在马画领域，徐悲鸿以全新的思维理念，融西画因素于中国绘画技法之中，经长期实践终以大写意的形式呈现于世人面前——这就是悲鸿马。悲鸿马与传统马相比更加昂扬、奔放、蓬勃，更具视觉冲击力，更具精神感召力，更加具有时代精神，它的出现在中国画马领域产生了重大而深远的影响，中国画马史上的里程碑。
此前我们学习了徐悲鸿画马技法的上篇内容（链接：徐悲鸿画马技法（上篇）），今天继续学习下篇：
七、悲鸿马创作程序解析
1.悲鸿马创作步骤图之一
从头部开始是一般画马的顺序。在勾勒马体的环节要注意：（1）头线坚硬富于变化；（2）眼睛黑色充实饱满；（6）颈躯干线条粗壮与其巨大的形体匹配；（8）四肢线条富于节奏感。行笔顿笔的形态与结构紧密相连，注意后肢处侧腿部微妙的角度。
画鬃尾的笔可选用硬毫，容易出效果，徐悲鸿往往使用此种笔（10）
渲染用笔宜软毫短锋，易铺设大面积及控制水墨。
从行笔结构看悲鸿马最粗的线条为颈下缘，依次为躯干、四肢、蹄与头部边缘轮廓线。
四肢表现方法有没骨法、双钩法、没骨兼勾法。
腿骨与马蹄连接处的变化如示意图虚线所示。
初学者易出现的问题
勾画马体时要注意避免以下问题：
（1）线条软弱缺乏笔力。
（2）线条飘浮，这是由于笔在纸上接触不实加之行笔过快造成的。
（3）忌墨线忽浓忽淡不成系统。
改正方法：加强墨线力度练习，细心体会，切忌浮躁。这是初勾阶段的通病。
2.悲鸿马创作步骤图之二
此图绘画顺序如下所示，先画马头（1）及胸前腿（2）（3），然后画后部（4）（5）。注意刻画顺序与笔形结构，下腹部的线条由左至右逐渐减细的过程中，笔形有一个由横行向后上的弧线过程，在这个运动过程中笔管的动作要与之相配合。有一个笔管捻动动作从左向右的方向（参见毛笔演示图）。
初学者易出现的问题
水墨画的绘制过程由两个关键组成，一是勾勒，不论是工笔还是写意，勾勒都是必须要经过的程序，这就是骨线立其形，如同建筑中的钢筋铁架确立起建筑物的骨架结构。二就是渲染，这个阶段是为了加强结构的体积和质感，“墨以分其阴阳”就是这个道理。最易出现的是以下问题：
（1）渲染过干，墨色与骨线相互脱节，这是勾勒墨线过干造成的。
（2）渲染过湿，墨色与骨线糊涂一片难分彼此，这是因为骨线过浊时即以渲染造成的。因此，要控制骨线的干湿程序，使二者既彼此融合为一体，又泾渭分明，界线清楚。
（3）渲染脏。这是因为反复渲染造成的渲染最好一次完成，最多加一次，否则画脏。
3.悲鸿马创作步骤图之三
初学者易出现的问题
勾线与渲染是初学者必须掌握的技法，这是一个较长时间的学习过程，只要持之以恒必有所获。须避免以下情况：
（1）勾线过“细”，细则伤气。感觉马体空洞无气势。
（2）勾线过“碎”，碎则支离散乱。加强线的整体感。
（3）渲染无结构，类似平涂，缺乏立体感。
（4）渲染笔触与结构肌肉走向不统一，应按照结构与肌肉的走向运动行笔的方向。
4.悲鸿马创作步骤图之四
群马临摹时首先要分析它的整体结构，以递进解析的思维分析出前后程序，找出绘制程序。首先画左边第一马（画中国画一般的顺序是从左至右），从这匹马的姿态来看，只有从尾部开始才可能层层递进。依次为尾、臀、后肢、腹肋、鬃、耳、头。把握原则即由近至远。注意后肢的下半部微向外展呈八字状。画第二匹马，程序同前一匹马。（左边第一马顺序(1)至（5））
补上最后面的一匹马，画这匹马时要注意，马与马相交的部位一定不要封严，否则会有粘在一起的感觉，这一点也是我们在今后的群马创作时极须注意的问题。右边第一马是全图最后一匹，我们观察一下，最后一匹与最初的一匹在画面中占据着什么位置，徐悲鸿先生采用了什么方法使画面更为醒目。全图共四匹马，一左一右的两匹马从姿态上一背一前，一昂首一低头，首先从动态上两匹马就有了明显的对比变化，使画面生动起来，其次我们看一看，两端的马在画面上墨色最重，技法上称之为“挤”，即以两块黑墨挤出中间的白色，从而形成画面的节奏感。我们可以举一反三，在今后的马画创作中运用好这种技法。
最后一道程序就是渲染。前面讲过徐悲鸿先生将素描因素引入马画中，使之更具立体感，渲染在这里就起着一个明暗关系的作用。悲鸿马在勾勒时已将马体归纳为不同的体面结构。渲染就是将这种结构加以强化。初学者往往控制不好水分，水多了则全面渗化漫无边际使画面一片模糊，水分少了，笔又行不开，画面生硬突兀，所以初学者一定要先在其它纸上试一试效果，然后再进行渲染。
马完成后的补景要简练，不要影响主题，只要能表现环境和空间即可。
初学者易出现的问题
由于是群马，马匹众多，这个阶段要注意：（1）勾线不能“花”，几匹马要统一，看成是一个整体。否则画面令人眼花缭乱。（2）“花”就是渲染不当造成的，原因就是画面均等的空白令人目。如二花合在一起，那画面令人烦厌的程度可想而知。改正方法：统一马的笔墨，无论多少马看成一匹马布置黑白关系。渲染也是如此强调大关系，大块面，大结构。
此幅群奔图黑白相托，互为彰显。黑白是这六匹马的基本墨色关系，但是这三组黑白并非均等对待而是大小相间、错落有变的。首先右边为一大块黑墨稳住画面。旁边为一匹白马。前排第三匹仍为一匹白马，那黑在哪里呢？注意这匹白马的尾巴，这里一小块三角形墨块，以尾的形式展现出来，这是非常关键的一小块墨色。恰如围棋中的眼位，没有它画面难分前后左右(见图A)。
有了它，二、三、四匹马才前后分明左右分界。第五匹则以黑托出第四匹马的同时，昂首长嘶，引来左边第一马疾驰而至。另外，看一下头部与前肢的处理，虽然同为一个方向奔驰，却同中求异，各具神采，又顾盼呼应，联系紧密。一左一右两匹马，头紧紧转向中心从而产生向心力的效果。中间四匹马则各具神态，无一雷同。再看五匹马的四肢，尤其是前肢，在动作基本相同的情况下，各展形态，屈伸自然，毫无修凿道痕迹。这其实是一个既有个人意志，又有同一目标“团结奋进”的让人称羡的团队。
群马中前排第三匹马和第四匹马的分解介绍
A 尾未加黑时画面散乱
B 尾加黑后的效果
群马中的蹄腿分析：丰富的四肢变化是我们演练的极佳范本，注意它们的关节、蹄形在不同透视情况下笔墨的变化。
画黑马时要浓墨勾勒，行笔艰涩，一定要稳定行笔，效果才好。渲染：（1）墨色色阶不要过大反差；（2）笔触不要细碎。
黑马不是全身一片黑墨色，而是有轻有重，黑中有内容。黑中有结构的凹凸、肌肉的起伏、明暗的转折等等，只有运用好墨色，马体的效果才是立体的。
群马中的白马画法
全身以淡墨勾勒。注意淡墨也是有色阶变化的，原则是近浓远淡，头浓尾淡。最后用稍浓于身体的墨色复勾结构交汇处、关节处，以提醒全面，使之更具神采。
白马渲染时干笔不要过多，否则画面容易脏。鬃尾则必须干笔才有毛质的蓬松效果。
全部勾勒完成后再进行渲染，渲染时要调足墨色，因为马匹众多，切莫中途再调，那样会打断渲染的思路与情绪，容易产生不佳的效果。前四匹马渲染后就要进行第五、第六匹的渲染了，要把握好结构、墨色、水份速度的相互关系。
临摹顺序：后排（6） 左二（5） 左一（4） 右三（3） 右二（2） 右一（1）
八、悲鸿马的局部练习要领
悲鸿马的线条不是“白描”的放大，多样性、结合马体进行变化是悲鸿马的特点。如头部外侧线条细瘦、颈下宽厚肥壮等。
断与连是悲鸿马非常讲究的。断与连非随意而定，其原则是：马体结构相连处墨线连接牢固。马体结构相交处线条留有空间，即“断”。使马体具有灵动的感觉和体积感、空间感（见箭头示意）。
悲鸿马的局部练习
线以立其形质、墨以分其阴阳是悲鸿马中运用线的特点，其墨线已非传统意义上的墨线而是赋予了新思维、新技法、充满活力内容的线，在结构理论的指导下，勾勒出头部的几何结构然后用墨色加以渲染，形成鲜明的两个大面，更加概括、生动、传神。
复杂的头部结构只保留了眼、鼻、口，其他的全部隐去。
蹄子是马体非常重要的部位，类似人的手足，一幅马作的成功与否，与蹄子的质量高低有直接的联系，严谨的结构，纯熟的笔法，鲜活的墨色是必备的三要素。徐悲鸿由衷地感慨马蹄“比女人的高跟鞋还难画”。
群马图中马蹄的笔墨造型分析：
九、悲鸿马解疑
1.关于悲鸿马的质疑，有的人认为悲鸿马和奔跑时，马的前腿伸得过直，认为现实生活中没有这样的姿态，如果这样伸直，在高速的冲击中，马腿会戳折的。（图A）
需要解释的是：艺术的原则是源于生活，高于生活，增加美感和艺术感染力是必须遵循的原则。
2.如果正面奔跑的马前腿不是笔直伸出而是如左上图弯曲。可以看出奔跑的速度极大地降低，视觉冲击力根本也就谈不了。所以这个角度下马腿伸直是有道理的。
3.现实生活中马在高速运动中的一刹那，腿有笔直的一刻。所以徐悲鸿先生绝不是信手而来，而是有现实生活作为依托的。（图B）
十、悲鸿马笔墨、笔触解析
1.写意马儿马的笔触
画儿马要注意以下问题：
（1）行笔缓慢，笔中含墨量要大，含水量要小，形成了厚重、干涩粗犷的形态，符合雄性的剽悍美。
（2）鬃尾注意黑白、虚实、重点与非重点的关系，头虽远而墨重就是为了突出重点。
（儿马即公马、雄性马）
儿马的写意笔触
2.写意马骒马的笔触
创作骒马的原则
（1）造型宜相对瘦细。臀形略显丰满，外形呈弧形。
（2）笔触宜流畅，减少停顿，目的是使面面洁净，较少“斑点”状。
（3）墨色尽可能清淡。
（4）注意鬃尾毛的笔要干一些。
3.小马的写意笔触
大面积的笔触，也很适宜小马的表现，体现一种柔弱的效果。
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