的内容主要是头部。从美术视觉的角度上讲，人的头部特征主要由五官、脸型和发型三个部分组成，应引导学生从这三个方面去认识一个人的相貌特征。五官要注意抓眼、鼻、嘴的特点：脸型重点观察颧骨、腮帮和下颌这三个点；对于发型，则重点在于表现颜面部周围的地方，因为这一带的发型能辅助说明相貌特征。在对这三方面特征的观察和表现的过程中，首先要让学生了解头部的结构、比例关系。画的时候，可以采用由里到外的步骤进行，先从眼，鼻，嘴，脸型到发型这样一个顺序画。并且注意表现一下头和颈、肩的衔接关系。
二、手和脚的速写练习
手和脚也是人物速写中的一个重要表现部分，其结构和变化比较微妙，是速写练习中的一个难点。从大的视觉感受上可以把手分为手指和手掌两大部分。正面看，手掌可以概括为一个五边形，而手指可理解成由圆柱体连续而成的。手掌在不同的视觉角度下其五边形特征的变化是不同的。手指指尖细指根粗、指关节处大。因此在表现手指时用线不宜过于平滑，在指关节处应注意线条的曲折变化，这样画出来的手才有生活的真实。
对于脚部的练习，重点是调整不同视觉角度下足背、足前掌和脚后跟三大部分的关系，在动笔之初先把足背线，前掌边缘线和后跟边线定准确，然后再进行脚部其他地方的刻画。
三、衣皱练习
衣皱是人物速写训练中有必要进行专题研究的一个内容，在衣皱处理中各种主次、强弱等对比语言地合理运用，能增强人物速写作品的艺术魄力。
衣皱的产生和消失与人体的运动有密切关系，衣皱主要集中于人体活动关节的内侧，因此应注意结合人体的运动对衣皱进行描绘，同时要对看到的衣皱进行概括提炼，以能够通过衣皱表现人体的动态，不能过于琐碎，切忌看到什么画什么。在背部、手臂、大腿等非关节部分的衣皱要进行简化处理，并应强调对比语言的运用，比如关节内侧的密与关节外侧的疏的对比，轮廓线条长与皱纹线条短的对比，主要线条强与次要线条弱的对比等。
在练习中，可以先对肘关节、膝关节进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。
四、全身速写的练习
当学生对以上三个步骤的技法都掌握熟练后，便可以进行全身速写练习了。在画全身速写时，首先必须了解人体的各种比例关系并能在作画时轻松表现。其次要能把握头、胸腔和骨盆在不同动态中的关系，注意头、颈、肩的衔接，腰和臀部的衔接。最后要认识到人体的透视变化特征，使画出来的人体有体积感。
怎样画人物速写
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。
（ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。
（ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。
（ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。
（ 7 ）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。如何画好动态线呢？我们应该注意以下几个方面：
（ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。
（ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。
（ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。
（ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。
（ 7 ）刻画头部完成。
作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写.
1、首先在对人物个性特征的各个方面进行认真的整体观察的基础上，用长直线由大的基本形入手起稿。此时要注意的是大关系，要将人物的形体联系起来看，不要注意局部的细节。
2、在大的基本形的基础上，用长直线将各个部分具体化，所谓具体化，是指四肢、躯干以及头、脚等各个部分的大小、长短、宽窄用长直线表示出来。
3、然后由五官部分开始，将头部的大结构关系画好。好依次下延，由轮廓线和主要衣纹线入手，表现形体结构关系。在表现过程中对各部分要多作比较，反复校正，并留有表现上的余地。
4、将人物的主要衣纹线与轮廓线大致调整好之后，再由头部入手继续深入，不断丰富。线的组织要灵活，要有疏密、粗细变化，个别地方的废线可以用橡皮擦去，最后整理完成。
要想在高考速写中取得好成绩，先要了解美术专业高考对速写的几点要求：
1.1要求人物比例与结构的准确。
高考速写以人物写生（慢写）为主，要求考生对人体骨骼及肌肉的生长规律有一定的理解，对不同的动态变化能够做出正确的判断，并以简洁、概括的线条，画出人物的比例与结构特征。正确的人体比例和结构是人物速写成败的基本条件和要求。“立七坐五盘三半”是对人体比例的基本概括，但因为各人身体条件差异及动态变化等，不可以死套定理。
1.2在速写中线条的应用是否生动、流畅。
速写中有句话说的好“熟能生巧”，何谓“巧”？在人物的比例、结构问题解决后，如何把线条组织得当，是画好速写的又一大关键所在。速写中主要以线的形式来表现，而线条是通过自身的长短、疏密及相互穿插来表现形体的，生动、流畅、穿插得当的线条可以形象、完美的表现对象，此所谓“巧”。线条在运用的时候宜“整”，不可琐碎，过了线条运用关，则速写的整体水平就会得到一个质的提升。
1.3是否体现出人物的个性特征及画面的整体效果。
在正确解决好人物的比例、动态，以及能够熟练的运用线条来表现所画对象后，是否体现出了人物的个性特征，突出了整体效果，给人以美感，是关系到考生能否拿到高分的问题。这需要学生通过正确细致的观察对象的五官表情及动态，抓住人物的个性特征来加以细致表达，需要时，可略辅以适当的明暗调子来增强层次感，以提高感染力。
画好速写必须了解的8大要点：
（1）构图
画面的整体效果是最重要的，构图直接影响到最后的整体效果。在作画过程中，做到构图饱满完整，节奏感强，虚实关系得当。形有大小、方圆，线有曲直、疏密、长短，明暗调子有黑、白、灰的变化等等。这些都是构成画面节奏的因素，都要在构图之前认真考虑。
（2）结构要点
画人物速写也要做到了解并掌握基本的人体解剖知识。在训练中多去了解骨骼和肌肉的结构和形态，以及这些结构对着衣人物的影响。面对风景、动物进行速写写生时，同样要认真观察植物的形态以及动物的结构特征等。
（3）动态比例
动态比例是速写表现的核心。画速写第一个最大的问题就是掌握好动态比例关系。人物三大块的空间位置和方向基本确定了人物的动态，速写要求我们在较短的时间里，用肯定的线把对象的形体特征和动态姿势快速地表现出来。
一般我们从人物大的比例关系开始，抓住5个点（头、双手、双脚）的大的位置关系，那么这个人的动态比例基本上就可以确立下来。
（4）头、手、脚的塑造
一张好的速写基本的要求是：比例恰当、动态舒展、线条流畅、有粗有细。还有一点，作为速写的重要组成“部件”——头、手、脚在表现时一定要有塑造感，头往往是视觉中心，手是人物的动态核心，脚起着支撑人体的重要作用，因此不能轻视。
（5）线、面的表现力
人物是通过线条的长短、粗细、曲折和穿插来表现的。速写中重点是表现人体结构的线条，其他线条要围绕主要线条来组织。线条的特质与形态结构的巧妙结合，是速写生动准确的重要条件。适当地辅以明暗调子，以线面的手法来表现对象，有利于增加画面层次感、空间感，提高画面感染力。
（6）整体效果与美感
整体效果即作者对表现对象的第一感受或观众对作品的第一印象，有着统筹整个画面质量的重要作用。因此，无论所描绘对象多么简单或复杂、多么平常或独特，我们在表现之先都要认真考虑和处理好画面大的效果，而不要拘泥片面的局部刻画。
（7）透视和人物重心
首先注意的是近大远小的基本透视规律，平时我们画速写可以转换视角去画，就会有仰视和俯视的变化，这些透视关系要平时多观察、体会、实践、积累，掌握人物运动透视规律。重心是人体重量平衡中心，是支撑人体的关键，平时多认真观察，重心就不会出错。
（8）慢写和默写
慢写是画好速写的关键，“速写就必须是快速完成”这是一种错误的理解。快必由慢开始，简必由繁开始，洗练必先由繁复获得，更为重要的是在“慢”中，初习画者能够更从容、更具体、更深入，学习更多的速写表现和处理技巧。默写现在成为很多院校的专业考试中的一种形式，美术学院也经常有创作草图的试题，这都要求考生有很强的默写能力。默写是在熟悉掌握速写规律、人体造型结构和有丰富形象积累的前提下，培养形象记忆力的有效手段。
美术高考如何画好速写
初学速写的同学，通过以下三个步骤地练习，掌握正确的方法，坚持“手勤”练习，定能画好速写。
2.1临摹加写生，过好比例、结构、动态关。
初学者在写生前，应该对人体的比例、结构、动态方面的理论知识，头、颈、肩及臀部等产生动态变化的透视关系有一定的了解，掌握这些方面的理论知识后，可进行一些简单的临摹练习，以体验速写的感觉。面对人物进行写生时，初学者不可能将所画的对象一气呵成，即使勉强画下来了，人物的比例、结构及动态也是错误不断。因此，我们可以用“定位画法”来画，即：面对模特，要象画素描的方法一样，先对对象进行总体、细致的观察，在画面上标出人物的最高、最低点，轻画出人物的重心线及轮廓，然后，对比画面和对象，对画面上不当的比例、动态进行适当的调整，感觉合适后，可用细致、肯定的线从头部五官开始画起，一直到最后完成。这种方法，我们称之为“定位画法”，可基本保证对人物的形体比例、动态的准确把握，但不足之处是画面呆板、不生动。在经过一段时间的训练后，可以进行到第二阶段的练习。
2.2第二阶段，用“推进画法”进行练习。
“推进画法”，也叫“静态慢写”，就是“整体着眼，局部入手”。用这种方法，我习惯从人物的眼睛开始画起，所以，确定眼睛的位置很重要，因为从开始起笔就直接关系到整个构图的得失成败。因此，通过整体观察，就要感觉到一个整体人物在画面上的位置的考虑，看准以后就果断下笔，渐进式推着画下去。在画的过程中，不可拘泥于细节，要重视人物外轮廓线及结构线的定位。通过认真观察，把握和重视第一感觉，在画面上应有一个基本的感觉和认识，关键抓住“对比”二字，从头部的五官开始画起，一直到最后一笔结束，手、脚等位置的对比，透视变化的对比，颈肩、腰、臂等动态关系的比例等，“对比”二字应贯穿始终，有了正确的观察和比较，我们才能画得准。一般情况下，在“静态慢写”的初始阶段，即使运用了对比的手法，也难免出现比例失调等现象，但是只要多对比，多画，这样的问题就会得到解决。
“整体着眼，局部入手”的方法，使我们在作画时更容易发挥，使画面得到生动的表现。同时可快速的培养起学生较强的整体观察习惯和强烈的比较意识。
2.3第三阶段，研究与练习同步进行。
“推进画法”掌握以后，我们就要坚持多练习，并且是带有研究性的练习。而研究线的运用是个重要问题，这时，同样要用对比的方法，人物的外轮廓线和结构线要完整而肯定，而衣纹的转折等处则需用多折的短线，不同的位置经过对比，需要不同疏密的线条来表现。
3.掌握了速写的画法后，如何提高速写的整体层次，以取得优异成绩
学生掌握了速写的基本画法，经过一段时间的练习，打下一定的基础后，如何提升速写的整体效果和层次，是关系到学生在高考时能否得到较高分数的关键，就要注意解决以下几个问题：
3.1速写时，头、手、脚应用为刻画的重点，这是最能体现你的速写能力和打动人的地方。
首先，画好五官至关重要。它是最富有表情的，最能体现出人物的个性特征的地方，刻画需严谨而不失生动、灵活；其次，“画树难画柳，画人难画手”，作为人的“第二表情”，手的刻画成功与否，可彰显出画者的真实水平。画手需把握手掌、手指及腕部的结构关系，脚也同样如此。笔者的经验是，可抽出时间专门对头、手、脚的不同角度、不同姿态进行研究和练习，然后运用到整体人物的速写中去。
3.2认真对待衣纹的处理。
在以线为主的速写中，衣纹主要靠线条的疏、密、长短、粗细和曲直来表现，并根据需要进行繁简处理。衣服的体积与前后空间关系，主要通过线的穿插、叠压来表现，处理时必须以人体结构为依据，不可主观臆断。衣纹中的轮廓线宜画得连贯而实在，且体现出正确的人体结构，其余的地方可放松处理。
3.3整体的观察和表现是速写的灵魂所在。
整体的概念体现在画者对所画对象的客观把握和感觉上，如果缺失了整体感的把握，则画出来的速写往往主次不清，缺乏节奏感和韵律感，甚至比例失调，杂乱无章。所以，我们在画速写时，都必须从整体的角度观察对象，并从整体的角度控制画面，在任何时候、任何阶段，整体都是第一位的，而局部就是为整体服务的。
以上所述，是笔者在多年高考美术教学中的心得体会，而体会中最深刻的是，要画好速写，就多动手去画，要有持之以恒的精神。速写必要有一定数量的积累，才能达到由量就到质变，此所谓“功到自然成”。奉劝想画好速写的同学每天都坚持练习，“与精于勤”，只要坚持必有收获！！
速写科目试卷评分参考
A类卷（90～100分）：
1.符合试题规定及要求；
2.比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性；
3.能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力；
4.关键细节有确切表现。
B类卷（75～89分）：
1.符合试题规定及要求；
2.比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动；
3.能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。
C类卷（60～74分）：
1.基本符合考题规定及要求；
2.对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般；
3.基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。
D类卷（59分以下）：
1.不符合试题规定及要求；
2.在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差；
3.不具备速写基本能力，画面效果差。
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