【学山水临名画】吴镇《洞庭渔隐图》技法解析与临摹

自屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象在文学作品中出现后，渔父成了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身，渔父清高、避世、逍遥的人生为许多隐退文人所仿效，渔父形象成了文人、画家寄托情感的载体。在历代画渔父题材画作的名家中，“元四家”之一的吴镇对渔父最为情有独钟，他的传世山水画中，渔父题材的作品占有相当数量，现收藏于台北故宫博物院的《洞庭渔隐图》是他62岁时的作品。

《洞庭渔隐图》，水墨纸本，纵146.4厘米，横：58.6厘米，描绘嘉兴东洞庭的湖山景色，秋峦葱郁，长松劲拔，渔舟细小如叶在水面飘浮，虽然布局简略，但添加边角的签名，以及上方的题词之后，别具一番宁静典雅的情调。

技法与细节解析

构图与笔墨

此图构图类似倪瓒的“三段式”：下面坡岸以干笔画三株树；中间是湖水，一小舟载渔夫荡其中；上面是远山的坡岸、汀渚。山上木叶茂盛，水边水草苇叶丛生，向两边披拂，这在前人画中似不多见。浓墨湿笔点叶，点苔，彰显草木的旺盛，生机勃勃。坡上的矾头，以及坡石的湿笔长披麻皴，显示了过了师法巨然的渊源，加上水草的弧曲，与树干的挺直刚柔相济，干湿对应。↓↓↓

树法

丛树组合正斜结合、相互穿插，两株松树高大挺直，一株柏树侧其后，藤蔓缠身树枝遒劲有力，树干用墨较虚谈，松针、点叶墨色较浓。远处杂树兼作苔点，用胡椒点，工写结合，有古拙之趣。↓↓↓

近景二松一柏

远景杂树

松针

柏树点叶

山石皴法

坡石用长披麻皴，余势不尽，韵味天然，系多次积染而成。山石纯用中锋秃笔。因而笔力雄健，墨气浑厚。以圆笔为主，表现南方山峦之平缓连绵，不作奇峭之笔，笔意舒展。山头坡脚都比较疏落、山顶以矾头皴收住，不使过于纵逸。染多于皴，笔墨淋漓，阴坳处重加墨苔，更显雄浑苍润。↓↓↓

点景

小舟置于画面的右边，略侧，与水岸的横平，形成小侧角，而这对破除水线及树干造成的横平竖直的视觉极为有益。↓↓↓

小舟与渔父

题款

画面上部居中有吴镇的题诗：“洞庭湖上晚风生，风揽湖心一叶横。兰棹稳，草花新。只钓鲈鱼不钓名。”诗意清新，坦言其志。元四家中唯有他家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。题款以草书书就，这在历来的山水画中可谓独树一帜。山水画自宋入元，由写实渐趋写意，但题字的书体大多为正楷、行楷，连杨维桢那样的行草也绝少，而纯以草书题画，似乎仅有吴镇。↓↓↓

画面右上角是素喜在经典名作上涂鸦的乾隆皇帝的题诗：“木叶微飘秋兴生，牢骚意兴大江横。闲鸥最是忘机者，也识烟波钓叟名。”昭示这是一件被皇帝亲手把玩过的珍品。↓↓↓

临摹解析

原图比例为三比一，现改为二比一。

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第一步：勾勒
用炭条勾出大势，上留天，中留水，然后用淡墨勾树形和山石轮廓。定稿后掸去炭痕，以浓墨细勾。古人作画有时对近浓远淡不甚在意，临画时应有所变通，避免头重脚轻。↓↓↓

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第二步：皴、擦
此图用长披麻皴，皴笔活而不乱，长短相成，干湿并用，疏密得体，避免平行呆板。皴后用干笔侧锋擦出质感，松树皮用长圆形鱼鳞皴。↓↓↓

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第三步：点、染
吴镇喜用点子，也善用点子。此图除松叶和草用尖笔外，其他均用秃笔，以介字眯为主，间用圆点。第一遍用淡墨染树干分出明暗，第二遍山石以组为单位，打破小轮廓，染出大关系，第三遍先挂起来看整体大效果，再加整理。↓↓↓

注：每幅作品完成后，都要按“大胆落墨、细心收拾”的原则反复加以收拾，即勾皴擦不够时加勾皴擦，染不够时加染，点需加重时加重墨，谓之“提重”或称“醒笔”。