现实中， 我们往往觉得，如果你知道一些后期的原理，往往拍出来的照片更容易成功！
“意识”就是知晓一些事物是存在的。
在照片处理中，如果我们意识到了 Photoshop 带给我们的各种可能，就可以在拍摄现场预想出它们的效果了。
在你使用各种 Photoshop 工具的同时，也在成为一名更有效的预想者。比如说，一旦你熟练掌握了彩色照片转换为黑白照片的方法，那么也会更容易预想到黑白画面的拍摄可能，而这可能是你以前意识不到的。
另外， 当你精于选择性减淡（调亮）和加重（调暗）的技术，或者调整颜色和对 比度获得特定氛围的技术时，也就可以预想到运用一个场景内的各种元素能够获得怎样的氛围了，而那些对处理技术一无所知的人就没法清楚地预想到这一点了。
如果不去有意地预想画面，我们很容易接受默认的视觉感知，而不去设想更多的可能。
事实上，如果我们有意识地质疑看到的一切，那就什么事都做不成了。然而，在创作表达作品的时候，本能地遵循熟悉的模式可 能会极大地限制创作，因为这意味着我们仅仅能意识到有些什么，而不是 可以创造些什么。
对大多数摄影师而言，创意的过程是完全被动的：
看到一些有趣的或 是有美感的事物（每个人在默认状态下都可以看到的样子），用照相机把它 记录下来，也许再借助对比度、色彩饱和度的调整或者一些自动工具创造出的特效加以改进，于是一幅作品就算“完成”了。
这种程式化的方法被 称作“聚合性思维”，它适用于无须创意的重复性工作。
创意作品（新颖的点子才可能创造出前所未有的结果）需要一种完全不同的方法，我们称之 为“发散性思维”，它涉及在选择最优方案（预先并不知道）之前考虑多种 可能性—超越显而易见的那些可能。
这棵树生长的位置 非常靠近一处热门景点。每 年可能有成千上万的人从它 旁边经过，都没意识到它蕴涵的拍摄潜质。我从没见过 其他以这棵树为题材的摄影作品。
预想是最为有效的方式，可以引导你的发散性思维，它仅仅在摄影师 的注意力被什么东西吸引之后才会发生。预想构图的各种可能和处理的各 种可能，然后选择效果最好的一种结果（或几种结果），这是把摄影师出于 直觉的情感反应转化为一张有形照片的第一步。
反过来，还没有自发的情 感，就提前去预想一种结果，这叫先入为主，会抑制创造力。当大脑准备 好搜寻一种结果的时候，它会把注意力都放在这种结果上，很可能错过很 多其他的可能。
经过刻意的、有意识的训练，大脑就可以转变原有的观察方式，不再 拘泥于陈旧的套路，思考各种创意可能。
即使你已经知晓了运用 Photoshop处理照片的各种可能性，也经常无法依靠直觉加以运用，在做决定的时候仍然需要刻意地去努力回想。
这样的思考方式只有通过不断的练习和重复才能化为本能。
了解各种处理技术可以获得怎样的效果，当然会有助于你做出选择， 然而其他一些知识也可能对你有所帮助，这些知识通常不是那么显而易见 的。
比方说，熟悉其他艺术家的风格，可能会让你从他们的作品中得到启 发。掌握视觉科学或者格式塔心理学等方面的知识，会非常有助于理解如 何构图才最有效，突出哪些元素会让你的作品激发出特定的认知。
甚至一 些看似无关的日常爱好也可能碰撞出新奇、意想不到的创作灵感。
好的意识需要专注力作为保证，而专注力是一种稀缺、珍贵的资源。你的大脑很擅于把专注力分配给它认为最重要的事情。
唉，可惜人类的大 脑并没有进化到认为表达摄影创作很重要的地步；我们必须有意识地训练 它这样做。既然大脑在潜意识里认为创意表达不太重要，我们就很容易在 创作视觉作品时分心。
不过，我们有重写大脑“电路板”的能力—有意 识地把我们的专注力放在表达作品的创作上，尽自己所能去意识到更多的 创作可能。经过不断的和重复的训练，这种把注意力刻意地转移到预想画 面的做法将变成一种本能。
如何让自己的意识变得更好呢？
也许最简单有效的办法是慢下来— 不要仓促行事，不要同时做几件事，有意识地忽略掉干扰，集中精神。这 样你就可以释放有限的专注力资源，把它们用在创造性的工作中。
把不定 的想法或者社交活动暂时放一放，把注意力放在评估各种可能性上。虽然 这不是一个照片处理技术的问题，但我在本书介绍的工作流程中，会专门 有一步来考虑这些问题，我把它称为“动态预想。
本文节选自如下图书
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