梵高 《鸢尾花》 画布油画 71.1×93cm 1889年 收藏于洛杉矶盖兹美术馆
《鸢尾花》局部
《鸢尾花》局部
《鸢尾花》局部
1889年5月，梵高住在法国圣雷米的一间精神病院里，看到一大片绽放着的鸢尾花，于是他提笔画出了这件著名的《鸢尾花》。和梵高别的作品相比，这张画看起来比较放松，调性明快而沉静，看这张画的视觉感受，就如同饮一杯玉露琼浆，通体舒畅，让人感觉到生命是如此的美好。
这张画构图严整，疏密有致，色彩饱和而通透，用笔沉着痛快，主次分明。画面中一朵白花，有些人会认为它象征着孤独，您可以这么理解，但我对这种文学性的描述方式并不提倡，甚至我觉得对想象力是一种束缚，对于我们画画的人来说，这其实就是画面的一种需要：现实中或许不止一朵白花，可是对梵高来讲，他作为一个画家，他只画一朵，来自于他在艺术上的取舍与提炼，少即是多。
这朵白花是画面的视觉中心，也是黑白灰关系和色彩的制高点，将观众的眼睛一下子吸引过来，这样构图和色彩的安排，以及层层铺垫的关系，体现了梵高非常好的艺术处理能力，在他感性的表象下有着一个结实的理性架构，绝非乱画。重点提示一下：有没有这个理性架构也就是艺术家与普通人的区别。
看得出来，梵高对构图的安排，色彩的处理，尤其是形体用线勾边的塑造方式，吸收了东方绘画的表现手法，确切说是来源于日本浮世绘的影响，呈现出一种平面的效果，带有一点装饰性，省略了传统西方绘画的庞杂细节与多层空间，使我们看到的画面简洁有力，非常清晰的表达了他要表达的意图，也就是说简约而不简单，在平面化的意象下，蕴含了更饱和的激情和内涵。当然，这种融入东方艺术的表达方式在当时是前卫的，是开创性的，不仅颠覆了当时学院派，甚至还颠覆印象派要尊重客观自然色彩的表达方式，按梵高的原话说：“不满足模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” 。
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梵高爱花，也爱画花，
他画中有大量不同种类的花卉静物。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。
他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》；同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。
梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。
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